Los Goonies

Título original: The Goonies
Año: 1985
País: Estados Unidos.
Director: Richard Donner
Producción: Richard Donner, Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Harvey Bernhard.
Guión: Chris Columbus (Historia: Steven Spielberg)
Reparto: Corey Feldman, Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Kerri Green, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros.



Sinopsis.
Mickey es un chico que vive en Astoria (Oregón). Su padre, se ve angustiado por los problemas que lo enfrentan a unos inversionistas que pretenden hacer un campo de golf en el barrio donde viven Mickey y sus amigos, Los Goonies.



Una tormentosa tarde Mickey pasa el tiempo en su casa junto a sus amigos. Aburridos suben al desván donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren sin querer un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un tal "Willy el Tuerto", un pirata desaparecido con su tripulación hace muchos años. El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que esta pasando el padre de Mickey y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo.

La búsqueda del Tesoro los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas de los piratas y de los Fratelli, una familia de gánsters que ansía hacerse también con el botín.



Crítica.
Para muchos de nosotros (para otros no tanto) esta película es uno de los fims "míticos" de nuestra infancia, que hemos visto una y otra vez.
Hace poco tuve la oportunidad de hacerme con la edición en DVD y para los que os guste os la recomiendo porque de el VHS al DVD es un mundo, empezando por la imagen que ha sido completamente restaurada, la película se rodó con lentes anamórficas Panavision bajo la dirección de fotografía de Nick McLean. El DVD conserva el formato original de cine, de aproximadamente 2.39:1, con mejora anamórfica.
Lo que si denunciaré es que me parece un poco chapucero que después de pasar al DVD aún no podamos ver con subtitulos lo que dice la criada italiana en español por mucho que pongas las pistas de subtitulos.
Aún rodada en 70mm nada convencional se aprecia mucho mejor sonido en Inglés que Español, lo normal en la mayoria de las películas antiguas.
Esta claro que si queréis pasar un buen rato y os gustan las películas de aventuras merece la pena sentarse a verla (sobretodo por algunos gags que solo apreciaremos gracias al doblaje).
Aún siendo un clásico del cine de los 80's muchos hemos llegado a pensar (entre los que me incluyo) que la cinta la firma Spielberg cuando fue Richard Donner, director de Superman, el que la dirigió (en la película hay un guiño a Superman), en definitiva una de "aventuras" del tipo Indiana Jones "preadolescentes" y emoción sin límites desde el principio hasta el sorprendente final.
Como recomendación final os diré que si os gustó mucho en el pasado esta película no desperdicies la oportunidad de comprarla en DVD para ver el "Making off", el video músical de Cindy Lauper y las escenas suprimidas en las cuales incluimos algo que el personaje "Data" habla al final de la película "El pulpo fue lo peor", por fin podremos ver al nostalgico pulpo por llamarlo de una manera amable. ¡Que añoranza!





Trailer (V.O.)

Serpico.

Serpico (1973) es una coproducción italo-estadounidense dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino.
La película está basada en el libro del mismo título de Peter Maas. Basada en la historia real de Frank Serpico. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar, al mejor actor principal (Al Pacino), y al mejor guión adaptado.

Argumento.
En 1970,el oficial de policía Frank Serpico provocó un gran escándalo destapando la corrupción generalizada de la policía de New York. Según su declaración a la Comisión
Knapp, encargada de la investigación del crimen organizado, existía tantos policías corruptos como gansters. Su honestidad le trajo muchos problemas: se le traslada de comisaría en comisaría. Se le hace la vida imposible. Se le intrega en una peligrosa unidad anti-narcóticos.

Crítica.
Sydney Lumet se inspira en esta historia basa en hechos reales para dar vida a Serpico con el mejor Al Pacino, posible sin duda alguna en lo que mas me fije fue en el color y la estetica de la cámara que me recuerda a otras películas como: Tarde de Perros del mismo director Sydney Lumet y a la película El justiciero de la ciudad de Charles Bronson.

El film se basa en dos aspectos básicos: corrupcion y honradez, que se explotan como máximos temas a tratar en la pelicula bajo el fondo de una película de policias.

