Munich.

Munich es una película estadounidense estrenada en 2005 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Tony Kushner y Eric Roth.

Sinopsis
La historia transcurre en los meses posteriores a la masacre judía en los Juegos Olímpicos de Munich 1972, y cuenta la historia de un comando del Mossad, dirigido por un joven agente secreto israelí Avner (Eric Bana), al que ordenan encontrar y asesinar a 11 palestinos, algunos de ellos miembros de la organización terrorista Septiembre Negro, responsable de la muerte de los 11 miembros del equipo olímpico israeli. Para ello, tendrá que abandonar a su mujer embarazada, cambiar su identidad y junto a otros agentes, localizar, buscar y matar a las personas que según el Mossad son responsables de esta matanza. Sus compañeros serán Steve (Daniel Craig), un judío de origen sudafricano, Carl (Ciarán Hinds), encargado de la limpieza posterior a cada acción, Hans (Hanns Zischler), experto falsificador alemán y Robert (Mathieu Kassovitz), fabricante belga de juguetes transformado en artificiero.



Se trata de un thriller en el que el director se plantea cuestiones éticas y prácticas en relación con las políticas represivas que adopta el estado de Israel ante el terrorismo. Un acontecimiento reprobable, como es el asesinato de los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos, parece en un primer momento dar fuerza moral a las medidas que decide tomar el estado de Israel. Sin embargo, poco a poco Spielberg nos va mostrando que la realidad tiene muchas aristas, y que para acabar con los terroristas hay que convertirse a su vez en terroristas, recurrir a las mismas fuentes de información que los terroristas y matar a gente inocente. La relación de los asesinados por el comando con los hechos de Munich es bastante evidente en algunos casos, presunta en otros y meramente intelectual en otros. En cualquier caso, el argumento final acaba siendo el mismo que utilizan los que asesinan a los israelíes por el hecho de serlo: si trabajan, colaboran o simpatizan con la OLP están mejor muertos que vivos.





La película de Spielberg fue duramente criticada por la comunidad judía en Estados Unidos, ya que, según ellos, humanizaba demasiado a los miembros de Septiembre Negro mientras que mostraba crudamente a los agentes del Mossad como asesinos. Spielberg se defendió de esas críticas diciendo que: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".


Crítica
La pelicula trata el antiguo pero moderno tema sobre el conflicto en oriente medio entre palestinos,judios y arabes.
Comienza con el hecho de el atentado en las olimpiadas de Munich en 1972 en la villa olimpica, con el atentado de los atletas.
A partir de esto la pelicula se transforma en un thriller de espionaje al estilo antiguo, sobre atentados,espias,comandos organizados y como no vengaza por el atentado y por supuesto la palabra venganza cobra más sentido durante toda la película.
Nominada a cinco oscars entre los que se encuentra a la mejor película, Munich es una película que dió poco que hablar en muchos sentidos y que paso por las carteleras sin pena ni gloria para los que no la hayais visto.
Muchos dicen que la carrera de Spielberg va cuesta abajo yo no lo creo, es una película sobre valores,política y
La ambientacion esta muy bien conseguida el plasmar los años setenta, la música y el mismo estilo correspondiente en cada país europeo al que van como: alemania,holanda,londres,suiza,etc.
El reparto se centra con Eric Bana que ya le conocereis de peliculas como Hulk o Troya, pero sin duda alguna fue mi primera ocasion para conocer a Daniel Craig como actor antes del boom de Casino Royale interpretando al 007.
La música esta bastante bien adaptada al estilo judio con temas de los años 70 de la música que sonaba por entonces como temas fugaces durante todo el film.
Lo que más me sorprendió fueron los movimientos de cámara y uso de flashbacks con incorporacion de camara lenta y música.
Utiliza un uso del Zoom para mi gusto demasiado tosco haciendo que a veces el angulo de la camara se ponga a temblar e incluso de mareos.
Otras veces realentiza demasiado las tomas haciendote casi creer que es el dvd el que se te ha estropeado, esto me decepciono bastante.
Pero por todo lo demas es una muy buena pelicula sobre el conflicto actual y un thriller de espionaje al mas puro Spielberg.
Me hubiese gustado que le hubieran dado al menos un oscar porque creo que se lo tenia merecido por los cinco que le nominaron.
Crítica de Willhelm.




Trailers
Os dejo los dos trailers el español y el americano, el español se ve muy pixelado no he podido encontrar uno con mejor calidad asi que si luego quereis ver el otro o los dos, os dejo elegir.

