El Padrino Parte II.

El Padrino 2, es una película estadounidense de 1974 basada en el libro de Mario Puzo y dirigida por Francis Ford Coppola. La película cuenta con actores como: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y Robert De Niro, la pelicula se divide en dos ambientes la vida de pequeño de Vito Corleone(1901) y la de Michael Corleone(1958).

Argumento.
En esta segunda parte, la acción se desarrolla en dos épocas direrentes: una, comienzos del siglo XX. En Sicilia (Italia), un joven llamado Vito Corleone (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su familia. Poco después se traslada a los Estados Unidos, en donde iniciará una actividad criminal en la Pequeña Italia neoyorquina. Y la otra, años 50. Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, es el nuevo padrino, el encargado de los asuntos de la familia Corleone que desea expandir sus actividades en nuevos territorios, como Las Vegas o Cuba.

Crítica.
El Padrino 2 nos deja justamente donde nos quedamos en la primera parte del film. Ahora Michael Corleone es el nuevo Padrino de la familia Corleone.
Esta película se desarrolla en dos planos temporales completamente diferentes, el primero es el origen de Vito Corleone en Italia(Sicilia) en un pueblecito llamado Corleone, allí ocurrirán unos hechos dramáticos que le llevaran a emigrar hacia América donde se convertirá en uno de los personajes más importantes en las familias criminales de Norte América, estos acontecimientos ocurren a principio del siglo XX, a lo largo de la película dando saltos y flashbacks a modo de recuerdo.
Por otro lado tenemos el año 1958 que es donde la vida de Michael Corleone continua, se ha desprendido de sus negocios en Nueva York y se ha visto obligado a viajar a Las Vegas para establecerse allí. Michael viaja a Cuba para tener negocios con su archienemigo Hythman Roth.
Las ansias de poder de Michael hará que no se de cuenta de que empieza a perder lo que mas importa para él su familia y sus hijos.
Para mi gusto y a diferencia de las otras películas anteriores esta es la mas larga, si tenéis alguno la versión en DVD podréis observar que son dos discos, es bastante larga pero merecida; también creo que es la mas oscura de todas, puesto que para mi gusto utiliza una fotografía con un tono de luz demasiado bajo y eso que solo han pasado dos años del estreno de la primera parte ,la primera parte se estreno en 1972 mientras que esta en 1974.
Con la participación de dos grandes del cine como son Robert De Niro y Al Pacino y si a todo esto añadimos a Robert Duvall obtenemos un reparto bueno aunque no tan bueno como el de la primera película.
Ganadora de numerosos premios de la academia (Oscar) y aderezada con la banda sonora más famosa compuesta por el maestro Nino Rota nos lleva a continuar y conocer el origen de esta gran saga sobre una de las familias más importantes del crimen de los EEUU.

Frases:
-"Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos".
-"Si hay algo seguro en esta vida, si la historia nos ha enseñado algo, es que se puede matar a cualquiera".
-"No me digas que eres inocente Carlo, porque insultas mi inteligencia y eso me encabrona de sobremanera...".

Trailer en Versión original.

Casino.

Casino es una película de 1995 dirigida por Martin Scorsese y basada en la novela de mismo nombre de Nicholas Pileggi y Larry Shandling.

Argumento
Las Vegas, 1973, Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas en carreras de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio, y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es una ciudad que brilla con luz propia; un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones...




Curiosidades
Dicen un taco cada dos minutos aproximadamente.
Hasta hace poco, ostentaba el récord de película en que se usaba más veces la palabra "fuck" ("joder") en un largometraje: 398 veces.
Algunos de los trajes de Sharon Stone superan los 20 kilos de peso.
Se grabó en el casino real de Las Vegas, pero en un complicado horario para no molestar a los jugadores habituales del local.
Los personajes interpretados por De Niro y Pesci, Sam Rothstein y Nicky Santoro respectivamente, parece que están inspirados en los gángsters reales: Lefty Roshental y Tony Spilotro
El casino Tangiers se basa en el The Stardust Resort & Casino, el cual cerró para siempre el 1 de noviembre de 2006.



