SUDOKU MALDITO TEASER 1

Queridos bloggers  he vuelto para comentaros algo, un proyecto en el que soy el productor, me gustaría que le echarais un ojo y comenteis que os parece, os dejo el teaser y los links donde os iremos informando de todas las novedades en Facebook y Twitter.



"SUDOKU MALDITO" TEASER 01 from Marcos Amo on Vimeo.

FACEBOOK
https://www.facebook.com/pages/Sudoku-Maldito/366486060053320

TWITTER
 @SudokuMaldito

BLOG
http://sudokumaldito.blogspot.com.es/

Un saludo a todos y gracias.
Willhelm.

Los 400 golpes.

Título original: Les Quatre cents coups (Les 400 coups)
Año: 1959
Duración: 94 min.
País: Francia .
Director: François Truffaut.

Guión: Marcel Moussy & François Truffaut.
Música: Jean Constantin.
Fotografia: Henri Decae (B&W).
Productora: Les Films du Carrosse.
Reparto:
Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay.



Sinopsis
Antoine Doinel es un muchacho parisino de doce años de edad que vive con sus padres Julien y Gilberte. Su trayectoria escolar es de insuficiente y su molesto profesor no le consiente sus actos de indisciplina. Además su situación familiar no le hace sentirse querido ni atendido. Un día, tras haber sido castigado por el maestro por escribir en las paredes de clase, Antoine se excusara de no haber cumplido su castigo alegando la falsa muerte de su madre. Tras descubrirse su mentira y quedar en evidencia ante sus padres Antoine decidirá que es el momento de buscarse la vida por su cuenta y renunciará al hogar familiar, comenzando así sus andanzas por una ciudad con aparentemente muchas posibilidades para un niño de doce años.



Crítica
La ópera prima de Truffaut y pionera de el movimiento cinematográfico surgido en Francia, la Nouvelle Vague (Nueva Ola Francesa) que significo una nueva manera de entender y hacer cine durante la decada de los años cincuenta. Esta película supone un canto a la libertad y muchos de vosotros en algun momento os sentireis identificados con el comportamiento de Doinel, personaje que habre el ciclo de las películas de la filmografia de Truffaut en las que casi siempre aparece.
Recomiendo encarecidamente poder visionar esta película en versión original puesto que el doblaje en español es bastante penoso y de muy mala calidad, si la encontrais en DVD, tarea ardua y complicada podreis observar que muchas escenas se encontraran subtituladas por el corte respecto que esta cinta sufrio en la censura en España, si la veis en Blu-Ray seguramente ganareis en calidad y extras. Si hay algo que muy poca gente destaca es la banda sonora, me parece espectacular. Ganadora de varios premos en el Festival de Cannes en 1959.
¡ATENCIÓN! SPOILER.
Los 400 golpes se quedaran en mi memoria ese recuerdo incandescente no solo para mi sino para muchos otros cinéfilos, el momento en el que Antoine recorre ese camino de huida, ese travelling hasta llegar a la playa y ver por primera vez el mar, una secuencia que ya describia Luis Eduardo Aute "Recuerdo bien aquellos 400 golpes de Truffaut y el Travelling por el pequeño desertor Antoine Doinel, playa atraves buscando un mar que parecia mas un paredón", en esa gran canción "Cine Cine".
FIN DEL SPOILER.


Trailer subtitulado en español.

François Truffaut. Dias de cine.

Como dentro de poco posteare dos de mis películas favoritas del director François Truffaut, "La noche americana" y "Los 400 golpes".
Ya que la última entrada fue la biografia de esté antes del último parón del blog, os dejo con un video que repasa la trayectoria de sus peliculas, por el aniversario de esos 25 años sin él. Con ese aniversario Luis García Gil, saca un libro que repasa su obra.


El libro de Luís García Gil.

Marnie, La ladrona.

Título original: Marnie
Año: 1964
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos.
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Jay Presson Allen (Novela: Winston Graham)
Música: Bernard Herrmann
Fotografia: Robert Burks
Reparto:
Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Alan Napier, Bruce Dern, Mariette Hartley
Productor: Alfred Hitchcock



Sinopsis.

Marnie, es una embustera y ladrona compulsiva que se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland (Sean Connery) la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y descubrir las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark obliga a su mujer a enfrentarse a sus terrores y a su pasado.