En Español.


En Inglés.

Triologia de Regreso al Futuro.

Regreso al Futuro,es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.

El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, está producida por Steven Spielberg; mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox y Christopher Lloyd. La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985.

Regreso al Futuro (Primera Parte).
La historia transcurre en el año 1985 y cuenta las aventuras del joven de 17 años Marty McFly, que vive con sus padres y sus hermanos en Hill Valley, California. Marty tiene por su mejor amigo al científico "Doc" Emmett Brown, el cual un día le pide a Marty que le ayude con su último invento, que resulta ser una máquina del tiempo fabricada a partir de un automóvil De Lorean. Tras una exitosa prueba del invento, la cual consiste en hacer viajar a Einstein (el perro de Doc) un minuto en el futuro, Doc procede a explicarle a Marty cómo funciona la máquina del tiempo, y le muestra el "Condensador de flujo" (En España es Condensador de fluzo, y originalmente se dice Capacitor de flujo), que básicamente es lo que hace posible viajar en el tiempo. Sin embargo el Condensador requiere de una cantidad de energía eléctrica de 1,21 Gigawatts que se generan de un poco de plutonio que Doc le robó a unos terroristas libios. Estos aparecen de repente en una furgoneta tras enterarse del engaño y le disparan al Doctor Brown enfrente de Marty.

Marty, para escapar, se mete en el De Lorean y por accidente viaja 30 años hacia el pasado, a 1955, la época en que sus padres eran adolescentes. Ahí, Marty descubre que se le ha acabado el plutonio para volver a su época e interfiere con el primer encuentro de sus padres, lo que causará que en el futuro ellos no se conozcan ni se casen, y esto hará que Marty empiece lentamente a ser borrado de la existencia.

Marty sólo cuenta con la ayuda del "Doc" Emmett Brown de 1955, quién al principio cree que el muchacho está loco o es un estafador. Pero al fin, después de que Marty le relata el momento en que Doc imagina por primera vez el condensador de flujo (hecho que acababa de ocurrir ese mismo día, en el baño) acepta la verdad y se compromete a hacerle regresar al futuro. Para poder hacerlo, el Doctor Brown debe buscar una nueva fuente de energía, dado que el plutonio que su yo del futuro había obtenido estafando a los terroristas, es imposible de conseguir en 1955. La nueva alternativa de energía es un rayo que caerá sobre la "Torre del Reloj" durante una fuerte tormenta eléctrica; conociendo la hora y fecha exactas del suceso, gracias a un folleto que Marty trajo de 1985.

Debido a la interrupción de Marty en el primer encuentro de sus padres; su madre, en ese entonces una joven, bella y totalmente extrovertida chica, se enamora de él. Y siendo su padre un joven temeroso e incapaz de afrontar sus miedos contra Biff Tannen, las cosas se le complican (todo lo cual podría crear además una paradoja). Pero después de varias alocadas y desesperadas ideas consigue juntarlos de nuevo, asegurando su propio nacimiento y el de sus hermanos.

Después de tantos líos, logra volver a 1985 para descubrir con sorpresa que algunas cosas eran diferentes, como que su amigo Emmett Brown sobrevive al ataque terrorista, o que su familia había prosperado y sus relaciones eran mejores. Es una película que detalla la fantasía de volver al tiempo pasado.

Regreso al Futuro,(Segunda Parte).
Esta segunda parte comienza donde terminó la primera, con Marty McFly y Jennifer Parker (esta vez la interpreta Elisabeth Shue), que vuelven a encontrarse después de lo ocurrido en la película anterior, de lo que la chica no sabe nada. Entonces llega el Doctor Brown con la máquina del tiempo, que vuelve del futuro y le dice a Marty y a Jennifer que deben ir con él puesto que sus hijos corren peligro en el futuro. Biff, que ahora trabaja como lavador de automóviles, ve al De Lorean elevándose con un mecanismo del futuro (el generador de fusión Mr. Fusion), y desapareciendo del presente.

Marty Doc y Jennifer viajan hacia el futuro, al año 2015, para evitar que Marty Junior (el hijo de Marty) sea encarcelado por culpa de Griff Tannen (el nieto de Biff) y que su hija Marlene luego ayude a Marty Junior a fugarse de la cárcel, por que a ella también la encarcelarán.