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Contaria muchas más cosas sobre el argumento pero es tan sencillo que os lo reventaria, solo puedo decir que usa una estética documental y que más tarde paso a ser una serie de televisión.
La fotografia es una mezcla entre oscuros y claros, me gusto bastante.

Tuvo dos nominaciones a los oscars, una nominacion a globo de oro por mejor pelicula y un premio de un globo de oro al mejor actor, es decir, Pacino.

Os animo a verla sin duda es una pelicula para ver en cualquier momento.

Crítica de Willhelm.

Trailer

Love Actually.

Perdon por mi retraso de las dos críticas, he estado malo con la gripe y me ha sido imposible coger fuerazas para actualizar, os prometi una peli navideña y esta es la que propongo.

Love Actually es un comedia romántica británica de 2003, escrita y dirigida por Richard Curtis. El guión muestra diferentes visiones del amor a través de una variedad de historias individuales, muchas de las cuales están vinculados con el progreso de la película. La mayoría del elenco está compuesto, predominantemente, por actores ingleses.

La película se comienza cinco semanas antes de Navidad y se desarrolla semana por semana en forma regresiva hasta llegar las vacaciones, con un epílogo que se lleva a cabo un mes más tarde.


Argumento
El nuevo primer ministro (Hugh Grant) se enamora de un miembro de su gabinete (Martine McCutcheon) a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street. Un escritor (Colin Firth) escapa al sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago. Una mujer felizmente casada (Emma Thompson) sospecha que está perdiendo a su marido (Alan Rickman). Una recién casada (Keira Knightley) interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido. Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio. Un padrastro que se ha quedado viudo (Liam Neeson) trata de conectar con un hijo al que apenas conoce. Una ejecutiva (Laura Linney) se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada. Un viejo rockero (Bill Nighy) que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera. El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida. Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.


La película entrelaza una serie de historias divertidas con el amor como punto común. Tiene los actores Hugh Grant, Colin Firth, Rodrigo Santoro, y la actriz portuguesa, Lucía Moniz.

Destaca por introducir en el argumento célebres canciones de la década de los sesenta/setenta como el himno al amor de los Beatles "All you need is love" o la nostálgica "Bye Bye Baby" de los Bay City Rollers.


Personajes
Tien un gran reparto, pero mis destacados son:
Alan Rickman,Emma Thompson,Hugh Grant,Colin Firth,Liam Neeson,Keira Knightley,Chiwetel Ejiofor,Laura Linney,Bill Nighy,Billy Bob Thornton,Rowan Atkinson
,Claudia Schiffer .

Crítica.
No me exendere, la película es una comedia romantica del estilo El diario de bridget jones o cuatro bodas y un funeral, pero orientada diferentes casos en el amor siempre bajo el tema de la Navidad, esta plagada de buenos actores y creo que esta bien para pasar el rato, es una pelicula muy simpatica.

Critica de Willhelm.

Trailer

Ya aprovecho para decir FELIZ AÑO 2009!! Que lo paseis bien!!!

Peliculas Musicales.

Tranquilos, no se trata de ninguna pelicula musical de esas protagonizadas por actores que se pasan toda la pelicula cantando, hoy actualizo a raíz de una conversación mantenida el otro día con un amigo, sobre peliculas musicales; y que gracias a el me he animado a actualizar, ya que últimamente veo poco movimiento en el blog.
Estoy hablando de peliculas dirigidas musicalmente y en otra ocasiones de manera documental,dibujos animados psicodelicos,peliculas autobiograficas,bandas ficticias o protagonizadas por músicos.

Aqui os redacto las que para mi,hasta ahora son las peliculas musicales que más me gustan:

-A FEAST OF FRIENDS.
Documental del grupo The Doors, realizado por el propio Jim Morrison,que luego el mismo titulo sirvio de cancion para el disco An american prayer.
video aqui

-THE DOORS,la pelicula.
Dirigida por Oliver Stone, nos muestra de manera biografica el periodo de principio a fin de este grupo.
Para mas informacion pinchar <<aqui>>

-PELICULAS DE THE BEATLES:
Son varios los documentales pero los más importantes para mi son:

A hard days night
trailer aqui

HELP!
trailer aqui

LET IT BE
trailer aqui

Yellow submarine
trailer aqui

-PELICULAS DE THE WHO:

TOMMY (proximamente en el blog)

