Tarantino: Reportaje sobre el estreno de Kill Bill.

Os rescato un documental que he encontrado en los videos de TVE, espero que os guste.

Tarantino: Reportaje sobre el estreno de Kill Bill 1

Inglorious Basterds [Malditos Bastardos].

Inglourious Basterds, llamada en idioma castellano Malditos bastardos, es una producción cinematográfica del género bélico dirigida por Quentin Tarantino, quien también escribió el guión.Tarantino estrenó Inglourious Basterds el 20 de mayo en el Festival de Cannes de 2009.


Desarrollo de la película.
Desde el comienzo del siglo XXI, el director Quentin Tarantino estuvo escribiendo varios guiones, incluido uno de una película de aventuras de la Segunda Guerra Mundial que pronto llevaría a ser Inglourious Basterds. Este guión está basado en el filme de Enzo G. Castellari de 1978 llamado Quel maledetto treno blindato (Conocida por su título en inglés Inglourious Bastards), pero no es un remake del mismo. Tarantino describió la primicia en octubre de 2001: "Es una película de un montón de tipos en una misión, un tipo de cosa como Dirty Dozen o El desafío de las Águilas o Los cañones de Navarone".La primicia comenzó como una película del oeste y evolucionó luego a una versión de la Segunda Guerra Mundial de Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo. La historia toma lugar en una Francia ocupada por los Nazis. Ésta cambió a ser acerca de dos unidades rebeldes del ejército de los Estados Unidos que "tenían el hábito de escalpar alemanes" antes cambiar de nuevo.



Tarantino se dio cuenta que Inglourious Basterds iba a ser una película mucho más grande de lo que originalmente había planeado y vio que otros directores estaban trabajando en películas sobre la Segunda Guerra Mundial.Tarantino produjo tres guiones casi en su totalidad y dijo:, "Es uno de los mejores guiones que he hecho, pero no pude encontrar un final".El director puso en espera esta película y comenzó a trabajar en la película de dos partes, Kill Bill (2003-2004) con la actriz Uma Thurman.Déspues de completar Kill Bill, Tarantino redujo el guión que era lo suficiente para tres producciones, a uno de 222 páginas.El director eventualmente planeó comenzar la producción de Inglourious Basterds a finales de 2005.La primicia revisada se centraba en un grupo de soldados que escaparon de su ejecución y se embarcaron en una misión para ayudar a los aliados. El director describió que los hombres "no eran los héroes típicos que son lanzados a resolver un gran asunto en la Segunda Guerra Mundial.

Tarantino también solicitó que se presentara la película como un Spaghetti Western que toma lugar en la Francia ocupada por los Nazis. Él explicó su intento: "Voy a encontrar un lugar que se parezca, de alguna forma, a las localizaciones españolas de los Spaghetti Westerns, una tierra de nadie. Con los soldados americanos y los campesinos franceses y la resistencia francesa a la ocupación nazi. Así va a ser realmente mi Spaghetti Western, pero con la iconografía de la Segunda Guerra Mundial. Pero la cosa es, no voy a ser puntualmente específico en la película. No solo voy a poner un montón de Édith Piaf y Andrews Sisters."El director describió la escala de la película: "Va a ser épica y va a tener mi muestra del campo de batalla sociológico del tiempo con el racismo y el barbarismo de todos los lados, el lado nazi, el lado americano, los soldados negros y judíos y los franceses, porque todo se desarrolla en Francia."



Tarantino al final dirigió la película de 2007 Grindhouse en vez, retomando su trabajo en Inglourious Basterds después de finalizar la promoción de Grindhouse.El director se unió con la compañía The Weinstein Company para preparar la producción de Inglourious Basterds.

Crítica.
A continuación os ofrezco esta crítica de la película del director más importante en este blog mi director favorito Quentin Tarantino.
¡Por fin! Llego el día en el que vimos Inglorious Basterds si digo el título en inglés porque solo a los ejecutivos de Universal se les puede ocurrir la genialidad de traducir un título como este y encima mal traducido.
Llevamos esperandola un poco más de un año donde los rumores y la información ha llegado con cuenta gotas(hasta que en internet se filtro el guión) y más tarde la banda sonora donde la podeis haber bajado de este blog hasta hace unos días.
La película de Tarantino toma influencias de otras muchas desde peliculas bélicas desde "Doce en el patíbulo" hasta "Los violentos de Kelly", ha tenido la suerte de contar con unos de los actores mas carismaticos del mundo de Hollywood: Brad Pitt que unicamente con su imagen ha atraido a muchisima gente a las salas de cine.
La película ya ha obtenido un premio en Cannes y sinceramente me parece la mejor película que he visto este año, por no decir que me lo pase genial viendola en el cine.
Empezare hablando de los elementos concretos de la película; los dialogos son muy Tarantinianos pero esta vez jugando con la multivariedad de lenguas y la esencia de hacerlo tiene un dialogo de mas de 20 minutos (como en Kill Bill) y luego hay una explosion de la trama donde los dialogos se dejan a parte y la acción es protagonista, en definitiva el climax es perfecto, el mismo reconoció que el dialogo del principio de la peli es uno de los mejores que ha escrito.
El humor de la película dentro de esto, es decir se toma el tema tan serio de la Segunda Guerra Mundial con la forma de ser de algunos personajes,Tarantino dijo que estabamos hartos de ver películas de la Segunda Guerra Mundial donde Spielberg en su Lista de Schidler mostraba un camión lleno de judios directos a la muerte y armonizada con unos tristes violines, yo particularmente me reí bastante y me lo pase como un niño con zapatos nuevos.
El guión esta bastante bien estructurado con esa técnica de dividir el film en capitulos como ya nos tiene acostumbrados al igual que en Kill Bill o Pulp Fiction entre otras, esperemos que el dvd traiga esas tomas eliminadas que le forzaron a quitar por la extensa duracion del metraje.
La interpretacion de Christopher Waltz haciendo de Hans Landa un nazi (¡muy cabron! por cierto), es magnifica; Brad Pitt me sorprendió bastante a la hora de poner esas caras y subir tanto el mentón para hacer de Aldo Raine y el descubrimiento de Melanie Laurent y el familiar Daniel Brühl.
Las escenas que tiene son con el sello oficial marca de la casa Tarantino, muy originales y me ha sorprendido, la verdad trabajando con este género.
Por último hablare de otro de los elementos mas importantes de la película: la banda sonora, rescata temas de películas como "El Álamo", "El halcon y la presa"(de la que ya hice su critica correspondiente) y otros temas del Spaghetti Western,la pelicula Revolver, en esta banda sonoara me han faltado mas temas de los 70 y no me han gustado las canciones en alemán, tambien han faltado sus dialogos que siempre pone.
Para el futuro espero que se deje de secuelas y que haga lo que lleva proponiendo desde el final de Death Proof esa película de Spaghetti-Western que piensa rodar en Almeria, espero que no nos defraude por lo menos a mi hasta ahora no lo ha hecho.
Supongo que me dejo cosas por decir en el tintero por que se me han olvidado pero no queria extender mas la crítica por no hacerla tan larga pero creo que lo importante lo he expresado como mejor he podido.
Critica de Willhelm.

Debido a la cantidad de fotos de la película he preparado en un slide un montaje fotografico espero que os guste.