Cuando llegan a Hill Valley ven la ciudad completamente futurizada. Marty entra en la cafetería de los 80s y conoce a su hijo, que resultó ser idéntico a él físicamente pero parecido a su padre George por lo tonto (en 2015, George es el abuelo de Marty Junior). Biff es un anciano amargado y decrépito que vive aún bajo la sombra de los McFly (y de su propio nieto) pero espera su oportunidad de cobrar la revancha.

Marty, al mismo estilo de la primera película, vence al abusivo Griff y sus amigos, haciendo que caigan volando en el edificio de la torre del reloj (el juzgado de Hill Valley) y sean arrestados, salvando una vez más del desastre a la familia McFly.

El problema surge cuando Marty compra un almanaque deportivo con todos los resultados de los Estados Unidos desde 1950 al año 2000, con el fin de volver al pasado y ganar "algo de" dinero fácil. Pero Doc, más prudente, le dice que la máquina no debe usarse para beneficio personal, sino de la humanidad entera. Marty acepta a regañadientes.

Mientras tanto Jennifer llega por accidente a su casa del futuro y encuentra la verdad: Marty se casó con ella y tienen dos hijos, pero un accidente de automóvil hizo que Marty quedara lisiado de la mano, imposibilitándolo de seguir su carrera musical, con la cual su vida hubiera sido diferente. Marty y Doc logran ubicarla para luego regresar al pasado.

El Biff del futuro encuentra el De Lorean y se da cuenta de que tiene el poder de destruir a los McFly en la palma de su mano. Toma el almanaque y viaja a 1955 con el fin de cambiar el rumbo de la historia, volviendo luego al 2015.

Cuando Doc y Marty vuelven a 1985, creyendo que habían terminado su misión, se encuentran con una Hill Valley apoderada por Biff. La historia había dado un vuelco: Biff era el hombre más rico y poderoso de América, Lorraine, la madre de Marty, estaba casada con Biff, y su padre había muerto en 1973 a manos del abusivo Biff. Marty se salva de ser asesinado por Biff y junto a Doc viajan al año 1955 para poder quitarle el almanaque a Biff y volver a restablecer el año 1985.

Allí, como en la primera película, Marty pasa por mil situaciones hilarantes y peligrosas, para recuperar el almanaque y acabar con el mundo corrupto de Biff. Una escena que merece citarse es la de Biff persiguiendo a Marty con su automóvil, el cual vuelve a chocar con el camión de estiércol con el que chocó en la primera parte de la trilogía.

Marty y Doc se disponen a volver a 1985. Parece que ahí acabaría la historia, pero un rayo impacta en el De Lorean mientras vuela, y desaparece. Marty se queda atrapado en 1955, pero al momento recibe una carta de Doc desde 1885. Marty solo tiene una salida: encontrar al Doc de 1955 y viajar hacia el año 1885, para buscar al Doc de 1985.

Regreso al Futuro, (Tercera Parte).

Los viajes en el tiempo de Marty McFly están a punto de llegar a su fin. Después del accidente que sufren Marty y el Doctor Brown, Marty decide, al cabo de una serie de eventos, rescatar a su amigo en el pasado en 1885, con la ayuda del Emmett Brown de 1955, el cual se sorprende mucho de ver a Marty cuando acababa de irse. La única esperanza que le queda a Marty de volver a ver a los suyos es encontrar la máquina del tiempo. Doc al ir al pasado dejó el De Lorean en una cueva y ha estado allí 70 años. Marty y Emmett encuentran la máquina y, como Doc modificó la máquina en 2015, con un aparato llamado Mr.Fusion, para que funcionase con basura en vez de plutonio, Marty puede ir al futuro o a donde quiera.

Se despide de Emmett y emprende el último viaje, pero el cual no es volver a 1985: sino ir en busca de Doc en el Viejo Oeste y traerlo de vuelta. Esto lo hace puesto que en frente de la cueva donde estaba oculta la máquina, encuentra la tumba de Doc, indicando que había muerto una semana después de enviarle la carta, a manos de Buford Tannen, por un problema de 80 dólares.

Marty emprende el viaje y al llegar, unos indios Sioux lo persiguen para matarlo, da marcha atrás y se esconde en una cueva, en donde descubre que las flechas de los indios han agujereado el tanque del combustible y luego, apenas logra salvarse de un oso que se encontraba por allí.

