El Padrino Parte II.

El Padrino 2, es una película estadounidense de 1974 basada en el libro de Mario Puzo y dirigida por Francis Ford Coppola. La película cuenta con actores como: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y Robert De Niro, la pelicula se divide en dos ambientes la vida de pequeño de Vito Corleone(1901) y la de Michael Corleone(1958).

Argumento.
En esta segunda parte, la acción se desarrolla en dos épocas direrentes: una, comienzos del siglo XX. En Sicilia (Italia), un joven llamado Vito Corleone (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su familia. Poco después se traslada a los Estados Unidos, en donde iniciará una actividad criminal en la Pequeña Italia neoyorquina. Y la otra, años 50. Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, es el nuevo padrino, el encargado de los asuntos de la familia Corleone que desea expandir sus actividades en nuevos territorios, como Las Vegas o Cuba.

Crítica.
El Padrino 2 nos deja justamente donde nos quedamos en la primera parte del film. Ahora Michael Corleone es el nuevo Padrino de la familia Corleone.
Esta película se desarrolla en dos planos temporales completamente diferentes, el primero es el origen de Vito Corleone en Italia(Sicilia) en un pueblecito llamado Corleone, allí ocurrirán unos hechos dramáticos que le llevaran a emigrar hacia América donde se convertirá en uno de los personajes más importantes en las familias criminales de Norte América, estos acontecimientos ocurren a principio del siglo XX, a lo largo de la película dando saltos y flashbacks a modo de recuerdo.
Por otro lado tenemos el año 1958 que es donde la vida de Michael Corleone continua, se ha desprendido de sus negocios en Nueva York y se ha visto obligado a viajar a Las Vegas para establecerse allí. Michael viaja a Cuba para tener negocios con su archienemigo Hythman Roth.
Las ansias de poder de Michael hará que no se de cuenta de que empieza a perder lo que mas importa para él su familia y sus hijos.
Para mi gusto y a diferencia de las otras películas anteriores esta es la mas larga, si tenéis alguno la versión en DVD podréis observar que son dos discos, es bastante larga pero merecida; también creo que es la mas oscura de todas, puesto que para mi gusto utiliza una fotografía con un tono de luz demasiado bajo y eso que solo han pasado dos años del estreno de la primera parte ,la primera parte se estreno en 1972 mientras que esta en 1974.
Con la participación de dos grandes del cine como son Robert De Niro y Al Pacino y si a todo esto añadimos a Robert Duvall obtenemos un reparto bueno aunque no tan bueno como el de la primera película.
Ganadora de numerosos premios de la academia (Oscar) y aderezada con la banda sonora más famosa compuesta por el maestro Nino Rota nos lleva a continuar y conocer el origen de esta gran saga sobre una de las familias más importantes del crimen de los EEUU.

Frases:
-"Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos".
-"Si hay algo seguro en esta vida, si la historia nos ha enseñado algo, es que se puede matar a cualquiera".
-"No me digas que eres inocente Carlo, porque insultas mi inteligencia y eso me encabrona de sobremanera...".

Trailer en Versión original.

La Conversación.

La Conversación es una película de misterio de 1974 sobre la grabación de conversaciones privadas. El film fue dirigido por Francis Ford Coppola y protagonizado por Gene Hackman, John Cazale, Teri Garr y Cindy Williams. En el film también aparecen Harrison Ford y Robert Duvall.



Argumento
Narra la historia de un espía profesional (Gene Hackman) que trabaja tanto para clientes privados como públicos. Hasta el momento, no se ha planteado nunca que podía pasar con toda la información que sacaba de la gente, pero al organizar una escucha para un cliente que se desarrolla en una plaza y justo al inicio de la película, caerá en la tentación de escuchar qué dicen las dos personas que le ha tocado espiar. Pronto la situación le atormentará y querrá saber más convirtiéndose en el cazador cazado.