QUADROPHENIA
Mas informacion aqui

-PINK FLOYD,THE WALL.
Una película de dibujos animados, en mi opinión bastante raros en lo que respecta al tema del muro de Berlin, tomada de idea de la película Yellow submarine que Pink Floyd tomó como influencia.
trailer aqui

-ESCUELA DE ROCK.
Una película que te hace ver la pasión de su protagonista por el rock and roll, hace referencia a grandes grupos, aunque el doblaje se ve ensombrecido y se prefiere en su versión original.
trailer aqui

-ALTA FIDELIDAD (Próximamente en el blog)

-ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL.
Protagonizada por the ramones.
trailer aqui

-WALK THE LINE (EN LA CUERDA FLOJA)
Película biografica sobre Johny Cash, interpretado por Joaquin Phoenix.
trailer aqui

-THE COMMITMENTS
trailer aqui

-THE SONG REMAINS THE SAME (LED ZEPPELIN)
Una especie de concierto-pelicula que realizaron para la ocasión.
trailer aqui


Es la primera vez que pongo tantos enlaces, asi que si quereis ver los trailers o mas informacion sobre las peliculas pinchad donde pone "mas informacion aqui" o "trailer aqui".
Las dos peliculas que he puesto en negrita y no he puesto informacion estaran proximamente en el blog por eso no he dado ningún detalle.



DEDICADO A REBO

V de Vendetta.

V de Vendetta (V for Vendetta en el original inglés) también titulada V de Venganza es una adaptación de la novela gráfica(comic), V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd. La película fue dirigida por James McTeigue y producida por Joel Silver y los hermanos Wachowski Larry y Andy quienes escribieron el guión. En el reparto se encuentran Natalie Portman como Evey Hammond y Hugo Weaving como V así como también Stephen Rea como Finch y John Hurt como Sutler. La película muestra al protagonista V, un combatiente por la libertad que persigue la destrucción de un estado fascista, ubicado en la Inglaterra del año 1997 (el futuro, cuando se publicó la obra: 1982-1985). Aunque Alan Moore exigió que su nombre se retirara de los créditos de la película, David Lloyd apoyó la adaptación.


Trama
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
La historia sucede en el futuro (2039 o quizás hoy), Gran Bretaña se ha convertido en un estado totalitario. V tiene una fortaleza sobrehumana como resultado de un monstruoso experimento médico llevado a cabo por el gobierno, esta fortaleza le da una extraña destreza para el combate, una inteligencia extraordinaria y un cruel sentido del humor, capacidades que usa de manera creativa para manipular los medios de comunicación, asesinar oficiales de muy diversas maneras y volar edificios con explosivos. Al comienzo de la película rescata a una joven mujer llamada Evey de unos agentes del gobierno y ella se convierte en su mano derecha. V la lleva a su escondite donde él la esconde del gobierno. Eventualmente ella decide escapar y V le pide que lo ayude en un plan. Evey traiciona a V pero él sabiendo esto, finge que ella es capturada y llevada a prisión. En prisión ella es torturada y cuestionada. De esa forma, ella llega a entender el punto de vista de V. V es calificado por sus enemigos de terrorista, usa una máscara de Guy Fawkes, un revolucionario que trató de destruir con una bomba el parlamento inglés en 1605 y de asesinar al rey Jaime I de Inglaterra. V empieza una revolución cuando un 5 de noviembre (día de la Bonfire Night, La Noche de las Hogueras, que los ingleses celebran quemando un muñeco de Guy Fawkes) lanza ataques con bombas sobre dos monumentos de Londres y toma control de las radiofrecuencias manejadas por el gobierno, pidiendo a sus conciudadanos que se levanten contra la opresión y la tiranía. En el mensaje televisado V promete destruir dentro de un año el edificio del Parlamento y espera que el pueblo se le una para esa fecha.

"Recuerden recuerden el 5 de Noviembre conspiración polvora y traición no veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilacion"

Trailer


Y ahora os pongo dos videos del programa Dias de cine de La 2, con analisis y influencias de otras peliculas.

El Pacto de los Lobos.