Al igual que en las dos primeras películas, Marty sufre un accidente, se desmaya y termina en la casa de sus antepasados, la Granja McFly. Ahí Marty conoce a su tatarabuelo, Seamus McFly (Michael J. Fox) y su esposa Maggie (Lea Thompson). Una escena memorable es cuando el hijo de Seamus y Maggie, el bisabuelo de Marty, le echa la orina en la cara.

Poco después Marty se recupera del accidente y va en busca de Doc. En su viaje llega al centro de Hill Valley, que en ese entonces no es más que una villa en el desierto, con poquísimos habitantes. Al entrar en una taberna se encuentra con Buford Tannen (interpretado por Thomas F. Wilson), el abuelo de Biff, el pistolero más rápido de la zona. Marty asume una nueva identidad: nada menos que Clint Eastwood. Desafía a Tannen pero éste es mucho más fuerte y casi mata a Marty, de no ser por la aparición de Doc, que ahuyenta a Tannen.

Doc se había convertido en herrero y era muy respetado. Al encontrarse, ambos se alegran mucho, pero enseguida Doc le reprocha a Marty el no haber vuelto a 1985. En uno de sus paseos encuentran a una mujer madura a punto de caer en un abismo, y Doc la salva. Esa mujer era Clara Clayton (interpretada por Mary Steenburgen) la cual se enamora de Doc. Marty y Doc deciden volver a 1985 una semana después de eso. En ese período de tiempo tan corto pasan muchas aventuras y situaciones divertidas, como en un baile en el centro de Hill Valley, donde Doc y Clara van juntos. Marty esta vez se enfrenta al rústico e ignorante Buford Tannen usando su chispeante ingenio. Esto hace que Tannen desafie a Marty a un duelo a muerte.

Marty se siente acorralado y no sabe si volver a su tiempo o aceptar el reto. Para colmo, Clara y Doc terminan su relación al decirle Doc la verdad de su origen. Clara cree que estuvo jugando con ella por gustarle Julio Verne y decide irse del pueblo el mismo día del duelo Tannen-McFly. Doc se deprime y trata de emborracharse, pero no aguanta ni un trago y se desmaya al primer vaso de whisky.

Marty decide enfrentarse a Tannen, éste logra dispararle y cuando pensó que había ganado, Marty se levanta y con unos cuantos golpes noquea a Buford. El secreto: el clásico chaleco antibalas (lo sacó de una película de Clint Eastwood que veía Biff en el hotel, en la segunda película), lo chistoso es que se repite el gag de la "caída en el estiércol".

Todo el pueblo celebra el triunfo de "Eastwood" y Doc se despierta, indicándole a Marty que deben partir a 1985. Debido a la falta de gasolina (algo que no se conseguía con facilidad en la época) Marty y Doc ponen la máquina del tiempo al frente de una locomotora para que alcance la velocidad requerida. Pero antes de partir, Clara aparece, arrepentida de lo que hizo y deseando ir con ellos. Doc toma entonces la decisión de su vida: dejar todo atrás y vivir para siempre con Clara. Entonces Marty regresa solo a 1985.

Al llegar lo encuentra todo tal como estaba antes de sus viajes. Lamentablemente, un tren diesel destruye la máquina del tiempo, que tantos problemas había causado. Marty regresa a casa, donde sus padres y luego busca a Jennifer, quién no cree que todo haya sido un sueño y va con Marty a ver los restos del De Lorean. En el camino, Marty evita un accidente que pudo haberle fracturado la mano (lesión que se observa en la segunda película), por lo que vive sereno y muy feliz al saber que su futuro está en sus manos.

Al llegar a la vía ferroviaria y luego de ver los trozos del De Lorean, aparece una locomotora antigua convertida en máquina del tiempo, y dentro de ella, Doc, Clara, sus dos hijos (Julio y Verne) y Einstein, su perro. Doc le da su último consejo a Marty: "El futuro puede ser cambiado, todo depende de tus decisiones".

Crítica.
Una de las mejores triologias de la ciencia-ficción que ha dado la factoria de Spielberg y el director Robert Zemeckis.
Basada en el libro "La maquina del tiempo" de H.G. Wells; Zemeckis pensó en concibir la pelicula como una sola, pero más tarde y debido al taquillazo se creó la triologia, creo que son unas buenas peliculas divertidas y entretenidas.
Y según mi opinión una de las mejores triologias que ha dado el cine. Michael J. Fox y Christopher Lloyd hacen sendos papeles muy buenos lanzandolos a los dos al estrellato y al conocimiento aunque quizás Fox fuera conocido por la serie de televisión Family Ties.
En muchas ocasiones se le ha atribuido esta pelicula a Spielberg y creo que esta todo muy bien desde la ambientación de varias épocas e incluso la banda sonora.
Es una de esas peliculas con las que crecí de pequeño y me marcó.
Por último tengo que contaros que la entrada es tan extensa porque he creado una nueva etiqueta sobre "Triologias" en el cine, espero que disfruteis con esta pelicula para aquellos que la vieron ya hace mucho y los que aún no la han visto.
Crítica de Willhelm.

