El Codigo Da Vinci.

El código Da Vinci es una película basada en la novela de Dan Brown, que se estrenó el 19 de mayo de 2006. Está dirigida por Ron Howard. Los derechos de la película fueron adquiridos por 6 millones de dólares. El rodaje de la película comenzó en mayo de 2005, y se hizo el lanzamiento para que estuviera en cartelera en el verano de 2006. Sin embargo, se produjeron algunos retrasos, haciendo que el rodaje comenzara el 30 de junio de 2005.

El permiso para filmar según las premisas del libro se concedió por el Louvre, mientras que la Abadía de Westminster se negó. Sin embargo, la Catedral de Lincoln, se ofreció para actuar como sustituto de la Abadía de Westminster, y pudo recibir 100.000 libras a cambio de que se rodara allí. En agosto de 2005 se terminó el rodaje en la Catedral de Lincoln.

Sinopsis
Un profesor de simbología y una miembro del departamento de criptologia en Francia, conectan un asesinato en el corazón del Museo del Louvre con un misterio nunca revelado desde el inicio de la era cristiana. Jacques Saunière, conservador del museo del Louvre y la víctima, deja a su nieta Sophie una misteriosa clave que con la ayuda de Robert Langdon deberá resolver. Para colmo, el profesor es culpado por el asesinato de Saunière. Así, los dos, guiados por las claves del conservador, entran en un juego de claves y mentiras para revelar el secreto

El estreno de la película de Ron Howard “Da Vinci Code” ha sido el resultado de una larga historia de promoción que ha durado dos años y medio. La película se lanzó con uno de los presupuestos de marketing más grandes de la historia del cine: 40 millones de dólares sólo para la promoción en el mercado estadounidense, según reveló el Wall Street Journal

Como dijo New York Times, la película, como el libro, basó su promoción y lanzamiento en mantener un clima de misterio y polémica. La productora Sony respondió con el silencio a los grupos de personas que se creyeron ofendidas y que se han dirigido a sus directivos por la mala imagen que se proyecta de ellos en la película

La técnica más habitual en el mercado de las relaciones públicas es en el fondo bastante sencilla: provocar con una pequeña espoleta informativa reacciones sociales más o menos espontáneas que favorezcan las intenciones del cliente.

Ron Howard hizo una semana antes del estreno unas extrañas declaraciones a Los Angeles Times y a otros medios, donde se puso en evidencia que algo no funcionaba como era debido. Según los medios americanos, Howard dijo que "negar el derecho de ver el film es un acto fascista"; añadiendo que "decir a alguien que no vaya a ver la película es un acto de militancia y la militancia genera odio y violencia".

Sony Pictures se negó a subrayar con una advertencia que los contenidos y los personajes de la película son inventados y que no se relacionan con la realidad. Esto le ha costado que en algunos países como Singapur la película se haya calificado para mayores de 16 años por la agencia gubernamental "Media Development Autority". En Gran Bretaña se ha tenido que cambiar la banda sonora para que la película la puedan ver todos los públicos. En India la productora tuvo que eliminar doce minutos para que las autoridades les dejaran comercializarla.

Crítica.
Para mi El codigo Da Vinci es uno de mis libros favoritos, ahora respecto a la película creo que esta muy bien adaptada, creo que Ron Howard sabe plasmar lo básico del libro; junto con un reparto insuperable, un tema buenisimo el de chevaliers de sang real de Hans Zimmer.
La película es una construccion paso a paso de la que hace que lentamente vayas descubriendo cosas nuevas relacionadas con la historia, al igual que el libro ,todo esto aderezado de flashbacks retrospectivos, subtítulos en latin, juego de la fotografia clara,oscura,natural,artificial.

Creo que se da la mayoría los planos usa los mas variados: centrales,fijos,estáticos de 360º todos.

Por último quiero decir que todo el boom que tuvo en su día esta novela por la Iglesia y otras organizaciones fue desmesurada puesto que yo como lector y espectador de ambas obras pienso que es una novela o pelicula de ficción y que muchas cosas no son reales y para los que crean que no beneficia al cristianismo es que no han visto el final.

P.D: Se me olvidaba para los fetiches o afortunados os aconsejo que veáis la versión extendida de 25 minutos extras(en dvd) es mejor que la original, he visto las dos y me quedo con la última.

Crítica de Willhelm.

Trailer

Apolo 13.

Apolo 13 es una película estadounidense de 1995 que relata los problemas de la misión lunar Apolo 13. La película es una adaptación de la novela Lost Moon, de Jim Lovell y Jeffrey Kluger. Fue adaptada por William Broyles Jr. y Al Reinert, y dirigida por Ron Howard.