TITULO ORIGINAL Le pacte des loups
AÑO 2001

DURACIÓN: 142 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Christophe Gans
GUIÓN: Stephen Cabel
MÚSICA: Joseph Lo Duca
FOTOGRAFÍA: Dan Lausten
REPARTO:
Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Emilie Dequenne, Monica Bellucci, Jeremie Renier, Mark Dacascos, Jean Yanne, Jean-François Stevenin, Jacques Perrin, Johan Leysen, Bernard Farcy, Bernard Fresson.

ARGUMENTO

Francia siglo XVIII: Una extraña criatura aterroriza a los campesinos, dejando a su paso cadáveres mutilados. Gégoire de Fronsac es enviado por el rey Luis XV para encontrar a la fiera e identificarla.
Le acompaña un misterioso indio. Cuando llegan a la región de Gévaudan,Fronsac no manifiesta un entusiasmo desbordante y se muestra abiertamente escéptico ante la verdadera existencia de un monstruo.
En el contexto de una decadente sociedad feudal, no tardará en encontrar indicios que le adentrarán en una historia que va camino de socavar la autoridad del monarca...
Además, se enamora de la hija del señor local.

Trailer en Version Original.


P.D: Siento que el trailer es en francés porque no esta en youtube ni en español ni en ingles.

Amelie de Jean-Pierre Jeunet .

Amélie (título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, "El fabuloso destino de Amélie Poulain") es una película franco-alemana, del género comedia romántica estrenada en 2001. El lema de la película era "Ella va a cambiarte la vida..." (En francés: "Elle va te changer la vie...").

Co-escrita junto a Guillaume Laurant por su director, Jean-Pierre Jeunet, la película tiene como protagonistas a Audrey Tautou (Amélie Poulain) y a Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix). En Estados Unidos la distribuyó Miramax y en España Manga Films.

Argumento
(Aviso contiene detalles de la pelicula).
Ya desde el principio nos llama la atención esa voz en off que nos comienza narrando la niñez de Amélie Poulain, quien creció aislada del resto de niños por decisión de su padre, debido a su equivocada creencia de que ella sufría problemas del ritmo cardíaco (equivocado pues cada vez que él le hacía un chequeo médico en casa, el corazón de Amélie se disparaba simplemente por el contacto físico con su padre). Éste hecho, junto con el ambiente tenso que imperaba en su casa debido también a naturaleza inestable y nerviosa de su madre, y sobre todo por la trágica muerte de ésta al caérsele encima una turista suicida que se lanzó al vacío desde lo alto de la iglesia de Notre Dame, lo que agudizó las tendencias antisociales de su padre, hacen que la niña desarrolle una inusual y activa imaginación. Como se cita textualmente en la película, “en tal casa de la muerte, Amélie crece y prefiere soñar hasta que llegue el día de partir”.
Amélie cumple 22 años y deja su casa para instalarse en un departamento en Montmartre que se costea trabajando como camarera del "Cafe des 2 Moulins”(cafe los 2 molinos). Allí se dan a conocer una serie de personajes de lo más excéntricos con los que Amélie interactuará durante toda la película.

El film fue un éxito de taquilla, recibiendo galardones nacionales e internacionales. Fue nominada para cinco Premios Oscar.

En el año 2002, en Francia, ganó el Premio César por:
-Mejor película
-Mejor director
-Mejor banda sonora
-Mejor dirección artística


Ficha técnica
Dirección Jean-Pierre Jeunet
Producción Claudie Ossard
Guión Jean-Pierre Jeunet y
Guillaume Laurant
Música Yann Tiersen
Reparto Audrey Tautou,
Mathieu Kassovitz,
Maurice Bénichou,
Isabelle Nanty

Datos y cifras
País(es) Francia,Alemania
Año 2001
Género Comedia romántica
Duración 122 min.

Trailer.

La Misión.

La misión es una película ganadora del Oscar de Hollywood a la mejor fotografía y nominada para otros 6, incluida a la Mejor Película y al Mejor Director.