Trailer de la triologia de Regreso al Futuro en DVD, de la primera edición del 2002.

Encuentros en la Tercera Fase.

Encuentros en la tercera fase(España)) es una película de 1977 dirigida por Steven Spielberg que trata el tema de la interacción con extraterrestres.

Argumento
Unos aviones dados por desaparecidos en 1945 aparecen repentinamente en el desierto de Sonora en México. Un carguero, el Cotopaxi, desaparecido en el Triángulo de Las Bermudas, aparece en mitad del desierto de Gobi. Un avión es perseguido por un objeto brillante que el piloto no sabe cómo describir. Roy Neary, empleado de la compañía eléctrica, investiga un apagón cuando su camioneta se detiene y le inunda una fuerte luz procedente del cielo. Tras esta experiencia, extrañas visiones y cinco notas musicales vuelven a su mente una y otra vez. Y no es el único. El filme tiene un enfoque personalista, desde la óptica de tres personajes afectados por el tema de diferente forma (el hombre común que tiene un encuentro, la madre que padece la abducción de un hijo y el científico apasionado por el tema). Destacan las actuaciones de Richard Dreyfuss y François Truffaut en el papel de Claude Lacombe, un científico francés, investigador del fenómeno ovni.



Datos interesantes
Encuentros en la Tercera Fase,contó con la presencia en pantalla del reconocido investigador norteamericano Allen Hynek que apareció en un breve cameo. Por su parte, François Truffaut interpretó a un personaje que emulaba a otro famoso investigador del fenómeno: Jaques Valle. Los controladores aéreos que vemos en la película, son reales. La película popularizó la tipología de los extraterrestres conocidos como Grises.

El film obtuvo ocho candidaturas a los premios Oscar: mejor director, mejor actriz secundaria (Melinda Dillon), mejor decoración, mejor sonido, mejor música original, mejor fotografía, mejor montaje y mejores efectos visuales. De estas candidaturas ganó el Oscar a la mejor fotografía.





Crítica
Cuando hablan de "Encuentros en la Tercera Fase", siempre recuerdo la teoría de los "encuentros" que son los siguientes:
1. Encuentro: Lo que seria visualizar un ovni.
2. Encuentro: Evidencia Fisica y material.
3. Encuentro: Contacto directo.
¿De que me suena esto? No se porque pero me recuerda a las leyes de la robotica de "Yo Robot" del escritor de ciencia ficción Isaac Asimov.
Esta pelicula sin duda es un clásico de la ciencia ficcion, que le dio el billete de ida a Hollywood a Spielberg,ya que esta es su ópera prima, justamente en el mismo año del estreno de esta pelicula, se estrenó, La guerra de las galaxias; como casualidad de estrenar dos grandes peliculas en un mismo año.
Lo bueno de esta pelicula es que pase el tiempo que pase siempre sus efectos me pareceran buenos y no de esos de usar y tirar y creo que los efectos especiales se adelantaron a su tiempo.
No solo eso sino que es una de las peliculas bases en el género de la ciencia-ficción que mas tarde creeran escuela en peliculas de ovnis o en Expediente X o en otra pelicula del mismo director, E.T.
Creo que ha servido de precedente en el campo de los efectos especiales y el mensaje que nos da es bastante bueno y original. El de establecer contacto a través de la música.
El no estamos solos lo invento él.
En los papeles pienso que Richard Dreyfuss esta genial en su papel, al igual que el cameo de François Truffaut.
También creo que los planos generales de la cámara son magnificos centrados y sin salirse ni un milimetro del plano, aunque pienso, que a veces cuando sobrevuelan las naves hay algun plano descentrado que marea un poco.
Y por último ni que decir tiene que la banda sonora del tintineo de la comunicación de las notas, esta ideado por un gran maestro de las bandas sonoras, el señor John Willimas.
Una pelicula que os aconsejo que si podeis encontrar el montaje en edición especial remasterizado se aprovecha mucho mejor.
Crítica de Willhelm.