Argumento
James A. Lovell, John L. Swigert, y Fred W. Haise han sido seleccionados por la NASA para acudir a la siguiente misión estadounidense lunar, Apolo 13. Cuando una explosión inesperada aleja al diminuto vehículo espacial miles de millas de la Tierra, el mundo entero estará pendiente de los tres astronautas y de su lucha para regresar a la tierra.
La historia se cuenta desde el punto de vista de Jim Lovell, relatando los esfuerzos de él y de los otros dos astronautas perdidos en el espacio, mientras cientos de personas en la NASA y en el gobierno se mueven a contrarreloj para intentar que los tres astronautas consigan llegar sanos a la Tierra.



La película fue muy elogiada por ser una dramatización muy convincente de un hecho real ocurrido durante la Carrera espacial. Muestra el complicado trabajo en equipo y la serenidad y el ingenio a la hora de enfrentarse a una catástrofe sin precedentes en los viajes espaciales.
Lo que mejor resume la película es la determinación y los esfuerzos de cientos de personas en la Tierra para devolver a los chicos sanos y salvos, en una frase de Gene Kranz: Nunca hemos perdido a un americano en el espacio y estamos seguros, como que el infierno existe, de que ninguno se perderá ante mis ojos. El fracaso no es una opción. (En realidad, esta frase no fue dicha por Kranz, pero le gustó tanto que la usó como título de sus memorias.)
inalizando la película el director Ron Howard nos deleita con una perla: El capitán del portaaviones que recibe a los actores que representaban a los astronautas originales no es ni más ni menos que el verdadero Jim Lovell, capitán del Apolo 13.



Crítica
Pienso que es una de las mejores películas junto con Armaggedon para conocer los entresijos de la NASA.
Mucha gente recuerda el Apolo 13, pero no lo que en realidad paso.
Tiene un reparto bastante bueno de estrellas, aunque el mayor peso de la pelicula lo lleva Tom Hanks.
Howard así realiza otra de sus peliculas que junto con Brian Grazer su productor habitual, plasma el libro sobre la verdadera historia de la carrera espacial por la llegada a la luna, que hoy en día ya esta olvidada y no se le da importancia.
El vestuario y el ambiente esta bien cuidado junto con alguna cancion de fondo que recuerda la plenitud de finales de los sesenta y principio de los años setenta.
No puedo catalogarla como ciencia ficcion porque no esto paso de verdad, más bien como una pelicula sobre el espacio.
La frase: "HOUSTON TENEMOS UN PROBLEMA".
La música: Jefferson Airplane - Somebody to love.
Toda la película te engancha por saber como va a terminar dados los problemas del camino a la Luna.
Crítica de Willhelm.




Trailer.

Una mente maravillosa.

Una mente maravillosa es una película de 2001 dirigida por Ron Howard.

Argumento.
Historia verídica del genio de las matemáticas John Forbes Nash (Russell Crowe) que sufre de esquizofrenia, enfermedad que logra superar gracias al tratamiento médico, al apoyo de su esposa Alicia (Jennifer Connelly) y, sobre todo, a una enorme fuerza de voluntad, y que recibe el Premio Nobel.

Película que narra la vida del matemático John Forbes Nash (interpretado por Russell Crowe), desde su llegada a la Universidad de Princeton, su relación con sus amigos y futuros compañeros de trabajo, su obsesión por encontrar una teoría brillante que le haga sobresalir como genio de las matemáticas y el comienzo de su enfermedad, diagnosticada años después como esquizofrenia. Gracias a la ayuda de su esposa Alicia (Jennifer Connelly) y su fuerza de voluntad y ánimo de superación, consigue hacer frente a su mal y en 1994 es ganador del premio Nobel.

Cabe destacar la brillante actuación de los dos protagonistas, Crowe y Connelly, y también las actuaciones de Paul Bettany y Ed Harris, ambos interpretando los papeles de Charles -amigo de Nash- y del espía americano que aparece en las alucinaciones del protagonista.





Comentarios.
Película basada en el libro del mismo nombre de Sylvia Nasar. Ganó cuatro Oscar, a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Jennifer Connelly), y al mejor guión adaptado, y obtuvo otras cuatro nominaciones, al mejor actor principal (Russell Crowe), al mejor montaje, a la mejor música, y al mejor maquillaje.



Curiosidades.
El juego al que juegan y John Nash pierde se llama Go y es de origen chino.
En la escena cuando las personas dejan las plumas en la mesa las primera 3 plumas estan es una posicion vertical y luego cambian a una posicion horizontal.

