Baja presión de agua perjudica el control del incendio en Universal Studios.

La baja presión del agua perjudicó hoy los esfuerzos de los bomberos para apagar el incendio que arrasó parte de Universal Studios en Hollywood y redujo a cenizas escenarios que aparecieron en películas famosas.

Entre las áreas devastadas se encuentran la plaza de tribunales que apareció en la película 'Regreso al futuro', y una calle de Nueva York que se usó en 1987 para 'Dragnet', al igual que estructuras en el parque de diversiones 'King Kong', informaron los bomberos del condado de Los Angeles.

El fuego comenzó antes del amanecer y se propagó velozmente a lo largo del equivalente de dos manzanas en una ciudad, en buena medida porque las estructuras eran de madera y cartón.

Eliot Sekuler, portavoz de Universal, dijo que a pesar del fuego y de la columna de humo negro que podía verse a kilómetros de distancia, hoy abriría sus puertas el parque, que cada día visitan unas 25.000 personas.

Las autoridades no recibieron solicitudes de Universal o de los bomberos para una evaluación sobre la calidad del aire, informó el diario Los Angeles Times.

Por lo menos 300 bomberos bregaron para controlar el fuego y contaron con la ayuda de helicópteros que volcaban agua. Los bomberos esperan que a mediados de la tarde (hora de California) se haya extinguido todo el material inflamable.

Las llamas arrasaron asimismo un edificio de dos pisos donde se guardaban copias de vídeos y películas, algunas de los años 1920, aunque los empleados de Universal aseguraron que eran copias y que no se han perdido trabajos originales.

Extraido de: Terra

Películas clave del cine de Ciencia-Ficción.

Películas clave del cine de Ciencia-Ficción del autor Sergi Sánchez critico cinematográfico de Fotogramas y cuyo prólogo es de Manuel Moreno y Jordi José.

"Un género que siempre mira hacia el futuro, que está todo el rato utilizando la imaginación para crear otros mundos posibles", así describe Sergi Sánchez a la ciencia ficción.

Este libro repasa desde el comienzo del cine(1895), pero desde su primera película,"Viaje a la luna"(1902) de George Méliès hasta "Olvidate de mi"(2004) de Michel Goldry. Al principio podemos encontrar un pequeño prólogo y una pequeña introducción de cual es la definición de este género que se divide en ciencia-ficcion de fantasia y terror y para ello utiliza varios ejemplos de las peliculas mas influyentes y otras menos influyentes, sin dejar de lado los típicos Blockbusters de la ciencia-ficcion, todo esto haciendo un repaso por medio de fichas técnicas con argumentos de las peliculas y su tratamiento psicologico,filosófico y humano en referente a su tesis; además del texto podemos encontrar numerosas fotografias eso si, todas en blanco y negro, de todas las peliculas nombradas.

Desde aqui os hago un resumen de lo mas importante del libro, las figuras mas influyentes y peliculas mas representativas.

Directores: Paul Verhoeven,James Cameron,John Carpenter,Roger Corman,Michael Crichton,David Cronenberg,Fritz Lang,George Lucas,Steven Spielberg,George Méliès,Robert Wise,Robert Zemeckis,Stanley Kubrick y Jean-Luc Godard.

Escritores: Arthur C.Clark, H.G Wells, Philip K.Dick ,Julio Verne y Isaac Asimov(no incluido en el libro).

Peliculas: Viaje a la luna,Ultimatúm en la tierra,2001 Una odisea en el espacio,E.T.,Alien,Metropolis,Frankestein,La guerra de los mundos,20.000 leguas de viaje submarino,Telefono rojo volamos hacia moscú,Lemmy contra Alphaville,Fahrenheit 451,THX 1138,El planeta de los simios,La amenaza de la andromeda,la fuga de logan,la guerra de las galaxias,el quinto elemento,la naranja mecánica,encuentros en la tercera fase,Mad max,Tron,Star Trek,Dune,Blade Runner,Terminator,Independence Day,Gattaca,La Mosca,Depredador,Triologia de Matrix y Minority Report.



Se que faltan muchas peliculas entre ellas algunas de mis favoritas pero me he limitado a las que salen en el libro.