Aqui os dejo los dos trailers de la pelicula en español.
TEASER TRAILER.


TRAILER INTERNACIONAL.

Las fotos perdidas del poster de Pulp Fiction.

Siento las molestias,he tardado varios dias en actualizar, es que en plena época de examenes uno no se acuerda de sus obligaciones con este blog, bien, pues hasta que me ponga al día para ofreceros una nueva crítica de alguna película (ahora supongo que vere unas cuentas en vacaciones), os dejo con varias tomas que se hicieron para el poster de Pulp Fiction, no voy a postear la foto del original porque creo que la mayoria lo conoceis asi que aqui os dejo las tomas alternativas, en la próxima entrada os ofrecere una nueva crítica. Saludos a todos!!!

Fallece el actor David Carradine.

Ha muerto David Carradine, inolvidable protagonista de 'Kung Fu'. Hijo, hermano y padre de actores, participó en más de 120 películas.
Tarantino le devolvió la gloria gracias a 'Kill Bill'.

Muerto en Bangkok, donde rodaba su enésima película de artes marciales, David Carradine (nacido en Hollywood en 1936) fue un claro ejemplo de cómo el éxito de un personaje puede convertirse en condena para un actor. La fama lograda con Kung Fu marcó para siempre una carrera que sólo pudo volver a brillar cuando, en 2003, Quentin Tarantino rescató al artista para las dos entregas de Kill Bill.
Hijo, hermano y padre de actores, Carradine (nacido John Arthur Carradine) deambuló por producciones de bajo nivel hasta que en 1972, gracias al Caine de Kung Fu, su nombre fue conocido en todo el mundo. Aunque el personaje iba a ser para Bruce Lee y Carradine no dominaba las artes marciales, finalmente el papel recayó en Carradine, que lo interpretó durante tres temporadas y 46 capítulos.


Estigmatizado por su personaje televisivo, Carradine no pudo repetir éxito en la gran pantalla. Dentro de una larga retahila de películas olvidables, quizá sus mejores papeles fueron en Esta tierra es mi tierra, El huevo de la serpiente (donde le dirigía Ingmar Bergman) o Malas calles (a las órdenes de Martin Scorsese). También tuvo experiencias con realizadores españoles, como cuando rodó Río Abajo a las órdenes de José Luis Borau.

Pero fue muchos años después cuando, gracias a Tarantino, Carradine volvió a probar las mieles del éxito. Su rol protagónico en Kill Bill, encarnando al Bill que da nombre a la película y al que Uma Thurman trataba de aniquilar, le permitió recuperar la popularidad perdida. Gracias a este trabajo Carradine recibió abundantes ofertas y participó en varios programas de telerrealidad en EE UU.

Sin problemas conocidos de salud -participó en catorce películas sólo durante 2009-, su muerte no ha sido todavía aclarada. Los medios tailandeses, primeros en difundir la noticia, se apresuraron a asegurar que su cadáver había sido encontrado ahorcado en el armario de su habitación de hotel. Su agente se aprestó a desmentirlo, afirmando que el deceso se produjo por causas naturales.

Además de más de 120 películas e incontables apariciones televisivas, Carradine deja viuda, cuatro ex esposas y dos hijas, Calista y Kansas, también dedicadas a la actuación.

Aqui os dejo dos videos de él;uno es sobre la cabecera de la serie con la que alcanzó la fama "Kung fu" y otro sobre su salvación como actor en Kill Bill 2.




[ESTE VIDEO CONTIENE EL FINAL DE KILL BILL 2 ASI QUE SINO LO HAS VISTO, MEJOR QUE NO LO VEAS]


Descansa en paz...

Noticia extraida de: 20 minutos.

¡HAPPY BIRTHDAY QUENTIN TARANTINO!

Hoy mi director favorito cumple 46 años, la verdad es que es un buen mes para hacerlo por otros motivos; desde mi blog le deseo toda la suerte del mundo que lo pase muy bien y que tenga mucha suerte con su nueva pelicula Malditos Bastardos(aun me suena mal al decirlo)y esperamos que todo le vaya bien.

Happy Birthday Quentin!!!

Kill Bill Vol.1 y Vol.2.

"Como en cada ficha de las películas de Quentin Tarantino no puse :crítica, ni datos, ni ficha, ni trailers ,en el pasado, es decir, cuando empecé el blog he pensado en seguir la línea de las anteriores publicaciones, sacando la información de mi enciclopedia de cine por si alguien no sabia algún dato de ella."




KILL BILL VOLUMEN 1 Y 2.

La "Novia" es una de las cinco miembros de un grupo de asesinas mandadas por Bill, que decide dejar su oficio. A éste no le gusta que le abandonen ni para casarse y hace una masacre el día de la boda quedando sólo ella viva, pero en estado de coma. Cinco años después vuelve a la vida e inicia una implacable venganza.
Quentin Tarantino vuelve al cine después de seis años de ausencia inspirándose argumentalmente en el relato de William Irish (llevado al cine por François Truffaut), "La novia vestia de negro", la historia de una venganza que cuestiona precisamente la validez de la venganza. Tarantino convierte a Uma Thurman en una sangrienta vengadora implacable, recreándose en las secuencias violentas -una mezcla de gore,artes marciales y spaghetti-western- para componer con mucha habilidad uno de los recliclajes más clamorosos que se conocen de elementos habituales del cine popular de género.
Demuestra una vez más que ha visto mucho cine y su film está plagado de homenajes (fuentes de inspiración o copias, como se quiera) de secuencias de films famosos, la más de las veces inútiles sin ninguna función específica en el relato, además de frases transcendentales construidas para difundir una filosofía de la vida que no se sostiene ( y que culmina con una apología de la maternidad por parte de la vengadora, totalmente fuera de lugar).
Es el film más controvertido de su realizador, el que ha dividido más ferozmente a espectadores y críticos en los dos bandos antagónicos e irreconciliables.

"Con esta última entrada, completo el ciclo de peliculas en la etiqueta "Tarantino", puesto que ya estan puestas todas sus peliculas como realizador , pero seguire poniendo cosas que esten relacionadas con el en un futuro."

Jackie Brown.

"Como en cada ficha de las películas de Quentin Tarantino no puse :crítica, ni datos, ni ficha, ni trailers ,en el pasado, es decir, cuando empecé el blog he pensado en seguir la línea de las anteriores publicaciones, sacando la información de mi enciclopedia de cine por si alguien no sabia algún dato de ella."



Jackie Brown, azafata de una pequeña línea aérea, es atrapada cuando aprovechando su empleo trabajaba como correo de un traficante de armas.
Los dos policías que la detienen tratan de utilizarla para arrestar al traficante, a quien ella dice no conocer. Tras salir en libertad bajo palabra, la chica urde un peligroso y complicado plan para hacerse con el dinero y desaparecer. En esta jugada implica al traficante, a su amante, a un amigo del traficante, al agente de fianzas que la ha sacado de prisión y a la pareja de policías.
Tarantino se arriesgo no realizando lo que podría esperarse: hacer un Pulp Fiction 2, sino un film formalmente diferente en el que sofistica y casi oculta su habitual violencia visual, aunque no su sentido del humor.
Basado en la novela “Rum Punch” de Elmord Leonard, dibuja una galería de personajes en la mejor tradición del noir: amorales, materialistas, perdedores dispuestos a cambiar su suerte, seres ajenos a unos destinos que no pueden controlar… Forman una fauna humana increible que vive dentro de su propia lógica.
Recupera a Pam Grier, una de las musas del blackploitations de los setenta y a Robert Forster, que empezó como galán de serie B y que nunca llegó a estrella.
Con todo ello, y con su habitual erudición cinéfila -sólo inspirada en Rashomon(1950, Akira Kurosawa) construyó un film sobre los límites de la decadencia humana en una sociedad de perdedores que no se resignan a serlo.