Crítica.
El maestro del suspense Hitchcock crea un increible relato de una mujer mentalmente desquiciada y del hombre que trata de salvarla en este relato de carácter psicologico. Hitchcock queria para el papel de protagonista de "Marnie" a Grace Kelly pero sus labores al casarse con el principe de Mónaco lo impideron y Hitchcok reparo en otra de sus estrellas que ya habia trabajado con el en "Los Pajaros", Tippi Hedren; si además añadimos a un Sean Connery jovencisimo y que ya su cara era conocida por el público gracias a las películas de James Bond, el éxito esta casi garantizado. Aunque esta película es una de las impresincibles para mi en la filmografia de Hitchcok es la última en la que trabajara con el director de fotografia Robert Burks y con uno de sus compositores fetiches, Bernard Herrman. Los detalles de la película son escalofriantes con esos planos detalles a los que el director nos tiene acostumbrados, pero hay varias cosas que se pueden destacar de este film: una de ellas es el "recuerdo traumatico" que tiene la protagonista y que se tiñe de rojo toda la pantalla (creo que sirvió de precedente en películas como Carrie de Coppola), la escena del robo en gran plano general, podemos atisabar que la pantalla se puede incluso dividir en dos y crear esa atmosfera de suspense Hitchcockiana.
Y por último ese flashback en tono sepia con un efecto de cámara que Hitchcock utiliza tambíen en "Vertigo", sin duda alguna este es diferente, puesto que son unas lentes especiales encargadas, pero si muchos de vosotros teneis una simple cámara reflex, podreis recrearlo ¿como? tan sencillo como mover el foco con la suficiente profundida mientras caminamos en sentido contrario sobre nuestros pasos. Marnie contiene al menos tres puntos de giro de guión que finalmente terminaran volviendo sobre sus pasos para recrear un magnifico final.



Os dejo con la secuencia del robo que os comento en la Crítica y con el trailer de la película.

Secuencia del robo.



Trailer

Alfred Hitchcock. Biografia.

Alfred Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine británico.



Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran mayores que él. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su personalidad que lo acompañarían durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College, Londres, pero debido a la muerte de su padre tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto "El nacimiento de una nación" de David Wark Griffith.
[editar] Entrada en el mundo del cine

En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoció a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren y en Psicosis.

En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección de Graham Cutts. En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se detuvo y la película quedó inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largometraje apareció poco después, ya que dirigió en Múnich, en 1925, su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría, una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Poco después, el realizador londinense dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: Blackmail, en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita sorpresiva de Isabel Bowes-Lyon, duquesa de York, quien sería la madre de la actual monarca.

Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta como era la británica. Películas como ¡Asesinato! (Murder!, 1930), El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934) y especialmente 39 escalones (The 39 Steps, 1935) lo convirtieron en todo un emblema internacional del nuevo cine británico. Anecdóticamente, era famoso por su costumbre de gastar bromas pesadas, especialmente con los actores.

El 22 de agosto de 1937 visitó con su familia Nueva York para entrevistarse con David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos en 1939.

El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a Gran Bretaña y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado posesiva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca. El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el premio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto, empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director británico no podía soportar las restricciones fílmicas y artísticas del productor.

La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba Europa en esos momentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la película evitó referencias directas a Alemania y a los alemanes.

A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma particular que Hitchcock introducía en todas su películas. Paulatinamente, fue situando dichas apariciones cada vez más próximas al inicio de la película, porque, tal como le contó a François Truffaut, el público sabía que dicha aparición se produciría y esto causaba un efecto de distracción con respecto al desarrollo del film.

Posteriormente llegaría "Sospecha" (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio. Otro de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La soga en 1948.

El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, falleció también su hermano William.

En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia "hitchcockiana", por la que sentía fascinación. Rodó Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. Según el propio Hitchcock refirió en una entrevista, prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas.

Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Recuerda, una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño.

En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también director Roberto Rossellini. Eso fue un gran golpe para Hitchcock, pero no tardó en recobrar su confianza conociendo a la que convertiría en su nueva musa, Grace Kelly, a la que dirigió en La ventana indiscreta (1954), coprotagonizada por James Stewart, Crimen perfecto (1954), con Ray Milland, y Atrapa a un ladrón (1955), con Cary Grant.

Según el director, la película de su cosecha que más apreciaba era Falso culpable (conocida también como El hombre equivocado) (1957), protagonizada por Henry Fonda y Vera Miles.

Surgió un nuevo proyecto televisivo. Alfred Hitchcock Presents, una serie en la cual presentaba él mismo unas historias cortas en la línea de sus películas. No obstante, la boda de su "musa" con el príncipe Rainiero III de Mónaco y su retirada del cine, hicieron que su salud empeorase momentáneamente.
Escena de la película "Corresponsal extranjero" (1940).

En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por "Vértigo (De entre los muertos)" (1958) protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnosticaron un cáncer a su mujer, lo que le afectó profundamente.

En 1959 rodó North by Northwest (Con la muerte en los talones), protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvidable para los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores películas.

En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película.

En 1963 filmó Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su protagonista se convirtió en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría Marnie la ladrona (1964, protagonizada junto a Sean Connery). Es en este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipuladora de Hitchcock; estableció casi siempre presiones maliciosas y una posesividad fuerte, presiones que había ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado, como Grace Kelly.

Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto.
Alfred Hitchcock.

En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspenso.

En 1972 confesó a Luis Buñuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en honor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encanto de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendidos y diciendo "el mejor y más modesto de todos nosotros".

Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Russel Taylor publicaba la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock.

En 1976 dirigió La trama, protagonizada por Karen Black y Bruce Dern.

En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de Sir.

Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad.