Si os gusta este género o quereis saber más sobre el os lo recomiendo.
PUNTUACION:8


Aqui os dejo un video del final de la película "Blade Runner" (AVISO: SI NO HABEIS VISTO LA PELICULA NO LO VEAIS PORQUE ES EL FINAL, CONTIENE SPOILER).


Que la Fuerza os acompañe (STAR WARS)
Volveré(TERMINATOR).

Las bandas sonoras en el cine.

Qué seria de una pelicula sin una banda sonora original(bso), creo que el resultado es incompleto, tal y como dice Ennio Morricone una banda sonora es la mitad del film.
Grandes maestros como: Ennio Morricone,Bernard Herrmann,John Williams,Hans Zimmer,Henri Mancini,Nino Rota y otro muchos; son los que hacen que las peliculas cobren sentido. Porque de que seria de el momento del climax de una pelicula sin esos acordes que le dan creatividad y credibilidad, en ocasiones las bandas sonoras son simplementes producidas es decir, toman para la pelicula canciones ya creadas para otro ambito que no sea de banda sonora pero bien son incluidas porque, el director le gusta o el productor lo ve necesario.
En la mayoria de los casos el compositor espera a que la pelicula este rodada ve el montaje pero sin el sonido y sobre esa base, compone lo que sera la banda sonora, segun sea la temática del film utilizara una serie de instrumentos.
Muchas de las bandas sonoras compuestas para las peliculas suelen pasar inadvertidas, pero las que no, son aquellas que triunfan y dan fama a los compositores.
Quien no tiene en su casa un cd sobre una bandas sonora, ya bien sea de música clásica o no lo sea, o en su ordenador una cancion de una bandas sonora.
Creo que las bandas sonoras son el alma de las peliculas.
Para finalizar os posteo un video que emitieron en una cadena sudamericana, que pertenece a la ceremonia de los Oscars del año 2002, en la que John Williams dirige las Grandes bandas sonoras del cine, ya se que igual faltan algunas pero estas son las que eligieron.

Entrevista a Tarantino. Parte 2.

“Cada película es un género”, subraya.”Para mí, las de Eric Rohmer son un género, o las de Cassavetes. Cuando haces una sabes que pertenece a un género”, afirma el que se dice responsable de la popularidad del realizador francés en Maniatan Beach gracias a sus recomendaciones a los clientes del videoclub. “Las de Almodóvar no necesitaban reclamo”, añade divertido. Tarantino ama el cine español, en especial el del destape. Y de de esa variedad de filmes que llenan su mente nacen sus obras.
Él lo reconoce. Quizá porque es la mejor forma de acallar a los que le acusan de descarados plagios de obras poco conocidas y otras mas populares como Pelma, 1,2,3, o Los aristogatos en el caso del baile de Uma Thurman y John Travolta en Pulp Fiction. “Lo que no hago es verlas para copiar. Claro que saco cosas de otras, pero lo hago desde mi memoria, algo que todos hacemos. Es la mezcla entre lo aprendido y lo recordado que tu añades”. Y sobre su proceso creativo prefiere no dar mas detalles para que no sea como lo “del pelo de Sansón” y se quede sin genio por cortarse la coleta. “Mi mente supongo que es, no sé, rara; alguien que se ha pasado la vida hecho un fanático del cine.
Mi memoria, esa trampa de acero que se llena y de la que no se escapa nada”, afirma apuntándose con sus dedos al cerebro a modo de pistola.
Mucho menos amigo de las bromas es cuando surge un tema recurrente en su carrera: la violencia. Tarantino nunca ha podido superar la huella dejada por la oreja cortada en Reservoir Dogs, o la aguja hipodérmica clavada sin miramientos en Pulp Fiction, o la sangría de miembros, cabezas y torsos en las dos partes de Kill Bill, por citar algunos de sus momentos álgidos. Ni la edad, ni la política actual, ni los tiempos de corrección política o masacres como la del 11-S han cambiado su forma de hacer cine.
“Ni en la violencia ni en el sexo son perjudiciales en el cine, y desde luego no soy yo quien se tiene que preocupar de esas cosas”, comenta. “Nada, nada ha cambiado en el mundo que pueda modificar mi arte. Mi voz, mi imaginación, mis personajes, mi narración, a todo se mueve al margen del planeta Tierra”. ¿Acaso no dijo antes que como escritor absorbe en plan esponja lo que le rodea? “Claro que me influye lo que pasa en el mundo, mucho. Pero su pregunta es sobre la forma en que trato la violencia o esos contenidos más sensacionalistas, dramáticos, tras el 11-S. Y la respuesta sigue siendo que no en lo que se refiere al cine que hago. Pero eso no significa que mis filmes no estén conectados con el mundo. No pienso que la gente vea mis filmes por un puñado de escenas violentas. En gran parte se debe a mis diálogos, a que mis personajes tienen corazón.
Así que me siento muy conectado con el planeta, y de ese corazón es de donde salen mis historias”.
Tarantino defenderá hasta la tumba que su cine es mucho más amplio que esa violencia. Como decía antes sobre las obras de la Hammer, cree que cada uno de sus títulos apela a más de un género. Y va mas allá de esa comparación que le hacían en sus comienzos con Scorsese, por la brutalidad de su tono. “Con Reservoir Dogs, cuando me decían que era un pequeño Scorsese o su alevín, ya sabes, por Goodfellas y así”. En él hay más que Scorsese. Están, por ejemplo, Brian de Palma o Howard Hawks. “Ya sé que todos querían ser Scorsese, toda una nueva escuela de directores seguía sus pasos. Pero por muy fan suyo que sea, y pese a todo lo que me gusta robar de otros, también me gusta la invención, hacer algo mio “, agrega. Para Tarantino Reservoir Dogs, es una película de atracos y Amor a quemarropa – uno de sus primeros guiones, dirigido por Tony Scott-, una cinta romantica. “Ya sé que hay mucha violencia, pero el titulo no va de coña. Es romántica “se ríe.” Mucha gente me dice que porque no hago otra cosa.