Quentin Tarantino: excesos y cinefilia.

Quentin Tarantino: excesos y cinefilia, es un libro escrito por Juan M. Corral en 2005 es uno de los pocos libros que existen sobre este director en España, incluyendo otros como:

-De Hitchcock a Tarantino, del que ya hablamos. (Pincha Aqui)

-Quentin Tarantino, A bocajarro, que por desgracia aún no he podido leerlo ni encontrarlo.

La estructura del libro es sencilla:

Indice

INTRODUCCIÓN

I. DEL VIDEOCLUB A CANNES: biografía

II. BALAZOS MUY PRECISOS: sus trabajos como director

My Best Friend's Birthday
Reservoir Dogs
Pulp Fiction
Urgencias: Maternidad y Jimmy Kimmel Live
Four Rooms: The Man from Hollywood
Jackie Brown
Kill Bill: Vol. 1
Kill Bill: Vol. 2

III. MÁS SANGRE: otras tareas

Los guiones de Amor a quemarropa y Asesinos natos
Trabajando como mercenario

IV. DELANTE DE LA CÁMARA: Tarantino actuando

Desperado y Abierto hasta el amanecer, su relación con Robert Rodríguez
Las chicas de oro de Quentin Tarantino

V. ¿HOMENAJE O PLAGIO?: sus influencias más notables

Seijun Suzuki: yakuzas psicodélicos
John Woo: macarra cinematográfico
Blaxploitation: a ritmo de wah-wah

VI. LA MÚSICA DE SUS PELÍCULAS

VII. DOCUMENTACIÓN

Filmografía
Bibliografía seleccionada
Internet.

Al hablar de este libro no puedo dejar de pensar que ya lo hizo nuestro compi Jandro en su blog Perro Viejo sobre el libro (Pincha Aqui).

Pero creo que como define el propio autor en la contraportada "Es un libro tanto para los mas fans como para sus detractores para conocerlo mejor", os dire lo que mas me ha gustado y lo que menos me ha gustado.

Lo que más. (+)

La cantidad de información que da sobre Tarantino es impresionante pasando por frases, historias y cosas que muy poca gente conoce y de las que no se encuentran en internet.

El archivo fotográfico que utiliza es impresionante, un monton de fotos de las cuales son muy buenas (lastima que sean en blanco y negro).

Las fichas de los actores y filmografias.

El formato tan ordenado haciendo que el libro no se haga tan pesado.

La critica sobre las bandas sonoras.

Lo que menos.(-)

Hombre sinceramente el autor toma como base que su pelicula favorita es Jackie Brown, aunque no comparto su gusto, creo que hay que respetar sus opiniones y que para gustos hay colores.

Creo que las propias historias del escritor al ver las peliculas sobra en ocasiones y la manera de describir los pies de fotos me parece un poco estúpida o sin sentido.

Creo que para este escritor todo el mundo esta sobrevalorado o es inservible, puesto que muchos de los mejores actores y directores que ha dado la industria del cine, para el son inservibles, tendriamos que verle a el dirigir.

He de decir que en concreto el capitulo de yakuzas psicodélicos se me hizo muy pesado y creo que se lo podia haber ahorrado hablando de directores como Ozú o Suzuki, cuando ha olvidado que uno de los directores que mas le influyo fue Kinji Fukasaku.

El libro me ha gustado visto desde el punto de vista de la información que me parece genial, aunque discrepo bastante en algunos sentidos en lo que respecta a su opinión sobre Tarantino.

Nota: 6

Autografos de actores de las peliculas de Tarantino.

La verdad es que hace mucho tiempo que tenia esta sección un poco abandonada, asi que como un dia me puse a buscar autografos de actores de peliculas de Tarantino, he pensado en colocar todo el material que tengo en una sola entrada, ya que tengo muchos autografos todavia por postear y sino se me acumulan.
Saludos!!

Curiosidades sobre PULP FICTION.

Aprovechando que hoy dia 27 de Marzo es el cumpleaños de mi director favorito Quentin Tarantino os dedico una entrada sobre las curiosidades de la pelicula, en mi opinión la mejor, "PULP FICTION", son muchas asi que tomaroslo con relax, aqui van:



•En un principio el papel de Lance tenía que ser interpretado por Quentin Tarantino y el de Jimmie por Eric Stoltz, pero Tarantino decidió que por su peso, quería estar detrás de la cámara en la escena del chute de adrenalina. Por esta razón, se intercambiaron los papeles
•La canción que acompaña la secuencia de los "silencios incómodos" entre Mia y Vincent en el Jack Rabbit Slim's, no está incluida en la BSO de la película, se trata de Rumble, del grupo "Link Wray".
•El Chevy Malibú de color rojo es el mismo coche que se apuesta Tarantino en la "Four Rooms" en la ultima habitación, que precisamente es la que él dirije.
•La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's, realizando un largo plano-secuencia mediante una "steady-cam", es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese (véase la buenísima "Goodfellas".
•En la conversación entre Mia y Vincent en el restaurante, concretamente en el momento en el que hablan del piloto que hizo ella, comentan como Mia formaba parte de un comando de 5 chicas: una rubia, una china, una negra, una francesa y la propia Mia (Uma Thurman) era la más letal del mundo con los cuchillos..., curiosamente esto coincide con las carácterísticas de las 5 chicas integrantes del "Escuadrón Víbora Letal" de "Kill Bill". Dudo mucho que sea una casualidad puesto que tengo entendido que el proyecto Kill Bill era algo que Tarantino tenía en la cabeza desde hace tiempo.
•Cuando Marcellus intenta convencer del tongo en el ring a Butch se escucha de fondo la canción "Let´s stay together". Permanezcamos juntos...en este negocio. Una curiosa forma de utilizar una canción de amor.
•La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kill Bill".
•Cuando Mia vuelve a casa tras el percance de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, y lo firman dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. En el restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mía fue su mano. Ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mía no cuenta lo que realmente pasó con Antoine.
•La escena en la que Butch se encuentra con Marcellus cruzando un paso de cebra, está tomada de la peli "Psicosis", de Alfred Hitchcock.
•La frase del Señor Lobo: "bueno, pero no empecemos a chuparnos los pitos todavía", da título a una canción de Siniestro Total, cuya letra está formada por múltiples fragmentos de diálogos de la película.
•Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en un asado y éste se interesó por el papel.
•El personaje de John Travolta en"Pulp Fiction" es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en "Reservoir Dogs" al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.
•Existe una parodia de la película llamada "Plump Fiction" que rinde una especie de homenaje a la obra de Tarantino. Entre sus gags se encuentran parodias a películas tales como "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs", "Asesinos Natos" y, por alguna extraña razón, "Forrest Gump".
•En la tienda en la que acaban Butch y Marcellus, uno de los violadores (Zed) le pregunta al otro si su "Gracia" estará segura fuera. Más tarde, cuando Butch coge la "choper", se puede apreciar que el enganche de la llave es un llavero con forma de "Z" , de Zed.
•El chiquito que está en su casa viendo la tele (Butch de pequeño) simboliza la infancia de Quentin Tarantino.
•En la película los lavabos son muy utilizados en las escenas: Mia se va a empolvar la nariz al servicio del restaurante, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy, Vincent Vega protagoniza un extenso monólogo en el lavabo de Mia, el chaval que dispara el arma con poco acierto está en el lavabo escondido, Vincent Vega se va al lavabo poco antes del atraco de Honey Bunny y Pumpkin, y Butch mata a Vincent en el lavabo de su casa.
•La peluca de Jules debería de haber sido más grande (al estilo afro), pero Tarantino cambió de opinión al ver a Samuel L. Jackson con ella.
•El personaje del Señor Lobo (Harvey Keitel), está sacado de una famosa serie de televisión americana.
•Cuando Vincent y Jules se dirigen a recoger el maletín, pasan por un pasillo donde está sonando la misma canción que Ordel pone en su coche cuando se va a cargar a Bomon en "Jackie Brown".
•Las pistolas plateadas de Vincent y Jules que sacan del maletero al principio de la peli son las mismas de la banda de Reseroir Dogs.
•Butch tiene que escojer entre un martillo, un bate, una espada samurai y una motosierra, él elige la espada samurai. Ésto es un homenaje de Tarantino al cine oriental.
•Esmarelda Villalobos (la taxista), que no deja de hacerle preguntas a Butch después del combate de boxeo, está obsesionada con saber que se siente al matar a un hombre y es una psicópata nata, como se demuestra en su personaje, igualmente latino de "Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre", en la que sólo piensa en homicidios y maneras de asesinar.
•El interior del "Jack Rabit Slims" es un decorado gigantesco perfectamente ambientado, los exteriores del local se filmaron en los alrededores de una antigua bolera.
•Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc' Donals, son parodiadas en un episodio de "Los Simpsons" llamado "22 Cortos sobre Springfield", en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.
•Vincent y Jules visten exactamente igual que los gangsters de "Reservoir Dogs".
•Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: "Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse"; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.
•En varias escenas de la película se ve como los actores usan un encendedor zippo, este tipo de encendedores está presente en todas las películas en las que participa Tarantino. En "Abierto hasta el amanecer" sirve para encender un rollo de papel higiénico; en "Resevoir Dogs" lo usan constantemente; en "Jackie Brown" también sale; e incluso en la historia que hizo Tarantino para "Four Rooms" tienen una gran relevancia.
•En un principio la película, constaba de cuatro historias, pero una de ellas se independizó; esta historia trataba sobre un robo de joyas frustrado, que se convirtió en "Resevoir Dogs".
•Esta película es la recopilación de tres guiones, que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.
•Cuando Mia Wallace decide ir a "empolvarse la nariz", cuestión que realiza más por dentro que por fuera. Al entrarle el material por el cuerpo dice en español "¡Es la ostia, la ostia!". En la versión original lo que exclama es "Goddam" recordando a la canción sobre un camello que en su momento tocaba el grupo SteppenWolf, en concreto "The pusher", dicho grupo es conocido por su cancion "Born to be Wild".
•Steve Buscemi aparece en esta película, en calidad de camarero, es Buddy Holly.
•Es muy curiosa la lección de idiomas que le da Bruce Willis a Maria de Medeiros sobre como hablar portugués, especialmente porque esta domina el portugués perfectamente. Esto se debe a que en la versión original lo que le enseña Bruce es a hablar español y no portugués, puesto que su destino de huida es las Islas Canarias.
•En cuanto a la razón que lleva a la señorita Wallace a un estado de sobredosis tan extremo, muchos piensan que es porque ya lleva demasiada cocaína circulandole en el cuerpo. Nada más alejado de la realidad, lo cierto es que toma la bolsa del abrigo de Vincent Vega y aquello no es cocaína, si no heroína, demasiado fuerte como para ser inhalada y que debe, como bien nos enseña antes Travolta, ser inyectada.
•La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de "Loca academia de policía".
Esta es excelente:
•Todos los relojes que se ven en la película están parados a las 4.20 minutos.
•La escena en la que Vincent mata sin querer al negro en el coche es distinta según el guion original: en éste, Vincent le disparaba en el cuello, y tras una discusión con Jules, deciden matarle para que no sufra, todo esto mientras está consciente.
•El individuo que se esconde en el cuarto de baño en el apartamento en que Vincent y Jules matan a sus víctimas no es otro que Alexis Arquete, hermano de Patricia (Alabama en "Amor a quemarropa" y Rosanna (Jody en "Pulp Fiction".
•La famosa escena del baile de Travolta y Uma, está inspirada en la película animada de Disney "Los Aristogatos".
•El papel de Vincent Vega que interpretó travolta era en un principio para Michael Madsen, que rechazó la oferta para trabajar en "Wyatt Earp". La productora de "Pulp Fiction" no estaba convencida con Travolta, y sugería para su papel a Mel Gibson, Kevin Costner o Tom Hanks.
•Además del nombre de la heroína, Quentin (director) también se inventó marcas de productos para evitar publicidad, como es el caso de los cigarrillos "Red Apple".
•Quentin no resistió la tentación de colocar dos de sus juegos de mesa preferidos, Operation y Life, en el cuarto de estar de la casa de Lance.
•Las hamburguesas Big Kahuna aparecieron por primera vez en Reservoir Dogs (1992), también dirigida por Quentin Tarantino.
•Mia llama a Vincent "cowboy" - John Travolta protagonizó Urban Cowboy (1980). Vincent llama a Mia "cowgirl" como respuesta; Uma Thurman protagonizó Even Cowgirls Get the Blues (1993).
•A consecuencia de que Miramax, distribuidora de la película, fue adquirida por Walt Disney, "Pulp Fiction" fue la primera película Disney en la que aparecieron escenas de sexo anal.
•La obsesión que tiene Jules por citar la Biblia, está tomada de una película de kung fu en la que el protagonista cita a menudo este mismo pasaje de Ezequiel 25, 17.
•El Chevy Malibú de color rojo, modelo del 64, que lleva el gangster Vincent, tenía para Quentin un significado personal: era el coche que él mismo había adquirido con los diez mil dólares que obtuvo con la opción de "Asesinos natos". El coche le pareció a Quentin caro de mantener; como además era descapotable, le daba miedo ser víctima de un asalto en alguna de las calles más sórdidas de la ciudad. Por este motivo, durante el rodaje de la película, Quentin intentó convencer a todos los miembros del equipo y a casi todos los actores del reparto de que le comprasen el coche por los diez mil dólares que había pagado por él. Pero no encontró comprador.
•Bruce Willis se ofreció voluntariamente para el papel de Butch.
•El pitillo de Uma cuando está cenando con Travolta se cambia de la mano derecha a la izquierda con cada cambio de cámara varias veces. Espiral
•La secuencia del concurso de baile en la que aparecen Mia y Vincent, en el Jack Rabbit Slim´s Diner, está claramente influida por una película que hizo Jean-Luc Godard, "Banda aparte".
•Cuando Butch, Bruce Willis, regresa sigilosamente a su apartamento para recuperar el reloj de oro, la radio da a todo volumen un anuncio del Jack Rabbit Slim´s, bar donde se desarrolla la escena del twist.
•El maletín del que nunca se llega a ver su contenido es un homenaje a "El beso mortal", película de Aldrich en 1955.
•Lance, Eric Stoltz, hace referencia a su jaco de calidad con el nombre de "Babba" en la escena en que Vincent va a comprarle algo de ello. En realidad, el nombre fue una invención de Quentin, tomando ese nombre del cineasta italiano Mario Bava.
•Cuando Vincent es tiroteado en otro cuarto de baño, está leyendo "Modesty Blaise", exponente perfecto de las novelas de quiosco que se conocen como "Pulp Fiction". Golpe muy adecuado para redondear el título de la película.
•El arma que Butch encuentra en su apartamento, mientras que Vincent está en el cuarto de baño, no era de Vincent, en realidad pertenecía a Marsellus que había salido a comprar unos cafés. Por eso no reacciona Vincent cuando oye que alguien a entrado en el apartamento. Si hicieran falta más pruebas, nótese que Marcellus lleva dos vasos de plástico cuando pasa por delante del coche de Butch en el semáforo.
•Hacia el final de la película cuando Jules y Vincent están hablando en el restaurante (el que atracan "Honey Bunny" y "Pumpkin" hay un momento en que Vincent dice: "Me voy a cagar", esta frase se oye de fondo al principio de la película cuando los atracadores están hablando del plan.
•Quentin Tarantino estuvo a punto de suprimir la escena del twist porque a Uma Thurman le entró una crisis de inseguridad al no saber bailar decentemente ante el legendario Travolta.
•La violación homosexual por parte de los dos fanáticos chalados está tomada de "Deliverance", de John Boorman, que Quentin vio con su madre en el cine cuando sólo tenía 7 años.
•El mismo departamento de ortopedia que colaboró con una prótesis en la escena de la amputación de la oreja en "Reservoir Dogs", fue el encargado de realizar la parte superior del cuerpo de Marvin (que luego sería reventada) asi como la sangre y las entrañas que aparecenen en la escena de la violación homosexual.
•Los diálogos de "Honey Bunny" y "Pumpkin" fueron escritos específicamente para Amanda Plummer y Tim Roth.
•Al informarse Quentin de que la forma en que Mia, Uma Thurman, podía salir del estado de sobredosis en la vida real era administrándole un chute de agua salada, no le causó impresión alguna por lo que se inventó lo de la adrenalida para dar más énfasis a la cuestión.
•La escena en la que Jules y Vincent se presentan en casa de Jimmy, en el Valle, y en todo momento hablan del café para no tener que comentar el asunto del cadaver mutilado está inspirada en un sketch de los Monthy Python.
•La tirita de la nuca de Marcellus es fruto de un simple accidente y que en maquillaje se lo pusieron restándole importancia, aunque luego adquirió mucho misterio por parte del público.
•En la escena en la que el individuo que se esconde en el cuarto de baño (en el apartamento en que Vincent y Jules matan a sus víctimas) dispara a estos, los agujeros de las balas están marcados en la pared antes del tiroteo.
•Cuando Butch atropella a Marsellus, viendo detenidamente la escena se observa que es Marsellus el que se tira hacia el coche.
•Para Quentin, es cuestión de crucial importancia ver a todos sus personajes físicamente antes incluso de escribir un solo diálogo para ellos. Los papeles de Honey Bunny y de Pumpkin estaban escritos para Amanda Plummer y Tim Roth, desde el momento en que Quentin los trató personalmente a los dos nada más estrenarse "Reservoir Dogs".
•Para el papel de Uma Thurman (Mia), se consideró a Meg Ryan, Meg Tilly y Holly Hunter.
•Lo que hay dentro del maletín que van a recoger al principio de la película Vincent y Jules es el alma de Marcellus Wallace. Según un rito medieval, el alma de una persona se podía robar de su cuerpo por medio de una perforación en la nuca. Por eso en varias escenas de la película, se ve el cogote de Marcellus luciendo una tirita, y el maletín se abre con la clave 666; y por eso tienen tanto interés en recuperarlo.
•El procutor Danny De Vito protagonizó Los gemelos golpean dos veces (1988), cuyos personajes principales eran Vincent y Julios -- casi igual que Vincent y Jules en esta película.
•El otro combate que se anuncia en el cartel de la pelea de Butch: " Vossler contra Martinez " no es más que una referencia a dos amigos suyos: Rand Vossler y Jerry Martinez.
•La actitud de Quentin ante el Malibú se resume en la conversación que tiene Vincentcon Lance, el traficante, en la que se queja con amargura de que días antes le hayan rayado el coche con una llave cinco días despues de comprarlo. Es algo que realmente le sucedió a Quentin.
•En la escena de la adrenalina se le puso una prótesis en la parte frontal del cuerpo a Uma. Además, la aguja fue colocada en posición inversa de modo que en vez de penetrar, retrocedía al interior de la jeringuilla.
•La hamburguesa Big Kahuna es comida también en la película Abierto hasta el amanecer (1996).