Trailers:
Aqui os dejo dos trailers el original de la pelicula y el de la edición especial.

Trailer Original


Trailer Edicion Especial.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

Título: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
País: USA
Estreno en USA: 22/05/2008
Estreno en España: 22/05/2008
Productora: Paramount Pictures
Director: Steven Spielberg
Guión: David Koepp
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen (cameo), Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone y Jim Broadbent.

Sinopsis:
La última aventura de Indiana Jones (Harrison Ford) empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko (Cate Blanchett), quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto. Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.


Critica:
Estaba deseando llegar poder escribir esta critica sobre la pelicula, pues de momento me ha parecido una de la mejores de este año, ya que solo llega a gustarte plenamente si has visionado las anteriores entregas y puedes enterder todos sus cameos y referencias, pues no olvidemos que la pelicula ha sido cuidada al detalle, empezando por que este fue el sexto guión que se presento tanto a Lucas, como a Spielberg y a Harrison Ford; que para que este proyecto se realizara tendría que estar los tres de acuerdo.
En lo referente a la fotografia creo que se ha mantenido la estetica artistica de las anteriores peliculas, empezando por la magnifica banda sonora del maestro John Williams, los créditos del comienzo (con montaña de la paramount incluida). Otro ejemplo es la estetica del mapa cuando viajan y como no manteniendo el humor simpático de otras entregas.
La estetica para recrear 1957 mas moderna que las anteriores esta bien llevada y recuerda a otros actores como Sean Connery, que se negó a salir en la pelicula diciendo que: "estando jubilado se vivia mejor" y Delhom Elliot que fallecio de sida en el 92.
Pero sobre todo el papel de Indiana Jones es el mismo y la misma manera de actuar y ser del personaje (un poco más mayor eso si y con unas cuantas canas), pero incluso la indumentaria es la misma tanto de aventurero o profesor de la universidad.
Quien nos iba a decir que tendriamos que esperar despues de 1989 unos 19 años para volver la siguiente entrega de Indy, incluso el mismo Spielberg creia que nunca se realizaria, pues llevaban moviendo este proyecto desde el año 2001.

"Spielberg: "En Indiana Jones y la última cruzada la escena final se ve a los cuatro heroes cabalgando hacia el crepúsculo lo hice asi porque pense que ese era el final de la triologia y no hariamos más peliculas de Indiana Jones".

Es una pelicula para pasar un buen rato entretenido y disfrutar en el cine, a mi la pelicula me ha encantado y creo que sigue con la estetica de las otras tres, aunque ha muchos fans les ha dividido diciendo que le falta realismo en el final o diciendo que se han cargado la saga y yo pienso: ¿que saga?, sera esta pelicula, pero no las anteriores.
Creo que las peliculas de Indiana Jones nunca han tenido realismo si comparamos que: el arca perdida, las piedras del templo maldito y el caliz de Jesús ; tampoco tienen nada de realistas es más bien algo fantasioso.
Lo que la gente se pregunta después de ver la pelicula:
¿Es el comienzo de una nueva triologia?
Todo apunta a lo mismo ¿Habra mas Indiana Jones?
Por un lado a Harrison Ford no le importaria hacer mas peliculas ni a Spielberg y viendo que George Lucas ejerce un papel de productor(medio jubilado) todo puede ser y más cuando el contrato de Harrison Ford tiene firmado para una pelicula adicional.
Lo dicho que es una de la mejores peliculas que he visto de este año y invito a la gente que la vea. (Critica de Willhelm).

Trailer de la pelicula.

Biografia de Steven Spielberg.

Steven Allan Spielberg OBE (nacido el 18 de diciembre de 1946) es un director y productor de cine estadounidense. Creció en los suburbios de Haddonfield (New Jersey) y Scottsdale (Arizona).