Argumento
Se encuadra en los territorios que actualmente ocupa el Paraguay, en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú. Allí, un jesuita, el Padre Gabriel (Jeremy Irons) sigue, sin más armas que su fe y un oboe, el camino de otro jesuita crucificado y lanzado por los indígenas guaraníes a las turbulentas aguas del río. El guión esta basado parcialmente en hechos verídicos sobre las guerras guaraníticas, que los Jesuitas y los indígenas guaranies libraron contra los bandidos y saqueadores, llamados Bandeirantes, al servicio del imperio portugués. La orden de la Compañía de Jesús evangelizó y educó a los indios guaraníes, construyendo civilizadas comunidades, durante 100 años, que hoy ocupan territorios de Paraguay y parte de Argentina, pero luego fueron expulsados por presión del Imperio portugués, en 1767, quien codiciaba los ricos territorios ocupados por estos. Las comunidades de las Misiones Jesuíticas fueron literalmente borradas del mapa y sus habitantes asesinados y deportados como esclavos al Brasil. Los Jesuitas nunca pudieron volver a su territorio.

La película dirigida por Roland Joffé obtuvo, además, el premio a la Mejor Película en el Festival de Cannes de 1986.

Ficha técnica

Dirección:Roland Joffé
Producción:Fernando Ghia.
Guión:Robert Bolt
Música:Ennio Morricone
Fotografía:Chris Menges

Reparto
Robert De Niro
Jeremy Irons
Ray McAnally
Aidan Quinn
Cherie Lunghi
Ronald Pickup
Chuck Low
Liam Neeson

Datos y cifras
País:Reino Unido
Año 1986
Género:Historia
Duración:126 minutos

Trailer en Version Original.

Smoke.

La vida pasa en un estanco de Brooklyn. El encargado de la tienda hace fotografías todos los días a la misma hora.
Un novelista incapaz de continuar escribiendo tras haber sido asesinada su esposa.
Un adolescente que cambia de identidad para cada persona que conoce.
Un hombre que huye de su pasado.
Una mujer que aparece después de muchos años, para anunciar a su ex-novio que tiene una hija suya con problemas.
La casualidad hace que sus caminos se crucen y terminen cambiando sus vidas de los otros.
Smoke es la pelicula esta realizada por Wayne Wang y Paul Auster que ellos mismos co-escribieron y realizaron y ultimamente reconocidos en el mundo del cine.
Una película importante en el género del cine Independiente.
Producida por Miramax, y claro como no entre los créditos encontramos a dos viejos concidos del cine Independiente,a los hermanos Weinstein, seguro que ya hay alguien
que sabe de lo que hablo, bueno en géneral la película esta entretenida.


PUNTUACIÓN:8

Triologia de Regreso al Futuro.

Ya que pongo esta entrada también pongo una nueva etiqueta llamada "PELICULAS QUE DEBERÍAS VIDEAR" , en esta etiqueta pondré películas que me han gustado personalmente y que me gustan y que tal como dice el titulo deberíais de ver.
Bueno estos son los trailers de una de mis trilogías favoritas "Regreso al Futuro" ,supongo que mucha gente la ha visto ¿Alguien no?. Pues deberías videarla ya.

TRAILER DE REGRESO AL FUTURO.


TRAILER DE REGRESO AL FUTURO II


TRAILER DE REGRESO AL FUTURO III

Como Ser John Malkovich.

Hoy he visto una pelicula que me parecio un poco profunda, ademas de por contener numerosos temas relacionados con la psicologia y la filosofia, la pelicula tiene en parte detalles un poco "raros", pero en ocasiones aporta unos toques de humor que la hacen mas llevadera,es una de esas peliculas que no entiendes todo hasta el final.