Crítica
"Somos gansters pero no somos gansters", es lo que intenta implantar esta pelicula sobre el funcionamiento y la estafa de los grandes Casinos de Las Vegas.
Esta pelicula empieza con uno de esos principios que tanto me gustan,en el que el principio es el final pero no te lo aclara; porque luego continua y el desenlace no termina en ese momento por lo que te hace que te enganches a verla hasta el final.
Me parecio una película normal para ser del maestro Scorsese,que para mi gusto es demasiado larga.
La fotografia por lo que sea no me ha gustado al igual que el vestuario me han parecido demasiado ostentosos.
Pero la banda sonora es una pura maravilla recopila los mejores exitos de los años 70desde los Animals con su House of the rising sun pasando por los Rolling Stones con su Gimme Shelter.
El reparto es magnifico con un acostumbrado Robert Deniro al que ya conocemos bastante bien junto con su compañero Joe Pesci, que tambien podemos verles juntos en otra suya la de Uno de los nuestros; por otro lado el papel de Sharon Stone no me ha gustado mucho creo que sobreactua y desentona en ese papel.
El ambiente es ya muy conocido por los que hemos visto a Scorsese suele ser drogas,sexo y rock en este caso, como las personas van autodestruyendose hasta llegar al final, como lo tienen todo y nada.
Todo ello bajo el tapete verde al ritmo de maquinas tragaperras.
Crítica de Willhelm.



Trailer

Erase una vez en América.

Erase una vez en América (Once Upon a Time in America en su título original) es la última película de Sergio Leone. Estrenada en 1984, cuenta la historia de varios muchachos, emigrantes judíos, ambientada en el Nueva York de los años 1920, una década en Estados Unidos de gangsters, prohibición del consumo de alcohol y mucha violencia. Una película con grandes tintes poéticos y obra cumbre del autor, tardó 15 años en llevarse a cabo, y su duración ronda los 220 minutos. Por su duración, se llegó a presentar en las pantallas de cine en dos partes, y la obra grabada se encuentra también en dos partes, aunque en el rodaje no hay intención de intermedio.

Uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, de Ennio Morricone, catalogada por muchos como la mejor banda sonora de la historia del cine, entrelazada con la narración del drama de un modo indisoluble.

(Para mi el mejor fotograma de la película)


Argumento.
David Aaronson "Noodles" Scott Tiler, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Maximilian Bercovicz "Max" Rutsy Jacobs, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entablan una gran amistad y forman, con los 3 colegas de "Noodles", Patrick Goldberg "Patsy" Brian Bloom, Philip Stein "Cockeye" Adrian Curran, y Dominic Noah Moazezi una banda que prospera rápidamente. Desgraciadamente, son perseguidos por Bugsy James Russo, el tipo para el que Noodles y sus amigos trabajaban anteriormente, y en uno de sus asaltos, mata a Dominic. Rápidamente Noodles se tira encima suyo y le mata, por lo que pasará 12 años en prisión. Cuando Noodles Robert De Niro sale de prisión le recibe Max James Woods, que sigue con su banda junto a los otros 2 amigos, Patsy James Hayden y Cockeye William Forsythe. Rápidamente, entre los 4 llegan a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos.