Crítica.
Cuando empece a ver esta película por primera vez, pensaba menudo rollo voy a ver, pero me equivoque para bien, creo que en ese momento habia subestimado a Coppola.
El papel que hace Gene Hackman a primera vista puede parecer aburrido con varios sonidos de aparatos electronicos.
El tema es muy sencillo una conversación entre dos personas que al principio no tiene sentido pero que poco a poco y según va transcurriendo la pelicula va cobrando sentido.
La pelicula trata el tema del espionaje aunque luego te intenten colar el término de tenico de no se que; por cierto los otros actores no estan nada mal empezando con la chica que al principio me sonaba su cara, hasta que cai en la conclusión que es la novia de Ron Howard en American Graffiti.
La fotografia no es que sea muy colorida(uso de la oscuridad y del azul) y que junto con la banda sonora de piano y saxofon estariamos hablando de una pelicula que adopta el estilo del Jazz de los años 80 en la ciudad de San Francisco que es allí donde fue rodadada.
Los aparatos de espionaje en ejemplo a las camaras y peliculas en 8mm y otros chimes da la sensación de que ya en esa época no estaban tan atrasados como parecia son bastante curiosos.
Por último como otras dos grandes actuaciones la de Robert Duvall y Harrison Ford de las cuales me sorprendieron su participación en el film.
Creo que es una pelicula que no esta nada mal para desperdiciar en la filmografia de Coppola.
Y también esta producida por los estudios de Coppola la "American Zoetrope".
Crítica de Willhelm.



Trailer.

American Graffiti.

American Graffiti, es una película de 1973 dirigida por George Lucas y producida por Francis Ford Coppola. Trata sobre un grupo de Adolescentes y sus vivencias la última noche del último verano de su juventud, en 1962. A la mañana siguiente, comenzarán todos el camino hacia su futuro: viajando hacia lejanas universidades, o permaneciendo en el pueblo para buscar un oficio.

Argumento.
Cinco adolescentes celebran durante toda la noche su despedida, ya que al día siguiente cada uno marchará en busca de su futuro. Nos encontramos con una historia de amor que atenta con romperse por el peligro de la distancia, un amor imposible y platónico con bandas callejeras, carreras de coches, y un locutor de radio convertido en leyenda urbana. Las historias de cada uno de los cinco protagonistas se cuentan casi independientemente de las demás, a pesar de que en momentos puntuales todas ellas se interrelacionen de alguna manera.



La película ganó dos Globos de Oro en 1974 a la mejor película musical o comedia y al mejor actor revelación (Paul LeMat). También obtuvo cinco nominaciones a los Oscar: a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Candy Clark), al mejor guión original, y al mejor montaje.

La Banda Sonora.
Nunca suelo dar un espacio solo dedicado a la banda sonora, pero en este caso, tengo que decir que la banda sonora es magnífica compuesta por dos cd's en la anterior version en dos cassettes.
Cabe destacar de ella el reflejo de la juventud americana a principios de los 60, y la excelente banda sonora repleta de los grandes éxitos del rock de los 50, entre los que encontramos a Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, The Platters y muchos otros.
Sin duda muchas de las canciones las hemos oído aunque sea por otras peliculas.
También me llama la atención la especie de locutor de radio llamado "El hombre lobo"(The Wolfman Jack); que ha sido muchas veces representado por hombres de voz grave, al igual que K-Billy en la pelicula Reservoir Dogs de Quentin Tarantino(1992).



Curiosidades.
Como datos y cosas curiosas en la pelicula he encontrado que la matricula del coche que conduce John Millder es THX 138, un homenaje que hace Lucas a su primera ópera prima la pelicula "THX 1138" ,con Robert Duvall de la que ya hablare en el blog más adelante.
También la aparición del director Ron Howard, que por entonces solo era un crio y no director y el fichaje de Harrison Ford.
También este clásico es considerado como uno de los 100 mejores films por el Instituto Americano de Cine.