Biografía
Spielberg siempre estuvo fascinado con la industria del cine. De niño cobraba entradas para sus películas caseras (las cuales incluían accidentes de trenes que él representaba con su juego de trenes Lionel) mientras su hermana vendía palomitas de maíz. A la edad de 12 años ya tenía terminada su primera producción con guión y actores incluidos. Un año después, a la edad de 13 años, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos de duración cuyo título era Escape to Nowhere. En 1963, a los 16 años, su producción de 140 minutos llamada Firelight, que posteriormente lo inspiraría para realizar Encuentros en la tercera fase, fue presentada en el teatro local y le dio 100$ de ganancias.
Después de que se le negara la entrada a escuelas cinematográficas tradicionales, Spielberg entró a la California State University en Long Beach para estudiar inglés. Posteriormente obtuvo un Bachelor of Arts en inglés y estudió cine. La carrera cinematográfica de Spielberg comenzó cuando se bajó de un bus turístico en los estudios Universal en Hollywood y deambuló por los rincones del mismo para encontrarse con unas oficinas abandonadas a las que convirtió en suyas. Con el paso del tiempo los guardias de seguridad lo saludaban sin preguntar quién era.

Inicios de su carrera profesional
Con el tiempo Spielberg empezó a producir Amblin'. Esta película de sólo 24 minutos lo convirtió en el director más joven en obtener un contrato con el estudio de Hollywood más grande (Universal). La película tuvo un presupuesto de 15.000$ provistos por un amigo que también quería hacer su gran entrada en la industria. Amblin' ganó varios premios en diferentes festivales e incluso fue presentado en el Festival de Cine de Atlanta en 1969. Por entonces Spielberg había firmado un contrato de 7 años para la división de televisión. Después de haber pasado 4 años y haber dirigido una gran variedad de programas de televisión dirigió una película para televisión llena de suspenso llamada El diablo sobre ruedas, que fue aclamada tanto por críticos como por la audiencia. Finalmente la película se estrenó en cines.
Sin embargo, Spielberg no lograba la entrada definitiva a la industria del cine hasta dirigir Loca evasión en 1974. Fue Tiburón la película que lo convirtió en uno de los directores más famosos e importantes del mundo. En 1977 dirige Encuentros en la tercera fase conocida como Encuentros cercanos del tercer tipo en Hispanoamérica, película por la que obtuvo una nominación al Oscar como mejor director.
Pese a sus primeros éxitos, Spielberg fracasó al dirigir 1941, una comedia sobre la Segunda Guerra Mundial. Tras esto se une con su amigo George Lucas para rodar En busca del arca perdida, con el personaje de Indiana Jones protagonizado por Harrison Ford. La película le dio otra nominación al Oscar como mejor director.
Volviendo a la ciencia ficción y la exploración de vida extraterrestre Spielberg dirige en 1982 E.T.: El extraterrestre, convirtiéndose en la película más taquillera del momento y en un clásico del cine. Por esta película recibió premios como el premio de la National Society of Film Critics como mejor director y también por parte de Los Angeles Film Critics Association Awards como mejor director y mejor película.


Spielberg y sus primeras peliculas de drama
Después de haber dirigido las continuaciones de Indiana Jones (Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la última cruzada), Spielberg dirigió El color púrpura en 1985 en respuesta a quienes pensaban que no podría dirigir un drama, película que inicia la carrera de Whoopi Goldberg. Por esta película obtuvo el premio Directors Guild of America por dirección teatral en 1985. Si bien la misma no fue un éxito de taquilla, recibió 11 nominaciones a los Oscar y a pesar de que Spielberg no recibió ninguna nominación se llevó como consuelo el prestigioso premio Irving G. Thalberg en 1987..
En 1987 rodó El imperio del sol, mientras que Always: Para siempre fue lanzada en 1989, siguiéndole dos años más tarde Hook, el capitán Garfio, todas ellas películas de poco éxito.
En 1993 Spielberg sorprendió al mundo con Jurassic Park, una historia de dinosaurios creados por manipulación genética, y con una película tributo a Oskar Schindler, La lista de Schindler. Mientras que la primera recaudó 100 millones de dólares en sólo 9 días, con la segunda obtuvo el Oscar a la mejor película y al mejor director.
En 1997 Spielberg estrenó la segunda parte de Parque Jurásico, El mundo perdido: Parque Jurásico, y también dirigió Amistad, por la que recibió una nominación a un Globo de Oro al mejor director. En 1998 Spielberg dirigió Salvar al soldado Ryan, un drama protagonizado por Tom Hanks y Matt Damon, y aclamado por sus imágenes realistas en los campos de batallas. Por esta película Spielberg recibió otro Oscar al mejor director.
En 2001 dirige Inteligencia artificial, con Jude Law y Haley Joel Osment, película que basada en la posibilidad de que los robots puedan ser tan reales como para tener la capacidad de sentir como los humanos. En 2002 estrenó Minority Report, con Tom Cruise, otra película en la que se mezcla la tecnología del futuro y lo fantástico. En ella la policía puede arrestar a personas antes de que cometan crímenes.
En 2002 dirige Atrápame si puedes, con las actuaciones de Leonardo Di Caprio y Tom Hanks, basada en la historia real de un hombre que estafa y engaña a todos con varias personalidades.
Ya en 2005, Spielberg ratifica su condición de prolífico director, estrenando a mitad de año la adaptación de War of the worlds-Guerra de los Mundos-, novela de H. G. Wells, con Tom Cruise en el protagónico, y la ascendente Dakota Fanning como su hija. El film resultó uno de los más taquilleros del año, y evidenció la capacidad de Spielberg para relatar un extraordinario cuento fantástico, entremezclado con sus actuales obsesiones sobre las relaciones humanas, los miedos y el terrorismo.
El 23 de diciembre del mismo año, estrenó su película más ambiciosa en mucho tiempo. MUNICH, film que retrata las acciones de un grupo de espías del Mossad enviado por el gobierno de Israel para eliminar a los terroristas palestinos responsables de la masacre de las Olimpiadas de Munich de 1972. Pese a sus orígenes judíos, el director supo mantener en MUNICH una neutralidad pocas veces vista en una obra cinematográfica de fuerte contenido político. Esta decisión, le ha acarreado críticas tanto de la Comunidad Judía de los Estados Unidos como de la Comunidad Musulmana.
MUNICH está protagonizada por Eric Bana en el papel de Avner, el líder del comando del Mossad, y por Daniel Craig, el sexto James Bond. Por este film, Steven Spielberg fue nominado tanto al premio Globo de Oro como al de la Academia de Hollywood, el Oscar, en la categoría de mejor director; sin obtener ninguno de los dos galardones.