HAPPY BIRTHDAY MR. TARANTINO

Posters de peliculas al estilo "Grindhouse".

Hoy he decidido postearos unos posters muy curiosos, de peliculas, lo curioso de esto no es que sean de peliculas Grinhouse cosa que no lo son, sino transformaciones de como deberian haber sido estos posters. Para no alargar esta entrada demasiado, he decido ponerlo con el slide porque es mas rapido y si quereis siempre podeis coger vosotros los posters, dentro del slide hay uno del Grindhouse de Rodriguez y Tarantino. Espero que os gusten.

Four Rooms: El hombre de Hollywood.

Four Rooms esa genial y divertida pelicula dirigida por los directores: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino.

Protagonizada por Tim Roth, son cuatro historias que van en el orden y autor de los antes mencionados directores.

Mi historia favorita es la de: "El Hombre de Hollywood" (The Man From Hollywood).

Aqui os posteo la historia entera en varias partes y en español.

Tal y como me comprometi con el blog La Casa de las Hojas Azules y que si pinchais en este vinculo os llevara al otro segmento el de Robert Rodriguez, para ello los dos autores del estos blogs hemos pensando en preparar lo que seria un programa doble de esta pelicula, cada uno publica la parte de su director favorito.

Esta parte contiene la actuacion de los actores Tim Roth, Bruce Willis, Jennifer Beals, Paul Calderon y el genial Tarantino.

Esta parte contiene un monton de referencias y guiños cinéfilos un ejemplo es el de El Hombre de Río de Alfred Hitchcock, y un monton de chistes, en general espero que os guste tanto como a mi.

Los Secretos de Quentin Tarantino.