Crítica.
La obra pre-postuma de Sergio Leone, cansado de rodar Spaghetti-Westers o Westerns como se prefiera, decide realizar otra pelicula sobre la esencia del crimen norteamericano en los años 20 en la ciudad de Nueva York.
Unos dicen que sin duda alguna es su obra maestra y afirman incluso que es mejor que "El bueno el feo y el malo", divida en dos partes en Europa mostrando mas de 200 minutos, mientras que en Estados Unidos se redujo a 139 minutos.
Leone se centra en una pequeña historia del estilo de El padrino, sobre crimenes, corrupcion y gansters; siempre bajo las dificultades de la ley seca.
Además posee un toque épico, romantico y triste.
No encajo entre el público norteamericano por su estilo pausado mucho mas del estilo europeo.
Entre el maestro Morricone que es habitual descubrimos esa familiaridad de notas muy al estilo de los westerns de Leone, sin duda alguna muchos melomanos de las bandas sonoras afirman que es su mejor banda sonora.
Entre el reparto podemos encontrar a un magnifico Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci, Elisabeth Mcgovern(la chica del momento)y como curiosidad encarnada de pequeña por una jovencisima Jennifer Connely para los que no se hayan dado cuenta.
Creo que despues de esta pelicula podemos estar tranquilos con el fin de la filmografia de Sergio Leone, siendo su última pelicula, os aconsejo sin duda que si podeis ver la película en dos partes, es mejor, sino puede ser un caos debido a su larga duración, aunque prefiero la primera parte.
Es una obra maestra para no perderse.
Crítica de Willhelm.

TEMA PRINCIPAL DE "ERASE UNA VEZ EN AMERICA".



Trailer en V.O.(inglés)

Infiltrados.

Infiltrados es una película dramática de 2006 dirigida por Martin Scorsese, ganadora del Premio Oscar a la mejor película en la entrega número 79 de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Martin Scorsese recibió el Oscar al mejor director, Thelma Schoonmaker el Oscar al mejor montaje y William Monahan el Oscar al mejor guión adaptado, todos por su respectiva labor en este filme.

Sinopsis:
Infiltrados está ambientada en el sur de Boston, donde la policía estatal está en guerra con el crimen organizado. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es un joven policía encubierto al que se le asigna infiltrarse en la mafia dirigida por el jefe criminal Costello (Jack Nicholson). Mientras Billy rápidamente se está ganando la confianza de Costello, Colin Sullivan (Matt Damon), un joven y duro criminal que ha infiltrado el departamento de policía como informante de Costello, está alcanzando una posición de poder en la Unidad de Investigación Especial.

Cada hombre es consumido profundamente por su doble vida, reuniendo información sobre los planes y las medidas en contra de las operaciones que ha penetrado. Pero cuando los mafiosos y la policía se dan cuenta de que tienen un espía entre ellos, de pronto Billy y Collin corren el peligro de ser capturados y expuestos al enemigo. Cada uno debe apurarse en descubrir la identidad del otro, a tiempo para salvarse.

El argumento se basa en un thriller policíaco de 2002 en Hong Kong llamado Infernal Affairs que fue un éxito en Asia.
Esta película expone una idea de lo complicado y peligroso de llevar una doble vida, ya que todos los protagonistas parecen envueltos en sus propios silencios e interpretaciones de una vida clandestina.



Critica:
Ganadora de un Globo de oro y varios oscars entre ellos a la mejor pelicula (5 nominaciones).
Scorsese vuelve a las andadas con uno de sus temas predilectos "el crimen organizado y la mafia", pero esta vez pasa a con mafiosos irlandeses, construye a partir de la vida del policia Billy Costigan una pirámide sobre como infiltrarse en una banda criminal para desarticularla desde abajo hasta arriba.
Martin Scorsese utiliza ya técnicas que ya uso en peliculas anteriores sobre este tema lo único que desde un punto de vista más actual.
Tal y como decia la critca y he de decir que estoy en completo acuerdo "LA MEJOR PELICULA DE MARTIN SCORSESE DESDE UNO DE LOS NUESTROS".
Pero creo que Uno de los nuestros es mejor, de entre todas estas técnicas se rodeara de un reparto de lujo entre: Leonardo Di caprio, el rescatado Jack Nicholson,Mark Wahlberg,Martin Sheen,Matt Damon y Alec Baldwin y como curiosidad producida por Brad Pitt.
Por si fuera poco Scorsese como buen director y melómano utiliza temas como el que más representa la pelicula el tema de los Drophicks Murphys "Im shiping up to Boston".(Critica de Willhelm).