Bueno, hago lo que me interesa, y por citar un titulo obras como la comedia familiar ¡Porque lo digo yo! No son lo mío. La puedo ver en un avión, si, pero no es lo que me excita del cine.
Hay muchos otros géneros que le atraen. Como declaró ha The New York Times, él a estas alturas no necesita un trabajo. Incluso si llega el momento en que el miedo a la página en blanco le atenaza, le queda su carrera como actor siempre criticada, pero siempre contratado, porque, más allá de intérprete, él es el personaje. O la de erudito del medio, como dice su colega Roberta Rodríguez: “es alguien con quien no deseas competir en un concurso de cine “. Para Tarantino, hacer películas no es trabajo: “Solo hago lo que quiero. Si no te vas a divertir, ¿Por qué hacerlo?”.
Si escribir, crear y rodar filmes es subir al Everest divirtiéndose por el camino, el chalé que le espera al bajar incluye además un Ford Mustang pintado de amarillo semejante al de Kill Bill y cenas tardías en el restaurante tailandés Toy en el Sunset Bolulevard, un lugar lleno de mugre y collages en las paredes que abre hasta la madrugada. Allí le dejan tranquilo mientras se deleita con un curry vegetal. Eso y, sobre todo, la sala de cine que instaló en su casa (conocida como “la fortaleza”). El director no sabe cuantas películas posee. Miles.
Un archivo situado donde otros tendrían su bodeguita y con el que programa las famosas “noches de cine en casa de Tarantino”. Las mismas cintas que en primavera estuvo proyectando en el cine New Beverly de Los Ángeles en su festival Grindhouse.
Una iniciativa que puso en marcha con una mano en el corazón apuntando a ese cine que ama y otra en el bolsillo como parte de la campaña publicitaria de su último estreno. Así ha sido hasta la fecha la carrera de Tarantino: llevada por la pasión del que quiere emular todo lo que ama, pero con el dedo puesto en la cartera, como demostró Pulp Fiction, la primera película independiente que superó la barrera de los 100 millones de dólares en taquilla estadounidense. Ahí es donde Grindhouse parece haber pinchado.”Si, desalentador, pero déjame que te diga, que funciona con el publico “, dice.
Su deseo era que funcionara el boca a boca, devolver a la audiencia de hoy el placer de su infancia, el de los cines de programa doble, “una noche en el cine y no la experiencia actual, donde más parece que alquilas una butaca y te ponen anuncios “.
Aún así, “Death Proof “, el segmento de Tarantino en Grindhouse, es el que mejor ha salido parado entre la critica. De ahí que el realizador se empiece a desmarcar del tamdem que cacarea en su camiseta y en su programa doble para volar en solitaria en Europa. “Será muy diferente”, señala sobre la versión estrenada en Cannes. Y el mero recuerdo del festival le alegra los ojos. “Fue mejor que el Oscar, mejor que nada”, se regodea. “Solo hay una cosa más prestigiosa que está entre los directores que han ganado la Palma de Oro, y es pertenecer a la lista de los que no la han ganado”.Y sigue: “mi película se mantiene por si sola”. Lo dice orgulloso del guión que escribió para esta cinta que protagoniza Kurt Russell, y en la que las verdaderas estrellas son una vez más las chicas Tarantino, personajes tan cuidados y de los que se enamoró tanto que, salvo en el caso de Zoe Bell (su nueva musa), fueron sometidos a duras pruebas hasta encontrar a las perfectas, las que merecían el papel. “Si Death Proof funciona en el resto del mundo será gracias a mi guión”.
Aunque sus planes fallen, Tarantino tiene más cartas en la manga. Además de descansar en su chalé, “retomar a los amigos, disfrutar de la compañía del sexo opuesto y de los viajes, dormir hasta tarde, leer novelas y ver televisión descerebrada”, ya le rondan ideas para nuevos proyectos. Entre ellos, el guión en el que se estancó antes de rodar Kill Bill, el filme bélico al estilo de Dirty Dozen titulado Inglorious bastards .
“también quiero hacer un Spaghetti Western ; es el genero que toco una vez y otra vez pero necesito hacer uno de verdad”.