Crítica.
Una mente maravillosa es un biopic, sobre la vida del matemático John Forbes Nash, no cabe duda y más para los que me conocen que no me gustan las matemáticas pero no toda la película son matemáticas como yo creia en un momento.
La película trata sobre las matemáticas dirigidas a la rama de la economía;pero más tarde todo cambia y da un giro de 360º grados debido a que la enfermedad que padece Nash le llevara a situaciones bastante increibles, creo que con esto esta todo dicho,es un drama puesto que esta basada en hechos reales.
Creo que Ron Howard a sabido llevar bastante bien la pelicula a situaciones que no esperamos ver, al igual que ir ambientando el paso del tiempo según avanza la pelicula.
El reparto es buenisimo un agente de la CIA interpretado por Ed Harris, la mujer de Nash por Jennifer Connely junto con su actual marido en la realidad el británico Paul Bettany que interpreta a el compañero de Nash y por último el protagonista Russel Crowe que ni que decir tiene que desde principio a fin me dejo impresionado por esta actuación.
Respecto a la banda sonora opino que es remarcable por otro de los grandes de las bandas sonoras James Horner.
Por último mencionar que para esta pelicula Howard cuenta otra vez más con su amigo y productor Brian Grazer que le ha acompañado a lo largo de muchas de sus peliculas.
Crítica de Willhelm.





Trailer en V.O.

Biografia de Ron Howard.

Nacido en una familia ligada a la interpretación, Ron Howard fue un actor precoz. Debutó en el teatro a los dos años de edad, y con cinco ya actuaba para la gran pantalla. Tras participar en varias producciones de cine y televisión durante su infancia y adolescencia, su primer gran papel llegó en 1973 con American Graffiti. Y aunque todavía siguió trabajando como actor varios años más, pronto se inclinó por la dirección.

Siendo todavía adolescente Howard empezó a rodar películas caseras con una cámara de Super-8. Una vez acabado el instituto comenzó un curso de cine en la universidad pero pronto lo dejó. Pensó que aprendería más de su propia experiencia como actor y en 1977 dirigió Loca escapada a Las Vegas, su primer largometraje, del que además fue guionista y actor. Aunque la película dio a conocer a Howard, el film que lo lanzó definitivamente fue Un, dos, tres... splash, protagonizado por un todavía desconocido Tom Hanks.

A partir de ahí la trayectoria de Howard está repleta de filmes bien construidos. Películas que tratan de entretener explorando diferentes géneros. Así lo demuestra su filmografía: tiene desde cintas de ciencia ficción como Cocoon, a filmes de fantasía como Willow, superproducciones de acción como Apolo 13, comedias como EdTV... o historias tan dramáticas como Una mente maravillosa. Precisamente esta última le supuso a Ron Howard su primer Oscar como mejor director.


Carrera como actor.
Howard se dió a conocer por interpretar a Winthrop Paroo, en la versión cinematográfica de The Music Man con Robert Preston y Shirley Jones. Después de este proyecto, participó como Opie Taylor en la serie de televisión The Andy Griffith Show, que fue el exitoso spin-off de The Danny Thomas Show, donde era acreditado como Ronny Howard. También apareció en el film The Courtship of Eddie's Father con Glenn Ford.

Además hizo una participación notable en la popular serie M*A*S*H, interpretando a un marino en la guerra de Corea.

Howard es conocido por su papel de Richie Cunningham en la serie Happy Days. Al mismo tiempo participó en la película de George Lucas, American Graffiti, interpretando a Steve Bollander. En 1977, dirigió su primer film, Grand Theft Auto.


Carrera como director.
Despues de dejar Happy Days en 1980, dirigió varias series de televisión. El salto a director de cine ocurrió en 1982 cuando dirigió el exitoso film Night Shift, con Michael Keaton y Shelley Long y el co-protagonista de Happy Days, Henry Winkler.

Ha dirigido muchos filmes de renombre, como Splash, Willow, Cocoon, Apolo 13 (nominada a varios Premios de la Academia), Una mente maravillosa, por la cual ganó el Oscar por Mejor Director, y Cinderella Man. Su último film fue la adaptación cinematográfica de El Código Da Vinci, película de gran polémica cultural y religiosa, la cual fue protagonizada por Tom Hanks, protagonista de otras películas de Howard. Se espera la adaptación de la protosecuela de El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, cuyo estreno está previsto para 2009.