Aqui os dejo la cancion y el trailer en español.


Nota: La canción es diferente a la de la banda sonora,es otra versión.


TRAILER



DEDICADO A ALEJANDRO.

Billetes de Cine.

Hoy os traigo dos billetes de peliculas: en el primero encontramos el billete de la pelicula EL PRECIO DEL PODER(SCARFACE) con Tony Montana al frente.
Y en el otro un billete de STAR WARS, concretamente del Imperio Galactico firmado por el emperador y con la cara de Darth Vader y con un reverso de las naves, la verdad es que no me imagino estos billetes tan curiosos en circulación.

El Padrino.

El Padrino es una película estadounidense de 1972 basada en el libro de Mario Puzo y dirigida por Francis Ford Coppola. La película cuenta con actores de la talla de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y James Caan, y la historia data de finales de 1945 hasta 1955.

El Padrino fue escogida como la tercera mejor película en la historia cinematográfica americana (detrás de Ciudadano Kane y Casablanca) por American Film Institute. Posteriormente, fue re-escogida en la segunda plaza tras Ciudadano Kane.

Película basada en el libro, del mismo nombre, de Mario Puzo. Fue la primera de una trilogía completada por El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). Ganadora de tres Premios Oscar en 1973, a la mejor película, mejor guión de Mario Puzo y Francis Ford Coppola y mejor actor para Marlon Brando.

Presenta un retrato preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones intrafamiliares, la práctica política y sus esquemas morales tratados sutilmente como trasfondo del guión mediante temáticas relativas al mundo de la mafia, la inmigración, la relación de pareja, los sistemas de dominación familiares, la violencia criminal y su asociación política, etc.

Parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. En la secuencia inicial de la película Michael se nos presenta con rostro angelical, incluso Coppola emplea filtros especiales que reducen sus arrugas y combinados con la iluminación y el maquillaje nos enseñan un Michael mucho más joven, recién abandonada la adolescencia. El brutal cambio que se opera en su alma cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro, complejo, que mira directamente a los ojos y miente con todo su corazón.

Se le ha criticado al director el ofrecer una imagen demasiado atractiva del mundo de la mafia.


Argumento
Don Corleone, uno de los poderosos capos de la mafia de Estados Unidos, padrino de la familia de Nueva York,no cuenta con la confianza de otros jefes por su empeño, por razones éticas, de no entrar en el negocio del tráfico de drogas.
Se queda solo frente a los otros. La noche de navidad atentan contra su vida y raptan a su consejero.
Don Corleone en su posición de jefe de la mafia de Nueva York se convierte en una representación de las contradicciones de la sociedad. No tiene ningun problema moral con todo tipo de delitos(incluso sangre), pero considera repudiable el tráfico de drogas.


El film no deja de tener una lectura de diferencias conceptuales generacionales que alcanza incluso el mundo del delito. Por otra parte,en la figura de Michael Corleone, su hijo, se plantea la pérdida de la inocencia de quienes lucharon por su país en la guerra y ven tambalear sus convicciones para finalmente aceptar traicionar sus ideales.
Esta primera parte es una de las mas violentas de la saga, violencia que culminara con la muerte de un miembro de la familia.



Frases:
-Voy a hacerte un oferta que no podrás rechazar.
-Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos.
-Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen.

TRAILER CINEMATOGRÁFICO EN VERSION ORIGINAL


SEGUNDO TRAILER-MONTAJE DE IMAGENES DE LA PELICULA(AVISO CONTIENE UN RESUMEN DE LA PELICULA DESVELANDO ALGUNOS SPOILERS ASI QUE SI NO LA HABEIS VISTO AÚN, OS RECOMIENDO NO VERLO).