Este tipo de aficiones eran quizás comprensibles en un niño al que su madre acostumbraba a leer el Moby Dick de Melville en vez de los clásicos cuentos infantiles, y al que su abuela alcohólica acostumbraba a maltratar físicamente. Suponemos que fueron cosas como estas (y no otras) las que le hicieron dejar la escuela a la temprana edad de quince años, ya que desde luego no fue la falta de capacidades (Quentin era suficientemente espabilado, e incluso obtuvo 160 puntos en el test de inteligencia del colegio). El propio Tarantino lo recuerda: "Yo era un poco el niño tonto que no puede seguir el nivel de la clase". Y es que al parecer Quentin tenía problemas con todas las asignaturas del colegio (lengua, matemáticas,...). Hoy en día, aún tiene bastantes problemas con la ortografía. Ya en la escuela, tenía ese mismo patrón de comportamiento que hoy se le conoce, esa tendencia a gesticular constantemente y hablar como una locomotora a unas cien palabras por minuto, a veces hasta los extremos de lo ininteligible. Debido a esto, sus profesores lo consideraron "hiperactivo", y trataron de medicarlo con Ritalin, un calmante que su madre desautorizó en todo momento, si hubiese sido asi no seria el Tarantino que conocemos hoy en día.

Entrevista a Tarantino. Parte 2.

“Cada película es un género”, subraya.”Para mí, las de Eric Rohmer son un género, o las de Cassavetes. Cuando haces una sabes que pertenece a un género”, afirma el que se dice responsable de la popularidad del realizador francés en Maniatan Beach gracias a sus recomendaciones a los clientes del videoclub. “Las de Almodóvar no necesitaban reclamo”, añade divertido. Tarantino ama el cine español, en especial el del destape. Y de de esa variedad de filmes que llenan su mente nacen sus obras.
Él lo reconoce. Quizá porque es la mejor forma de acallar a los que le acusan de descarados plagios de obras poco conocidas y otras mas populares como Pelma, 1,2,3, o Los aristogatos en el caso del baile de Uma Thurman y John Travolta en Pulp Fiction. “Lo que no hago es verlas para copiar. Claro que saco cosas de otras, pero lo hago desde mi memoria, algo que todos hacemos. Es la mezcla entre lo aprendido y lo recordado que tu añades”. Y sobre su proceso creativo prefiere no dar mas detalles para que no sea como lo “del pelo de Sansón” y se quede sin genio por cortarse la coleta. “Mi mente supongo que es, no sé, rara; alguien que se ha pasado la vida hecho un fanático del cine.
Mi memoria, esa trampa de acero que se llena y de la que no se escapa nada”, afirma apuntándose con sus dedos al cerebro a modo de pistola.
Mucho menos amigo de las bromas es cuando surge un tema recurrente en su carrera: la violencia. Tarantino nunca ha podido superar la huella dejada por la oreja cortada en Reservoir Dogs, o la aguja hipodérmica clavada sin miramientos en Pulp Fiction, o la sangría de miembros, cabezas y torsos en las dos partes de Kill Bill, por citar algunos de sus momentos álgidos. Ni la edad, ni la política actual, ni los tiempos de corrección política o masacres como la del 11-S han cambiado su forma de hacer cine.
“Ni en la violencia ni en el sexo son perjudiciales en el cine, y desde luego no soy yo quien se tiene que preocupar de esas cosas”, comenta. “Nada, nada ha cambiado en el mundo que pueda modificar mi arte. Mi voz, mi imaginación, mis personajes, mi narración, a todo se mueve al margen del planeta Tierra”. ¿Acaso no dijo antes que como escritor absorbe en plan esponja lo que le rodea? “Claro que me influye lo que pasa en el mundo, mucho. Pero su pregunta es sobre la forma en que trato la violencia o esos contenidos más sensacionalistas, dramáticos, tras el 11-S. Y la respuesta sigue siendo que no en lo que se refiere al cine que hago. Pero eso no significa que mis filmes no estén conectados con el mundo. No pienso que la gente vea mis filmes por un puñado de escenas violentas. En gran parte se debe a mis diálogos, a que mis personajes tienen corazón.
Así que me siento muy conectado con el planeta, y de ese corazón es de donde salen mis historias”.
Tarantino defenderá hasta la tumba que su cine es mucho más amplio que esa violencia. Como decía antes sobre las obras de la Hammer, cree que cada uno de sus títulos apela a más de un género. Y va mas allá de esa comparación que le hacían en sus comienzos con Scorsese, por la brutalidad de su tono. “Con Reservoir Dogs, cuando me decían que era un pequeño Scorsese o su alevín, ya sabes, por Goodfellas y así”. En él hay más que Scorsese. Están, por ejemplo, Brian de Palma o Howard Hawks. “Ya sé que todos querían ser Scorsese, toda una nueva escuela de directores seguía sus pasos. Pero por muy fan suyo que sea, y pese a todo lo que me gusta robar de otros, también me gusta la invención, hacer algo mio “, agrega. Para Tarantino Reservoir Dogs, es una película de atracos y Amor a quemarropa – uno de sus primeros guiones, dirigido por Tony Scott-, una cinta romantica. “Ya sé que hay mucha violencia, pero el titulo no va de coña. Es romántica “se ríe.” Mucha gente me dice que porque no hago otra cosa.



Bueno, hago lo que me interesa, y por citar un titulo obras como la comedia familiar ¡Porque lo digo yo! No son lo mío. La puedo ver en un avión, si, pero no es lo que me excita del cine.
Hay muchos otros géneros que le atraen. Como declaró ha The New York Times, él a estas alturas no necesita un trabajo. Incluso si llega el momento en que el miedo a la página en blanco le atenaza, le queda su carrera como actor siempre criticada, pero siempre contratado, porque, más allá de intérprete, él es el personaje. O la de erudito del medio, como dice su colega Roberta Rodríguez: “es alguien con quien no deseas competir en un concurso de cine “. Para Tarantino, hacer películas no es trabajo: “Solo hago lo que quiero. Si no te vas a divertir, ¿Por qué hacerlo?”.
Si escribir, crear y rodar filmes es subir al Everest divirtiéndose por el camino, el chalé que le espera al bajar incluye además un Ford Mustang pintado de amarillo semejante al de Kill Bill y cenas tardías en el restaurante tailandés Toy en el Sunset Bolulevard, un lugar lleno de mugre y collages en las paredes que abre hasta la madrugada. Allí le dejan tranquilo mientras se deleita con un curry vegetal. Eso y, sobre todo, la sala de cine que instaló en su casa (conocida como “la fortaleza”). El director no sabe cuantas películas posee. Miles.
Un archivo situado donde otros tendrían su bodeguita y con el que programa las famosas “noches de cine en casa de Tarantino”. Las mismas cintas que en primavera estuvo proyectando en el cine New Beverly de Los Ángeles en su festival Grindhouse.
Una iniciativa que puso en marcha con una mano en el corazón apuntando a ese cine que ama y otra en el bolsillo como parte de la campaña publicitaria de su último estreno. Así ha sido hasta la fecha la carrera de Tarantino: llevada por la pasión del que quiere emular todo lo que ama, pero con el dedo puesto en la cartera, como demostró Pulp Fiction, la primera película independiente que superó la barrera de los 100 millones de dólares en taquilla estadounidense. Ahí es donde Grindhouse parece haber pinchado.”Si, desalentador, pero déjame que te diga, que funciona con el publico “, dice.
Su deseo era que funcionara el boca a boca, devolver a la audiencia de hoy el placer de su infancia, el de los cines de programa doble, “una noche en el cine y no la experiencia actual, donde más parece que alquilas una butaca y te ponen anuncios “.
Aún así, “Death Proof “, el segmento de Tarantino en Grindhouse, es el que mejor ha salido parado entre la critica. De ahí que el realizador se empiece a desmarcar del tamdem que cacarea en su camiseta y en su programa doble para volar en solitaria en Europa. “Será muy diferente”, señala sobre la versión estrenada en Cannes. Y el mero recuerdo del festival le alegra los ojos. “Fue mejor que el Oscar, mejor que nada”, se regodea. “Solo hay una cosa más prestigiosa que está entre los directores que han ganado la Palma de Oro, y es pertenecer a la lista de los que no la han ganado”.Y sigue: “mi película se mantiene por si sola”. Lo dice orgulloso del guión que escribió para esta cinta que protagoniza Kurt Russell, y en la que las verdaderas estrellas son una vez más las chicas Tarantino, personajes tan cuidados y de los que se enamoró tanto que, salvo en el caso de Zoe Bell (su nueva musa), fueron sometidos a duras pruebas hasta encontrar a las perfectas, las que merecían el papel. “Si Death Proof funciona en el resto del mundo será gracias a mi guión”.
Aunque sus planes fallen, Tarantino tiene más cartas en la manga. Además de descansar en su chalé, “retomar a los amigos, disfrutar de la compañía del sexo opuesto y de los viajes, dormir hasta tarde, leer novelas y ver televisión descerebrada”, ya le rondan ideas para nuevos proyectos. Entre ellos, el guión en el que se estancó antes de rodar Kill Bill, el filme bélico al estilo de Dirty Dozen titulado Inglorious bastards .
“también quiero hacer un Spaghetti Western ; es el genero que toco una vez y otra vez pero necesito hacer uno de verdad”.