Algo que denomina sudista:”una historia que trate del terrible pasado de la esclavitud en EE.UU., pero usando el genero de Sergio Leone. Será la próxima montaña”, puntualiza. ¿Para cuando? La sonrisa es de buzón. “Quiero seguir haciendo cine. Ahora tengo una piscina, tres casas y una ex esposa que pagar – dice mentiroso y exagerado; lo más cerca que llegó del matrimonio fue durante su fracasada relación con la actriz Mira Sorvino- , Así que menos tonterías con lo del miedo al papel en blanco.
Mejor que vaya entregando tres de las que quiero por cada una que hago”.

FIN DE LA ENTREVISTA.

Fuente: El Pais Semanal.
Esta entrevista ha sido posteada y está escrita de manera similar a la de la propia entrevista de El País y sin ningún cambio, al igual que las fotos que son las mismas que trae la entrevista, espero que os haya gustado.

Entrevista a Tarantino. Parte 1.

Entrevista de EL PAIS a Quentin Tarantino. Por Roció Ayuso.

Un falso punteo de guitarra resuena a voz en grito en los pasillos del hotel Four Seasons, en Los Ángeles. Sale de labios de Quentin Tarantino, nacido en Knoxville (Tennesse), enfant terrible del cine independiente de los noventa, que esta de promoción de su nuevo largo, Grindhouse. Y si ya de habitual le cuesta pasar de inadvertido, ahora más que nunca, que las críticas no le son favorables, busca llamar la atención.
De ahí su entrada triunfal a sus propios acordes de Layla, vestido con una indiscreta bata verde y la mente preparada para disparar. Así, espeta nada mas entrar: ”Al que no le gusten mis películas, que no vaya”. Su voz suena cascada de tanto usarla. Pero no importa. A Tarantino nada le amilana. Y tampoco las opiniones negativas hacia su último experimento, realizado junto a su amigo el director Robert Rodríguez. Un programa doble, a la antigua usanza, que titula como antaño, Grindhouse, y que consta de de un filme de cada realizador: “Planet Terror”, por parte del tejano, y “Death Proof.”, a manos de Tarantino. Dos películas independientes, incluidas en EEUU en una misma sesión, que en Europa se estrenarán por separado empezando por la de Tarantino, una historia con psicópata, coches, mujeres hermosas y sangre que se ha presentado en el Festival de Cannes, allí donde en 1994 recibió la Palma de Oro por Pulp Fiction.
La respuesta negativa en EEUU dejó callado a este gran bocazas, un iconoclasta tan popular antes las cámaras como quizá sólo lo fue Hitchcock.
Tarantino desapareció unos días aquejado de un problema estomacal. “Ya sabes lo nervioso que se pone con el estreno”, comento una publicista para disculparle.
Si se quedo sin palabras o se puso malito, ninguna de las dos afecciones le duró mucho. Lleno de energía aunque ojeroso, con un vaso bien grande de café y algo mas discreto en su vestimenta (una camiseta negra que proclama “RR & QT”, es decir, Rodríguez y Tarantino), el cineasta mantiene su seguridad en sí mismo. “No diré que mi carrera es una gran contribución al cine, pero si que esta llena de grandes momentos”, afirma al comenzar la entrevista. “Porque si hago cine, lo que quiero es ser el mejor”. Tarantino puro. Director de tan sólo media docena de filmes, pero quien ya en 1995, cuando solo había hecho Reservoir Dogs y Pulp Fiction, contaba en el mercado con tres extensas biografías dedicadas a su persona. Hablamos del considerado “símbolo de una nueva generación de jóvenes directores”, esa que la revista Variety describió como “la de realizadores de videoclub”, mas cinéfilos que cineastas. Pero el tiempo pasa, y Tarantino, a sus 44 años, no es ni un debutante –el nuevo Orson Wells, como siempre fue descrito–, ni un joven talento que despunta. Con sus tres lustros de profesión, mas bien se trata de un veterano que debe responder a sus seguidores (éstos le echan de menos, dado lo poco prolífico de su obra) y detractores (que en cada una de sus largas pausas creativas le acusan de vivir de golpes de suerte).