Producciones
Spielberg ha producido Poltergeist, Regreso al futuro, Los Picapiedra, Casper, Men in Black (Hombres de negro), Deep Impact y La máscara del zorro, entre otras.
También durante la década de los noventa produjo dibujos animados como Las aventuras de los Tiny Toons y Animaniacs (la caricatura más vista en Norte America en los noventa).
Además de fundar su propia productora (Amblin Entertainment), Spielberg fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable por películas como American Beauty, El Gladiador, Náufrago, Memorias de una Geisha y la de animación por ordenador Shrek, entre otras.
Entre la lista de premios que Spielberg ha recibido están: el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Salvar al Soldado Ryan; y John Huston Award for Artists Rights. Spielberg ha recibido también el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute.
Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation (la cual concede dinero a varios proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto). También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University.
Steven Spielberg está casado con la actriz Cate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones y el templo maldito.


Filmografía
Como director
1959 - The Last Gun
1961 - Escape to Nowhere
1961 - Fighter Squad
1964 - Firelight
1967 - Slipstream (No terminada)
1968 - Amblin'
1969 - Night Gallery (TV) (Segmento "Eyes")
1971 - Homicidio: De acuerdo con el libro (TV)
1971 - El Diablo sobre ruedas (TV)
1971 - Algo diabólico (TV)
1974 - Loca evasión
1975 - Tiburón
1977 - Encuentros en la tercera fase
1977 - 1941
1981 - En busca del arca perdida
1982 - E. T.: El extraterrestre
1983 - En los límites de la realidad (Segmento 2)
1984 - Indiana Jones y el templo maldito
1985 - El color púrpura
1987 - El imperio del sol
1989 - Indiana Jones y la última cruzada
1989 - Para siempre
1990 - The Visionary (V) (Segmento "Par of the Course")
1991 - Hook
1992 - Cuentos asombrosos: Libro uno (V) (Segmento "The Mission")
1993 - Jurassic Park
1993 - La lista de Schindler
1996 - Dirige tu película con Steven Spielberg (VG)
1997 - El mundo perdido: Jurassic Park
1997 - Amistad
1998 - Salvar al soldado Ryan
1999 - The Unfinished Journey
2001 - Inteligencia Artificial
2002 - Minority Report
2002 - Atrápame si puedes
2004 - La terminal
2005 - La guerra de los mundos
2005 - Munich
2008 - Indiana Jones IV.

La firma de Steven Spielberg.

También conocido como el rey midas de Hollywood por su cantidad de películas tanto de aventuras como de ciencia ficción incluso humanas, raciales y bélicas.
En la imagen se puede leer "Best Wishes" (Con los mejores deseos).