Algo que denomina sudista:”una historia que trate del terrible pasado de la esclavitud en EE.UU., pero usando el genero de Sergio Leone. Será la próxima montaña”, puntualiza. ¿Para cuando? La sonrisa es de buzón. “Quiero seguir haciendo cine. Ahora tengo una piscina, tres casas y una ex esposa que pagar – dice mentiroso y exagerado; lo más cerca que llegó del matrimonio fue durante su fracasada relación con la actriz Mira Sorvino- , Así que menos tonterías con lo del miedo al papel en blanco.
Mejor que vaya entregando tres de las que quiero por cada una que hago”.

FIN DE LA ENTREVISTA.

Fuente: El Pais Semanal.
Esta entrevista ha sido posteada y está escrita de manera similar a la de la propia entrevista de El País y sin ningún cambio, al igual que las fotos que son las mismas que trae la entrevista, espero que os haya gustado.

Frases de Quentin Tarantino.

Desde el blog FUERA DE JUEGO,nos pasan la pelota sobre la entrada de cuales son mis frases favoritas sobre las peliculas de Quentin Tarantino,bueno pues aqui van:

-RESERVOIR DOGS:
-Llevas 15 minutos dándome la bara,repitiendo nombres. "Toby. Toby...
Toby Wong... Toby Wang. Toby Chung. El puto Charlie Chan. "Tengo la polla de Madona en el oido izquierdo, y a la chinita Toby-no-sé-que-más en el oído derecho.

PULP FICTION:
-Dime cuando viniste a mi casa ¿viste un cartel que pusiera carroña negra?
-No.
-¿Y sabes porque no lo hay?
Porque recolectar negros muertos no es mi puto negocio.

JACKIE BROWN:
-Louis: Porque ya sabes cuando salimos, yo no recordaba donde había aparcado, así que empezó a darme el coñazo: "¿en esta fila, Louis, en aquella fila, Louis?" Me estaba poniendo de los putos nervios.
-Ordell: ¿Y qué? ¿La has dejado allí?
-Louis: Me... me la he cargado.

KILL BILL:
-La venganza nunca es un camino recto. Es un bosque. Y, como en un bosque, es fácil perderse. Perderse y olvidar de dónde venías.

DEATH PROOF:
-Ey Pam ¿te acuardas cuando te dije que este coche era a prueba de muerte?, no te mentia.
Este coche es a prueba de muerte 100% pero para sacarle todo el partido hay que estar sentado en mi asiento.

FOUR ROOMS:
-Cuanto menos hable un hombre de sus cosas, menos probable es que parezca idiota cuando se las recuerden.

ABIERTO HASTA EL AMANECER:
-SETH
Pasar inadvertido. Sabes lo que significa? Pasar inadvertido!
-RICHARD
Puedes preguntarme cómo está mi mano porqué me duele de cojones!
Los dos suben al coche y Seth de conductor.
-SETH
Pasar inadvertido no es lo que haces! Pasar inadvertido no es matar a
policías y desde luego no es incendiar un edificio!

ABIERTO HASTA EL AMANECER:
-A quien tenemos aqui a un Charles Bronson encoñado.

Obras de Arte Tarantiniano.

Yo sabia que pintar es un arte al igual que el Cine ,pero que pasa cuando se mezcla estos dos elementos; pues el resultado es el de unos cuadros de Cine.
En mi opinión bastantes buenos ,pintados por Michael Kozlov bajo el titulo de la colección "Legends"(Leyendas),y en particular estos cuadros basados en peliculas de Tarantino.
He encontrado sobre mas peliculas que ire poniendo poco a poco.



-Titulo: Pulp Fiction - 'Yeah ... but bacon tastes good ...'


Titulo:Pulp Fiction - Jack Rabbit Slims Twist Contest.


-Titulo:Pulp Fiction - Ezekiel, 25:17


Titulo:Pulp Fiction - Royale with cheese.


Titulo:Pulp Fiction - 'We should have brought shotguns'.


Titulo:Pulp Fiction - 'Zed is dead, baby. Zed is dead ...'


Titulo:Reservoir Dogs.


Titulo:Kill Bill.

Tarantino y Dewarism.

Durante mis ultimas vacaciones ,por la carretera descubri un anuncio que me choco mucho, ya lo habia visto uno anterior pero este era nuevo y difente se trata de un anuncio que hizo Tarantino para White Label, si esa marca de Whisky Escoces, pues bien me gusto tanto el anuncio que buscando por Internet no pude encontrar nada mas que opiniones y referencias de este anuncio, sin resultado de ninguna foto.
Hasta que mi amigo "Rebo" me dejó la revista "Rolling Stone" de donde pude extraer el anuncio, gracias Rebo.
El anuncio espero que no afecte mucho por eso de "Yo soy Dewarista" frase un poco subliminal, por cierto la firma de Tarantino no es la original podeis confirmar su firma aqui.

Por cierto siento si la imagen es de mala calidad ,eso es porque debido a que se clarea la imagen de atras y que mi escaner no es superpotente. Lo siento.

Entrevista a Tarantino. Parte 1.

Entrevista de EL PAIS a Quentin Tarantino. Por Roció Ayuso.