Crítica.
Mucho antes de que el director George Lucas empezara con su epopeya de las dos triologias de Star Wars o con la tetralogía de Indiana Jones, dedico su tiempo y dinero en la que seria su segunda pelicula "American Graffiti".
Una pelicula de la que la calidad de la imagen para su época esta muy bien conservada; Lucas consigue transladar en plenos años 73 la vuelta al año 62, todo esta muy cuidado desde el vestuario y peluqueria, hasta los famosos coches del estilo chevrolet de 1950, e incluso los ya desaparecidos "Drive-IN" o cines al aire libre en los que podias llevar tu coche mientras veias una pelicula.
La historia es la clásica de siempre de muchas peliculas americanas, la vida en un pueblo, el instituto, el baile y los problemas circunstanciales de los jovenes: el amor,las gamberradas y la velocidad. Todo esto acompañado con los mejores temas de los años 50-60.
Sin duda una pelicula clásica americana y que por distintas causas, que no llego a entender, esta poco valorada y olvidada y eso no me gusta.
De lo malo que tiene esta pelicula, es en ocasiones el doblaje que los insultos te hacen que te rias, creo que debido a la censura de entonces o eso quiero creer. Y en la edición que tengo en DVD hay dos partes que según estas viendo la pelicula, saltan dos dialogos subtitulados en inglés, debe ser porque fueron eliminados del montaje y más tarde añadidos.
Además esta edición en DVD no trae el making of, subtitulado ,¿que sorpresa?.
Por lo demas me parece una pelicula bastante buena que refleja el ambiente de los años 50.
Crítica de Willhelm.



Trailer.

La ley de la calle.

Rumble Fish, conocida también como "La Ley de la Calle", es una adaptación de la novela hómonima de Susan E. Hinton dirigida por Francis Ford Coppola, fue estrenada en 1983 poco déspues de The Outsiders. Se presentó a concurso al Festival de Cine de San Sebastián, donde obtuvo la Concha de Oro a la mejor película.

Francis Ford Coppola enfoca su cámara en los ojos del Chico de la Moto, el cual capta la realidad en tonos descoloridos, lo único que es en color en la película son los peces luchadores de Siam, para poder enfocar su importancia en la obra.

La película se situá en un pueblo industrial de Tulsa Oklahoma en los años 50, tanto Rumble Fish como The Outsiders se basan en las vivencias de la autora durante su adolescencia, proveniente de ahí.

Sinopsis
En ausencia de "El chico de la moto", su hermano mayor, Rusty James no duda en enfrentarse al jefe de la banda rival. Le salvará el regreso de su hermano, un ser desencantado al que le fascinan los peces luchadores que se ensañan contra sus propios reflejos.

Critica.
Rodada en blanco y negro, Coppola consigue transcender una pelicula que parece otra mas sobre adolescentes y peleas callejeras en algo brillante.
Lo que mas me impacto fue sobre todo el reparto de la propia pelicula formada por un gran electo de actores entre ellos:
Matt Dillon,Mickey Rourke,Diane Lane,Vincent Spano,Nicolas Cage,Diana Scarwid,Dennis Hopper,Chris Penn,Laurence Fishburne,William Smith,Glenn Withrow,Tom Waits
Domino(Sofia Coppola),Michael Higgins.
Además trata sobre todo los problemas tipicos de adolescentes:drogas,chicas,peleas,bandas, la amistad y el destino.
Creo que detrás de esta pelicula hay algo mas un tema sobre que en ocasiones no sabemos lo que nosotros mismos queremos y sobre falsos ídolos.
Es una pelicula que a mi no se me hizo larga y creo que Coppola ; al igual que con la pelicula "Rebeldes", suele plasmar las películas de temática de peleas callejeras entre bandas rivales.
(Critica de Willhelm).