Filmografía

1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y recientemente encontrada
1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)
1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña)
1927 - The Lodger / A story of the London Fog (El enemigo de las rubias)
1927 - The Ring (El ring)
1927 - Downhill
1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud)
1928 - Champagne
1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero)
1929 - The Manxman
1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres)
1930 - Elstree Calling (Elstree llama)
1930 - Juno and the Paycock
1930 - Murder! (Asesinato)
1931 - Mary
1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido)
1931 - The Skin Game (Juego sucio)
1932 - Number Seventeen (Número diecisiete)
1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)
1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado)
1935 - The 39 Steps (39 escalones)
1936 - Sabotage (Sabotaje)
1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto),
1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)
1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)
1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita)
1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador),
1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)
1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto)
1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)
1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado)
1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
1960 - Psicosis
1963 - The Birds (Los pájaros)
1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
1969 - Topaz
1972 - Frenzy (Frenesí)
1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

Los Goonies

Título original: The Goonies
Año: 1985
País: Estados Unidos.
Director: Richard Donner
Producción: Richard Donner, Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Harvey Bernhard.
Guión: Chris Columbus (Historia: Steven Spielberg)
Reparto: Corey Feldman, Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Kerri Green, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros.



Sinopsis.
Mickey es un chico que vive en Astoria (Oregón). Su padre, se ve angustiado por los problemas que lo enfrentan a unos inversionistas que pretenden hacer un campo de golf en el barrio donde viven Mickey y sus amigos, Los Goonies.



Una tormentosa tarde Mickey pasa el tiempo en su casa junto a sus amigos. Aburridos suben al desván donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren sin querer un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un tal "Willy el Tuerto", un pirata desaparecido con su tripulación hace muchos años. El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que esta pasando el padre de Mickey y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo.

La búsqueda del Tesoro los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas de los piratas y de los Fratelli, una familia de gánsters que ansía hacerse también con el botín.



Crítica.
Para muchos de nosotros (para otros no tanto) esta película es uno de los fims "míticos" de nuestra infancia, que hemos visto una y otra vez.
Hace poco tuve la oportunidad de hacerme con la edición en DVD y para los que os guste os la recomiendo porque de el VHS al DVD es un mundo, empezando por la imagen que ha sido completamente restaurada, la película se rodó con lentes anamórficas Panavision bajo la dirección de fotografía de Nick McLean. El DVD conserva el formato original de cine, de aproximadamente 2.39:1, con mejora anamórfica.
Lo que si denunciaré es que me parece un poco chapucero que después de pasar al DVD aún no podamos ver con subtitulos lo que dice la criada italiana en español por mucho que pongas las pistas de subtitulos.
Aún rodada en 70mm nada convencional se aprecia mucho mejor sonido en Inglés que Español, lo normal en la mayoria de las películas antiguas.
Esta claro que si queréis pasar un buen rato y os gustan las películas de aventuras merece la pena sentarse a verla (sobretodo por algunos gags que solo apreciaremos gracias al doblaje).
Aún siendo un clásico del cine de los 80's muchos hemos llegado a pensar (entre los que me incluyo) que la cinta la firma Spielberg cuando fue Richard Donner, director de Superman, el que la dirigió (en la película hay un guiño a Superman), en definitiva una de "aventuras" del tipo Indiana Jones "preadolescentes" y emoción sin límites desde el principio hasta el sorprendente final.
Como recomendación final os diré que si os gustó mucho en el pasado esta película no desperdicies la oportunidad de comprarla en DVD para ver el "Making off", el video músical de Cindy Lauper y las escenas suprimidas en las cuales incluimos algo que el personaje "Data" habla al final de la película "El pulpo fue lo peor", por fin podremos ver al nostalgico pulpo por llamarlo de una manera amable. ¡Que añoranza!





Trailer (V.O.)

¡¡Al abordaje!! Volvemos a zarpar.

Un año, cinco meses, unos cuantos días y horas, ese es el espacio, vació, que quedó en este blog. Muchos pensabais que lo había olvidado, que me había cansado o simplemente, lo cerré, sin dar explicaciones , obviamente no era así, solo que me estaba dando un tiempo.

Durante estos dos últimos años he conseguido formarme en algo que me apasionaba que es el mundo "audiovisual", coniciendo la teoría y la práctica, haciendo mis pequeños pinitos en dirección, producción, guión e incluso interpretación en el mundo "cortometraje"; he conseguido formarme y ya tengo un valor añadido en lo que se refiere a la hora de hablar, criticar y argumentar la manera de explicar el porque de las cosas.

Ahora bien, estos días voy a volver a poner en marcha el blog, renovar enlaces, revisar la bandeja del correo, en definitiva: volver a navegar a la red, un proyecto que muchos echabais de menos, un proyecto que me cure un 9 de Mayo de 2007 y lo llame CINEMASPOP, un blog dedicado en cuerpo y alma a algo que siempre me ha llenado, el séptimo arte.

Aprovecho para dar las gracias a todos esos seguidores que han surgido mientras yo estaba ausente.

Un saludo para todos y todas.

Willhelm.