Un falso punteo de guitarra resuena a voz en grito en los pasillos del hotel Four Seasons, en Los Ángeles. Sale de labios de Quentin Tarantino, nacido en Knoxville (Tennesse), enfant terrible del cine independiente de los noventa, que esta de promoción de su nuevo largo, Grindhouse. Y si ya de habitual le cuesta pasar de inadvertido, ahora más que nunca, que las críticas no le son favorables, busca llamar la atención.
De ahí su entrada triunfal a sus propios acordes de Layla, vestido con una indiscreta bata verde y la mente preparada para disparar. Así, espeta nada mas entrar: ”Al que no le gusten mis películas, que no vaya”. Su voz suena cascada de tanto usarla. Pero no importa. A Tarantino nada le amilana. Y tampoco las opiniones negativas hacia su último experimento, realizado junto a su amigo el director Robert Rodríguez. Un programa doble, a la antigua usanza, que titula como antaño, Grindhouse, y que consta de de un filme de cada realizador: “Planet Terror”, por parte del tejano, y “Death Proof.”, a manos de Tarantino. Dos películas independientes, incluidas en EEUU en una misma sesión, que en Europa se estrenarán por separado empezando por la de Tarantino, una historia con psicópata, coches, mujeres hermosas y sangre que se ha presentado en el Festival de Cannes, allí donde en 1994 recibió la Palma de Oro por Pulp Fiction.
La respuesta negativa en EEUU dejó callado a este gran bocazas, un iconoclasta tan popular antes las cámaras como quizá sólo lo fue Hitchcock.
Tarantino desapareció unos días aquejado de un problema estomacal. “Ya sabes lo nervioso que se pone con el estreno”, comento una publicista para disculparle.
Si se quedo sin palabras o se puso malito, ninguna de las dos afecciones le duró mucho. Lleno de energía aunque ojeroso, con un vaso bien grande de café y algo mas discreto en su vestimenta (una camiseta negra que proclama “RR & QT”, es decir, Rodríguez y Tarantino), el cineasta mantiene su seguridad en sí mismo. “No diré que mi carrera es una gran contribución al cine, pero si que esta llena de grandes momentos”, afirma al comenzar la entrevista. “Porque si hago cine, lo que quiero es ser el mejor”. Tarantino puro. Director de tan sólo media docena de filmes, pero quien ya en 1995, cuando solo había hecho Reservoir Dogs y Pulp Fiction, contaba en el mercado con tres extensas biografías dedicadas a su persona. Hablamos del considerado “símbolo de una nueva generación de jóvenes directores”, esa que la revista Variety describió como “la de realizadores de videoclub”, mas cinéfilos que cineastas. Pero el tiempo pasa, y Tarantino, a sus 44 años, no es ni un debutante –el nuevo Orson Wells, como siempre fue descrito–, ni un joven talento que despunta. Con sus tres lustros de profesión, mas bien se trata de un veterano que debe responder a sus seguidores (éstos le echan de menos, dado lo poco prolífico de su obra) y detractores (que en cada una de sus largas pausas creativas le acusan de vivir de golpes de suerte).
“A mi lo que me gusta es ponerme a prueba y demostrar lo bueno que puedo ser. Si filmo una persecución, quiero que sea una de las mejores de la historia del cine, y si sino es así, entonces no tengo tanto talento como creo”. Mantiene su locuacidad apabullante, esa verborrea casi de ametralladora, y su energía y convicción, aunque soltando muchos menos juramentos de los habituales.
Ha crecido se ha hecho mayor Tarantino? “Lo único que diría es que con los años tengo más habilidad técnica. Lógico. Me di cuenta con Jackie Brown.Cuando has pasado por el proceso de preproducción, producción y postproducción un par de veces, ya sabes lo que te haces, ya no es un misterio.
Quizá por eso busco lo que no he hecho aún, algo que me satisfaga y desee aprender.
De ahí retos como Kill Bill o este Death Proof.”, asegura.
Huelga decir que esta búsqueda lleva tiempo.”Hay dos razones por las que no hago más películas. Una, que me gusta disfrutar de la vida. Hacer películas es como escalar el Everest: uno no tiene vida. Y cuando bajo de la montaña me gusta disfrutar de mi chalé, se ríe.”Pero la verdadera razón es que ante todo soy guionista, y los guionistas siempre empezamos con la pagina en blanco. Y eso es duro. Si te fijas en directores de 20 años de carrera, todos empezaron escribiendo sus guiones, pero a medida que tuvieron éxito dejaron de hacerlos, empezaron a colaborar con alguien y luego ni es, hasta realizar trabajos de otros. ¿Por qué? Porque es podidamente dura la página en blanco”.
Es una ironía que hable de ese miedo cuando lo que mas ha hecho es escribir guiones.
Además de los propios filmados, sus diálogos le han dado esa fama a medias entre realizador y estrella del rock con monólogos como el de “Duerme Conmigo”, donde se marcó un discurso en el que explicaba por que Top Gun, es una película para homosexuales, o sus trabajos, destrozados o fieles a su escritura, en Asesinos Natos o Amor a Quemarropa. “Ante todo me considero escritor. Y mi trabajo diario es empaparme de lo que dice la gente, sus toques personales, sus muletillas, su forma de hablar”, confiesa.
¿Su secreto? Una memoria prodigiosa, fotográfica para los detalles.”Soy como una esponja. Ahí se queda todo para que un día, en 3 meses o en 10 años, salga a flote”. Su memoria. La clave de su carrera. No le sirvió de mucho como estudiante, campo que abandono a los 16 años (la misma edad a la que le parió su madre, Connie McHugh, mezcla de cherokee e irlandesa, casada con Tony Tarantino, aspirante a actor que desapareció de la película familiar antes del nacimiento de Quentin). El realizador recuerda bien sus primeros filmes, desde la infantil “Bambi” hasta “Conocimiento carnal”, que tambien vio antes de los 8 años. Otros de sus clásicos son “Aeropuerto” y “Abbott and Costello meet Frankestein”. Su recuerdo le hace reír. Y una no puede apartar los ojos de sus labios, casi femeninos; de su cabeza grande y mal peinada de hombre nada apuesto”.”Me encantaban esas pelis de horror de la Hammer. Ahora que lo pienso son como las mias, donde hay 3 géneros, todos engranados como cilindros del mismo motor”.
La cabeza de Tarantino también es una obra de ingeniería, numerosos engranajes que giran al tiempo. Un cerebro que enriqueció durante 5 años al frente del videoclub Video Archives de Manhattan Beach (al sur de los Ángeles), a los que se refiere como sus años de aprendizaje. Allí conoció a los héroes que tanto respeta: “Dean Martin en “Rió Bravo”, ése si que es de los míos; Elvis Presley en “Jailhouse Rock”, fascinante, o Clint Eastwood en “Por un puñado de dólares”.También adoro a Lee Van Cleef en “El bueno el feo y el malo”.
Y sus clásicos: “Río Bravo”, “Taxi Driver”, y “Blow Out”, sus preferidas. O esas cintas de serie B o Z que otros desestimarían y que Tarantino reivindica.

Revistas Tarantinianas.

Como ya sabéis durante estas últimas semanas se ha hablado sobre el estreno de Death Proof de Quentin Tarantino.
Para ello muchas de las revistas españolas que podemos encontrar en el quiosco han sacado sus: opiniones,entrevistas y relaciones sobre la última pelicula de este genial director, para ello rescato estas revistas, una pertenciente al mes de julio "CINEMANIA" y la otra de este mes "CLUB CULTURA" disponible en cualquier FNAC los precios son parecidos la primera cuesta 2.70 y la segunda 2 €.

Collages Grindhouse.

Después de ver Planet Terror y Death Proof y de contar con un montón de imágenes de las películas se me ocurrió hacer un collage de cada película que además se puede poner como fondo de escritorio, bueno espero que os guste.(Ya sabéis como cogerlos).