Curiosidades
Francis Ford Coppola le dedicó la película a su hermano mayor August Coppola, padre de Nicolas Cage.
El grupo La Resistencia, tocaba una canción donde contaban la historia de Rusty james.
El personaje Benny, es interpretado por el músico Tom Waits.
Está es la única película en la que Nicolas Cage aparece como Nicolas Coppola, antes de haberse cambiado el nombre.
En la película aparece Sofia Coppola con tan solo 12 años de edad interpretando a la hermana menor de Diane Lane, sin embargo sale acreditada bajo el nombre de Domino.
Susan E.Hinton la autora del libro tiene una breve aparición en la película, interpretando a una prostituta.
A lo largo película se puede ver una gran cantidad de relojes.
La llamativa y original música incidental y principal de la película es el debut para música de banda sonora de Stewart Copeland, baterista del legendario grupo The Police, cuando todavía esta banda no se había disuelto.

THE MOTORCYCLE BOYS REIGNS.




Trailer.

El guión de 'El padrino', convertido en un cuadro.

Para ver el mundo en un grano de arena,

Y el Cielo en una flor silvestre,

Abarca el infinito en la palma de tu mano

Y la eternidad en una hora.

William Blake

Que yo sepa Blake nada tiene que ver con 'El padrino', pero hoy, en cuanto vi este dibujo de Marlon Brando como Don Vito Corleone, me vinieron a la cabeza los versos de este escritor inglés a caballo entre los siglos XVIII y XIX.

Me imagino que asocié la imagen del infinito en la palma de la mano con lo que han hecho los artistas de la web LA Pop Art: han utilizado el guión completo de 'El Padrino' para elaborar esta imagen 'escrita a mano'. De un solo vistazo,condensado, ahí está el libreto que escribieron Mario Puzzo y Francis Ford Coppola y que ha dado lugar a una de las películas más famosas de la historia del cine.

LA Pop Art tiene fines comerciales, es decir, que no solo han querido rendir un homenaje muy especial a la película, también buscan compradores de este singular póster, que tiene una edición limitada. La versión más barata se vende por 13,99 dólares, pero hay otros modelos que cuestan 99,99; 299,99 y hasta 399,99 dólares.

La conversión del tamaño que tiene el póster para que os hagáis una idea, hay dos versiones: una que mide 61 x 76 cm y otra de 111 x 139, aproximadamente.
En cualquier caso, me ha parecido algo muy curioso. Aquí os dejo el link para que os descarguéis la versión ampliada del póster (tarda un poquito en abrirse) y leáis las frases que os estremecieron en el cine.

Por cierto, ¿cuál es para vosotros la frase más conocida de 'El padrino'? ¿"Le voy a hacer una oferta que no podrá rechazar"? ¿"No es nada personal es cuestión de negocios"? ¿"Nunca digas lo que realmente piensas delante de gente que no conoces"?

Extraido de 20minutos.es

El Padrino.

El Padrino es una película estadounidense de 1972 basada en el libro de Mario Puzo y dirigida por Francis Ford Coppola. La película cuenta con actores de la talla de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y James Caan, y la historia data de finales de 1945 hasta 1955.

El Padrino fue escogida como la tercera mejor película en la historia cinematográfica americana (detrás de Ciudadano Kane y Casablanca) por American Film Institute. Posteriormente, fue re-escogida en la segunda plaza tras Ciudadano Kane.

Película basada en el libro, del mismo nombre, de Mario Puzo. Fue la primera de una trilogía completada por El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). Ganadora de tres Premios Oscar en 1973, a la mejor película, mejor guión de Mario Puzo y Francis Ford Coppola y mejor actor para Marlon Brando.

Presenta un retrato preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones intrafamiliares, la práctica política y sus esquemas morales tratados sutilmente como trasfondo del guión mediante temáticas relativas al mundo de la mafia, la inmigración, la relación de pareja, los sistemas de dominación familiares, la violencia criminal y su asociación política, etc.

Parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. En la secuencia inicial de la película Michael se nos presenta con rostro angelical, incluso Coppola emplea filtros especiales que reducen sus arrugas y combinados con la iluminación y el maquillaje nos enseñan un Michael mucho más joven, recién abandonada la adolescencia. El brutal cambio que se opera en su alma cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro, complejo, que mira directamente a los ojos y miente con todo su corazón.

Se le ha criticado al director el ofrecer una imagen demasiado atractiva del mundo de la mafia.


Argumento
Don Corleone, uno de los poderosos capos de la mafia de Estados Unidos, padrino de la familia de Nueva York,no cuenta con la confianza de otros jefes por su empeño, por razones éticas, de no entrar en el negocio del tráfico de drogas.
Se queda solo frente a los otros. La noche de navidad atentan contra su vida y raptan a su consejero.
Don Corleone en su posición de jefe de la mafia de Nueva York se convierte en una representación de las contradicciones de la sociedad. No tiene ningun problema moral con todo tipo de delitos(incluso sangre), pero considera repudiable el tráfico de drogas.


El film no deja de tener una lectura de diferencias conceptuales generacionales que alcanza incluso el mundo del delito. Por otra parte,en la figura de Michael Corleone, su hijo, se plantea la pérdida de la inocencia de quienes lucharon por su país en la guerra y ven tambalear sus convicciones para finalmente aceptar traicionar sus ideales.
Esta primera parte es una de las mas violentas de la saga, violencia que culminara con la muerte de un miembro de la familia.



Frases:
-Voy a hacerte un oferta que no podrás rechazar.
-Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos.
-Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen.

TRAILER CINEMATOGRÁFICO EN VERSION ORIGINAL


SEGUNDO TRAILER-MONTAJE DE IMAGENES DE LA PELICULA(AVISO CONTIENE UN RESUMEN DE LA PELICULA DESVELANDO ALGUNOS SPOILERS ASI QUE SI NO LA HABEIS VISTO AÚN, OS RECOMIENDO NO VERLO).

Introducción de Apocalypse Now.

Tanto en la introducción normal como en la versión Redux es la misma introducción,las palmeras ardiendo por el napalm vertido sobre Vietnam,acompañado por el tema "The End" del grupo The Doors.
Más tarde apreciamos a Martin Sheen diciendo esa frase tan famosa al principio de la pelicula: Shaigon! Todavia estaba en Shaigon.
La canción cuando Sheen habla se corta pero al final se restablece.
Siento no haber puesto la version en español porque no la he encontrado y por eso he puesto la versión original.

This beautiful friend
this is the end
my only friend
The end.

Apocalypse Now

Apocalypse Now,es una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola en 1979.
El guión se basaba en la novela El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness) de Joseph Conrad, aunque trasladando la acción a la invasión estadounidense de Vietnam. Ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor película, al mejor actor de reparto (Robert Duvall), al mejor guión adaptado, a la mejor dirección artística y al mejor montaje. También fue merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año.

En 2001 Coppola presentó, también en el Festival de Cannes, un nuevo montaje de la película, ampliada hasta las tres horas y media de duración, con el nombre de Apocalypse Now Redux. Si la primera película se convirtió en una película de culto, la versión de 2001 logró no defraudar a la crítica ni a los antiguos admiradores, esta última dura 3 horas y 13 minutos.


Argumento
El capitán Willard (Martin Sheen) es enviado en Vietnam a un lugar de la jungla donde deberá localizar y matar al Coronel Kurtz (Marlon Brando), un ex boina verde que ha organizado su propio ejército y se deja adorar por los nativos. A medida que se adentra en la jungla en su viaje por el río, Willard se ve afectado fuertemente por los poderes de la naturaleza, por diversos conflictos bélicos, y por las infecciones y enfermedades. Sus compañeros se encuentran bajo el efecto de las drogas o sus propios miedos, y uno a uno van muriendo. Poco a poco Willard se convierte en un hombre similar a aquél que tiene que matar.