“A mi lo que me gusta es ponerme a prueba y demostrar lo bueno que puedo ser. Si filmo una persecución, quiero que sea una de las mejores de la historia del cine, y si sino es así, entonces no tengo tanto talento como creo”. Mantiene su locuacidad apabullante, esa verborrea casi de ametralladora, y su energía y convicción, aunque soltando muchos menos juramentos de los habituales.
Ha crecido se ha hecho mayor Tarantino? “Lo único que diría es que con los años tengo más habilidad técnica. Lógico. Me di cuenta con Jackie Brown.Cuando has pasado por el proceso de preproducción, producción y postproducción un par de veces, ya sabes lo que te haces, ya no es un misterio.
Quizá por eso busco lo que no he hecho aún, algo que me satisfaga y desee aprender.
De ahí retos como Kill Bill o este Death Proof.”, asegura.
Huelga decir que esta búsqueda lleva tiempo.”Hay dos razones por las que no hago más películas. Una, que me gusta disfrutar de la vida. Hacer películas es como escalar el Everest: uno no tiene vida. Y cuando bajo de la montaña me gusta disfrutar de mi chalé, se ríe.”Pero la verdadera razón es que ante todo soy guionista, y los guionistas siempre empezamos con la pagina en blanco. Y eso es duro. Si te fijas en directores de 20 años de carrera, todos empezaron escribiendo sus guiones, pero a medida que tuvieron éxito dejaron de hacerlos, empezaron a colaborar con alguien y luego ni es, hasta realizar trabajos de otros. ¿Por qué? Porque es podidamente dura la página en blanco”.
Es una ironía que hable de ese miedo cuando lo que mas ha hecho es escribir guiones.
Además de los propios filmados, sus diálogos le han dado esa fama a medias entre realizador y estrella del rock con monólogos como el de “Duerme Conmigo”, donde se marcó un discurso en el que explicaba por que Top Gun, es una película para homosexuales, o sus trabajos, destrozados o fieles a su escritura, en Asesinos Natos o Amor a Quemarropa. “Ante todo me considero escritor. Y mi trabajo diario es empaparme de lo que dice la gente, sus toques personales, sus muletillas, su forma de hablar”, confiesa.
¿Su secreto? Una memoria prodigiosa, fotográfica para los detalles.”Soy como una esponja. Ahí se queda todo para que un día, en 3 meses o en 10 años, salga a flote”. Su memoria. La clave de su carrera. No le sirvió de mucho como estudiante, campo que abandono a los 16 años (la misma edad a la que le parió su madre, Connie McHugh, mezcla de cherokee e irlandesa, casada con Tony Tarantino, aspirante a actor que desapareció de la película familiar antes del nacimiento de Quentin). El realizador recuerda bien sus primeros filmes, desde la infantil “Bambi” hasta “Conocimiento carnal”, que tambien vio antes de los 8 años. Otros de sus clásicos son “Aeropuerto” y “Abbott and Costello meet Frankestein”. Su recuerdo le hace reír. Y una no puede apartar los ojos de sus labios, casi femeninos; de su cabeza grande y mal peinada de hombre nada apuesto”.”Me encantaban esas pelis de horror de la Hammer. Ahora que lo pienso son como las mias, donde hay 3 géneros, todos engranados como cilindros del mismo motor”.
La cabeza de Tarantino también es una obra de ingeniería, numerosos engranajes que giran al tiempo. Un cerebro que enriqueció durante 5 años al frente del videoclub Video Archives de Manhattan Beach (al sur de los Ángeles), a los que se refiere como sus años de aprendizaje. Allí conoció a los héroes que tanto respeta: “Dean Martin en “Rió Bravo”, ése si que es de los míos; Elvis Presley en “Jailhouse Rock”, fascinante, o Clint Eastwood en “Por un puñado de dólares”.También adoro a Lee Van Cleef en “El bueno el feo y el malo”.
Y sus clásicos: “Río Bravo”, “Taxi Driver”, y “Blow Out”, sus preferidas. O esas cintas de serie B o Z que otros desestimarían y que Tarantino reivindica.