Argumento
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Ir a la siguiente sección.
La vida de Craig Scwartz está llegando al final de un ciclo. Craig es un titiritero callejero con un gran talento, pero tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Nueva York ha cambiado mucho, y la gente no le presta mucha atención. Lleva diez años casado con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Por las noches se trae el trabajo a casa y el matrimonio se ha instalado en la rutina. No tiene dinero, ya no sienten pasión... están atrapados. Craig consigue un nuevo trabajo en los edificios de Lester Corp. Accidentalmente, un día, Craig descubre un portal que te transporta a la mente de John Malkovich por 15 minutos. Le cuenta a su compañera de trabajo, Maxine, su descubrimiento y luego se lo cuenta a su esposa. Su esposa también entra al portal y se obsesiona totalmente con él. La segunda vez que Lotte está dentro de la cabeza de Malkovich, Maxine consigue el número de teléfono del actor y decide llamarlo. Lotte escucha la conversación, es expulsada del portal y vuelve a él a las 8:00 de la noche debido a que John Malkovich y Maxine se van a reunir en un restaurante a esa hora. Malkovich comienza a salir con Maxine y Lotte empieza a introducirse cuando Maxine hace el amor con Malkovich, Lotte comienza a sentirse atraída por Maxine y repite esto. Schwartz entra en locura y apunta con un arma a su esposa y la obliga a que llame a Maxine para que arregle una cita con Malkovich, ésta creyendo que Lotte estará ahí, mientras que, en realidad, Schwartz se metió en el portal y encerró a Lotte en una jaula junto a un chimpancé. Schwartz logra controlar a Malkovich durante un segundo y John cree que una fuerza sobrenatural lo controló, o que Maxine es una bruja. Malkovich sigue a Maxine hasta el edificio Lester Corp., en donde Maxine y Craig hacen una nueva empresa llamada JM Inc, en donde las personas pagan 200 dólares y pueden ser John Malkovich durante 15 minutos. El actor descubre su portal y decide entrar en él. Se encuentra en un mundo donde todos son Malkovich, todo es Malkovich y la única palabra existente es Malkovich, debido a que está en su propia mente. Al salir, Malkovich le dice a Schwartz que debe cerrar ese portal para siempre, pero Craig se niega a hacerlo. Schwartz entra al portal de Malkovich y, de alguna forma, logra tener el control total de su cuerpo, quedando en su mente permanentemente. Maxine visita a John y se da cuenta de que Craig está dentro de él. Ellos hacen el amor repetidas veces y Craig, controlando a Malkovich, hace que se case con Maxine y cambia su trabajo de actor al titiritero más famoso. Pasan unos 8 meses y Maxine queda embarazada, pero desde que sucedió este acontecimiento, su relación ha sido muy distanciada. Lotte visita al jefe de Schwartz, Lester, y todos sus amigos se reúnen para poner fin a la farsa. Los compañeros de Lester secuestran a Maxine y llaman a Malkovich/Schwartz y lo amenazan con matar a Maxine si no abandona el portal en ese mismo momento. Schwartz sale de la mente de John, pero todos los compañeros de Lester empiezan a entrar en su mente. Lotte persigue a Maxine tratando de matarla, pero se enamoran cuando Maxine le rebela que ha tenido algunas sensaciones y que quedó embarazada cuando hizo el amor con Malkovich y Lotte estaba dentro de él. Schwartz, al enterarse de esto, entra en locura y tiene la intención de volver a entrar a la mente de Malkovich.

Ficha Técnica.
TITULO ORIGINAL Being John Malkovich
AÑO 1999

DURACIÓN 112 min.

PAÍS
DIRECTOR Spike Jonze
GUIÓN Charlie Kaufman
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Lance Acord
REPARTO John Cusack, Cameron Díaz, Catherine Keener, Orson Bean, Mary Kay Place, John Malkovich, Charlie Sheen
PRODUCTORA Universal Pictures presenta una producción Propaganda Films / Single Cell Pictures

GÉNERO Y CRÍTICAMás información 1999: Asociación de críticos de Los Ángeles: mejor guión. 3 Nominaciones: director, actriz secundaria, guión original / Comedia / SINOPISIS: La vida de Craig Schwartz está llegando al final de un ciclo. Craig es un marionetista callejero con un gran talento, pero él tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Nueva York ha cambiado mucho y la gente no le presta mucha atención. Lleva diez años casado con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Él consigue encontrar trabajo en la planta 7'5 del edificio Mertin-Flemmer de Manhattan, donde encuentra una pequeña puerta que le permite el acceso a un pasillo secreto que le aspira y que le permite acceder al cerebro de John Malkovich.
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"Jonze envuelve en un falso aire rupturista una trivial extravagancia (...) deleznable y engañoso videoclip que va de vanguardista y se queda en petulante e hinchado" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Arriesgada y surrealista comedia" (Fernando Morales: Diario El País)
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Obtuvo excelentes críticas en Estados Unidos. Spike Jonze es el seudónimo de Adam Spiegel, un cotizado creativo publicitario que tuvo un tormentoso noviazgo con Sofia Coppola.

TRAILER