A lo largo de la historia tanto los escenarios como la acción se van volviendo cada vez menos realistas, y adquieren una complicada simbología con referencias a la obra de T. S. Eliot y a mitos referidos en La rama dorada, de James George Frazer. Tiene momentos memorables dentro de la historia del cine, como el inicio, en el que la imagen del capitán Willard, tendido sobre la cama y mirando el ventilador de techo, se une a la de los helicópteros sobrevolando la selva y bombardeándola con napalm, mientras la canción de The Doors, "The End", sirve como nexo de unión y da significado a las imágenes. Memorable es también la escena en que los helicópteros del Noveno batallón de la Primera División de Caballería (Aerotransportada) bombardean el poblado vietnamita, todo ello ambientado con la música de Wagner, "La Cabalgata de las Walkirias". Esta escena inmortalizó al helicóptero UH-1 Huey en muchas de las mentes de las personas que vieron la película.

El rodaje de esta película en las Islas Filipinas se convirtió en un verdadero infierno. De hecho cuando Coppola la presentó en Cannes comentó: "«Ésta no es una película sobre la Guerra de Vietnam, esto es Vietnam». Se cuenta como anécdota, que el propio Martin Sheen estuvo a punto de morir de un ataque al corazón durante el rodaje de la misma, así como el hecho de que algunas de las imágenes de helicópteros bombardeando con napalm fueron en realidad los helicópteros prestados por el Ejército filipino para el rodaje, que hubieron de volver rápidamente a bombardear posiciones de la guerrilla.

Trailer de APOCALYPSE NOW REDUX

Biografia de Francis Ford Coppola.

Francis Ford Coppola (n. 7 de abril de 1939), es un director de cine estadounidense, también guionista, viñatero, editor de revistas y dueño de una empresa hotelera. Es considerado uno de los más grandes directores de la segunda mitad del siglo XX, siendo El Padrino recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse now una de las más grandes películas de culto en el sistema de producción de Hollywood.
Es hijo de Carmine Coppola, hermano de Talia Shire Coppola, padre de Sofia Coppola y tío de Nicolas Cage.
Primeros años (1960 a 1978) [editar]Coppola estudió teatro en la Universidad Hofstra, antes de estudiar en cinematografía en la UCLA. A inicios de los años 1960, empezó su carrera profesional haciendo filmes de bajo presupuesto con Roger Corman y escribiendo guiones.

Primer film
-Su primera película fue "Demencia 13", un largometraje de terror de bajo presupuesto hecho para Corman.

-Segundo film
A Coppola le ofrecieron dirigir un filme basado en la obra musical de Broadway "El valle del arco iris", protagonizada por Petula Clark -en su primer filme americano- y el veterano Fred Astaire, y producida por Jack Warner, quien quedó desconcertado al ver el aspecto hippie de Coppola en aquella época. Adecuando material obsoleto a una época donde los musicales no eran populares, Coppola logró hacer un filme de mediano éxito, su trabajo con Petula Clark contribuyó a que la actriz fuera elegida por primera vez como candidata para el Globo de Oro como mejor actriz.


Primer Oscar
En 1971, Coppola ganó un premio Oscar al mejor guión original junto con Edmund H. Northon por el filme "Patton".

Sin embargo, su renombre como creador de películas empezó con "El Padrino" que co-escribió y dirigió, y con "El Padrino II". Por ambas películas ganó el Oscar a la mejor película.
En 1974, antes de hacer "El Padrino II", Coppola dirige el film "The Conversation", donde narra la historia de un paranoico experto en espiar a personas específicas (protagonizado por Gene Hackman) quien se encuentra involucrado en un plan secreto para realizar un posible asesinato. Esta película fue candidata al Oscar a la mejor película, por lo que Coppola se convirtió en el segundo director en la historia de Hollywood en estrenar dos películas el mismo año y ser candidatas ambas al Oscar a la mejor película el mismo año. Mientras "El Padrino II" ganó este premio, "La conversación" ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1974.
Durante este período también escribió el guión para el remake de 1974, "El Gran Gatsby" y, produjo la innovadora película de George Lucas, "American Graffiti".