Filmografia
Changeling (2008) Producción
Jorge el curioso (2006) Producción
El Código Da Vinci (2006) Director
Cinderella Man, El hombre que no se dejó tumbar (2005) Producción, Director
Desapariciones (2004) Director
Una mente maravillosa (2002) Producción, Director
D-Tox (Ojo asesino) (2002) Producción
El Grinch (2000) Producción, Director
EDTV (1999) Director
Rescate (1996) Director
Apolo 13 (1995) Director
The Paper (Detrás de la noticia) (1994) Director
Un horizonte muy lejano (1992) Guionista, Director
Llamaradas (1991) Director
Dulce hogar, a veces (1989) Guionista, Director
Willow (1988) Director
Cocoon (1985) Director
Un, dos, tres...Splash (1984) Director
El último pistolero (1976) actor
Tres forajidos y un pistolero (1974) actor
American Graffiti (1973) actor
El noviazgo del padre de Eddie (1963) actor
Vivir de ilusión (1962) actor
Sin pistas ,actor
Turno de noche ,Director.

American Graffiti.

American Graffiti, es una película de 1973 dirigida por George Lucas y producida por Francis Ford Coppola. Trata sobre un grupo de Adolescentes y sus vivencias la última noche del último verano de su juventud, en 1962. A la mañana siguiente, comenzarán todos el camino hacia su futuro: viajando hacia lejanas universidades, o permaneciendo en el pueblo para buscar un oficio.

Argumento.
Cinco adolescentes celebran durante toda la noche su despedida, ya que al día siguiente cada uno marchará en busca de su futuro. Nos encontramos con una historia de amor que atenta con romperse por el peligro de la distancia, un amor imposible y platónico con bandas callejeras, carreras de coches, y un locutor de radio convertido en leyenda urbana. Las historias de cada uno de los cinco protagonistas se cuentan casi independientemente de las demás, a pesar de que en momentos puntuales todas ellas se interrelacionen de alguna manera.



La película ganó dos Globos de Oro en 1974 a la mejor película musical o comedia y al mejor actor revelación (Paul LeMat). También obtuvo cinco nominaciones a los Oscar: a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Candy Clark), al mejor guión original, y al mejor montaje.

La Banda Sonora.
Nunca suelo dar un espacio solo dedicado a la banda sonora, pero en este caso, tengo que decir que la banda sonora es magnífica compuesta por dos cd's en la anterior version en dos cassettes.
Cabe destacar de ella el reflejo de la juventud americana a principios de los 60, y la excelente banda sonora repleta de los grandes éxitos del rock de los 50, entre los que encontramos a Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, The Platters y muchos otros.
Sin duda muchas de las canciones las hemos oído aunque sea por otras peliculas.
También me llama la atención la especie de locutor de radio llamado "El hombre lobo"(The Wolfman Jack); que ha sido muchas veces representado por hombres de voz grave, al igual que K-Billy en la pelicula Reservoir Dogs de Quentin Tarantino(1992).



Curiosidades.
Como datos y cosas curiosas en la pelicula he encontrado que la matricula del coche que conduce John Millder es THX 138, un homenaje que hace Lucas a su primera ópera prima la pelicula "THX 1138" ,con Robert Duvall de la que ya hablare en el blog más adelante.
También la aparición del director Ron Howard, que por entonces solo era un crio y no director y el fichaje de Harrison Ford.
También este clásico es considerado como uno de los 100 mejores films por el Instituto Americano de Cine.



Crítica.
Mucho antes de que el director George Lucas empezara con su epopeya de las dos triologias de Star Wars o con la tetralogía de Indiana Jones, dedico su tiempo y dinero en la que seria su segunda pelicula "American Graffiti".
Una pelicula de la que la calidad de la imagen para su época esta muy bien conservada; Lucas consigue transladar en plenos años 73 la vuelta al año 62, todo esta muy cuidado desde el vestuario y peluqueria, hasta los famosos coches del estilo chevrolet de 1950, e incluso los ya desaparecidos "Drive-IN" o cines al aire libre en los que podias llevar tu coche mientras veias una pelicula.
La historia es la clásica de siempre de muchas peliculas americanas, la vida en un pueblo, el instituto, el baile y los problemas circunstanciales de los jovenes: el amor,las gamberradas y la velocidad. Todo esto acompañado con los mejores temas de los años 50-60.
Sin duda una pelicula clásica americana y que por distintas causas, que no llego a entender, esta poco valorada y olvidada y eso no me gusta.
De lo malo que tiene esta pelicula, es en ocasiones el doblaje que los insultos te hacen que te rias, creo que debido a la censura de entonces o eso quiero creer. Y en la edición que tengo en DVD hay dos partes que según estas viendo la pelicula, saltan dos dialogos subtitulados en inglés, debe ser porque fueron eliminados del montaje y más tarde añadidos.
Además esta edición en DVD no trae el making of, subtitulado ,¿que sorpresa?.
Por lo demas me parece una pelicula bastante buena que refleja el ambiente de los años 50.
Crítica de Willhelm.



Trailer.