¿Se Muere el Cine? (Lentamente).

Últimamente he llegado a la conclusión que nosotros mismos nos estamos cargando el cine tan sencillo como lo siguiente:
El Videoclub: invento, que se popularizo en los años 80 con la aparición del video Beta, y mas tarde del VHS hasta hoy en día llegar al DVD, poco a poco estos comercios han sobrevivido con sus ofertas de 2x1 en películas ofreciendo estrenos y no tan estrenos ,con películas de VHS hasta solo quedar el DVD y fue entonces cuando el mercado del alquiler peligró ,pues apareció un nuevo invento la tele por pago o por cable el Canal + o otras televisiones por pago, hicieron que los videoclubs perdieran ingresos y mas tarde con la aparición de las grabadoras de DVDS en los ordenadores ,que permitía a la gente alquilar y copiar la película a la que esta se colgaba en Internet o se distribuya entre amigos.
Pero fue con la llegada masiva de Internet es estos últimos años y una herramienta muy conocida por todos, lo que acabaría con el negocio del videoclub que fueron las descargas de películas, a través de programas informáticos como: Napster ,Ares y el mas conocido por todos el famoso Emule, que ofrece desde todo tipo de cosas: fotos, bandas sonoras, archivos, programas, canciones y lo mas importantes películas; desde la mas antigua de principios de siglo hasta la mas moderna todavía no editada en dvd y grabada malamente del cine.
Aun así los videoclubes intentaron remediarlo con la venta de cds, revelado de fotografías, alquiler de videojuegos, venta de películas e incluso venta de consumibles para cine como: palomitas ganchitos etc.
Pero el daño ya esta hecho aunque todavía queda gente como un servidor y que he de confesar que posee películas grabadas del ordenador menos de estreno sino que busco las películas mas descatalogadas, aun así la ley es imposible que nos toque de momento pues estos programas son legales y el intercambio de archivos P2P no esta a la orden del día y se considera legal; yo reconozco que bajo pero también reconozco que voy mucho al cine y compro muchos dvds por el mero hecho de ver los extras y tener la peli original.
En España y poco a poco el cierre de los Videoclubs es constante desde el cierre de la cadena BLOCKBUSTER hasta los típicos de tu barrio y los que quedan aun que resisten y que por ley han tenido que subir el precio a 2.75 € las películas aproximadamente.
Aunque ellos mismo ven su fin la pregunta es ¿deberíamos en ocasiones pararnos a pensar en no bajar películas compulsivamente?
Defensores de este como: Tarantino o Rodríguez que últimamente dijo que la gente va mas al cine porque hoy en día con los ordenadores ,esta pasando lo que paso hace muchos años que con la salida de la televisión en color la gente fue menos al cine.
Esta conclusión me llego gracias al visionado de la película “Cinema Paradiso”.
Y por ultimo el disfrutar el videado en cine de películas en proyector de 35mm ,pues dentro de unos años las películas en los cines será con un proyector digital.
Yo espero que el Cine no muera y los videoclub resistan.