Después del éxito de la saga sobre la Familia Corleone, en 1979 después de años realiza "Apocalypse Now", una ambiciosa versión de la novela de Joseph Conrad "El corazón de las tinieblas", ambientada en la Guerra de Vietnam. La producción estuvo marcada por continuos problemas debidos a las difíciles condiciones del rodaje en la selva filipina, además de un infarto de su protagonista Martin Sheen y la apariencia arrogante de Marlon Brando, pero también por el exigente nivel creativo impuesto por su director, quien continuó reescribiendo frenéticamente el guión durante el rodaje. Todo ello alimentó el pánico del estudio que financiaba la película, y una leyenda que le supuso el sobrenombre de Apocalipsis en cualquier momento. El film fue tan admirado como reprobado por los críticos de cine cuando se estrenó, si bien alcanzó una taquilla bastante notable y actualmente es considerado una obra maestra. El filme documental "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse", dirigido por Eleanor Coppola (la esposa de Francis), Fax Bahr y George Hickenlooper, relata la crónica de las dificultades del equipo de producción. La película gano la palma de oro en Cannes.
Tras ella realiza en 1982 "One from the heart", un musical atípico y experimental que supuso un gran fracaso de taquilla, aunque cosecho un gran aprecio entre un cierto sector de críticos y aficionados, y que, debido a su costosa producción que incluyó la reproducción en estudio de parte de la ciudad de Las Vegas, sumió al entonces joven estudio de Coppola, American Zoetrope, en un largo periodo de ruina.
Retrato de la decadencia suburbana [editar]En 1983 dirige "Rumble fish" y "Outsiders", ambas basadas en novelas de Susan E. Hinton. Pese a pasar casi inadvertida para el público en su estreno, "Rumble fish" constituye una de sus obras más personales e inspiradas, y tiene a gala el descubrimiento de un entonces desconocido grupo de jóvenes actores: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Vincent Spano y Nicolas Cage, que posteriormente han tenido una exitosa carrera en el cine comercial.

También ha colaborado con George Lucas como productor ejecutivo en numerosos proyectos desde 1980, entre ellos los filmes experimentales "Koyaanisqatsi", "Powaqqatsi" y "Naqoyqatsi" del director Godfrey Reggio y "Mishima", sobre la vida del escritor japonés Yukio Mishima.

En 1990, filmó "El Padrino III", película con la que concluye la trilogía sobre la Mafia de ascendencia italiana en EEUU. Su hija, Sofia interpretó el papel de Mary, hija de Michael Corleone, tras el abandono de Winona Ryder justo al comienzo del rodaje.

En 1992 rueda "Drácula de Bram Stoker", versión definitiva de la leyenda del conde vampiro, que es más fiel a la novela original de Bram Stoker, dando un vuelco sobre la visión estereotipada de Drácula como un ser maligno, al presentarlo como un condenado, un rebelde que además puede enamorarse.

Filmografía selecta
Youth without youth, (2007, director)
The Rainmaker (1997, director)
Jack (1996, director)
Drácula de Bram Stoker (1992, director)
El Padrino III (1990, director)
Historias de Nueva York (1989, director)
Tucker (1988, director)
Jardines de piedra (1987, director)
Capitán EO (1987, director)
Cotton Club (1984, director)
Peggy Sue got married (1986, director)
The Outsiders (1983, director)
Rumble Fish (1983, director)
One from the Heart (1982, director)
Apocalypse Now (1979, director)
El Padrino II (1974, director)
The conversation (1974, director)
El Padrino (1972, director)
The Rain People (1969, director)
Finian's Rainbow (1968, director)
You're a Big Boy Now (1966, director)
Dementia 13 (1963, director)