Tarantino: Reportaje sobre el estreno de Kill Bill.

Os rescato un documental que he encontrado en los videos de TVE, espero que os guste.

Tarantino: Reportaje sobre el estreno de Kill Bill 1

Inglorious Basterds [Malditos Bastardos].

Inglourious Basterds, llamada en idioma castellano Malditos bastardos, es una producción cinematográfica del género bélico dirigida por Quentin Tarantino, quien también escribió el guión.Tarantino estrenó Inglourious Basterds el 20 de mayo en el Festival de Cannes de 2009.


Desarrollo de la película.
Desde el comienzo del siglo XXI, el director Quentin Tarantino estuvo escribiendo varios guiones, incluido uno de una película de aventuras de la Segunda Guerra Mundial que pronto llevaría a ser Inglourious Basterds. Este guión está basado en el filme de Enzo G. Castellari de 1978 llamado Quel maledetto treno blindato (Conocida por su título en inglés Inglourious Bastards), pero no es un remake del mismo. Tarantino describió la primicia en octubre de 2001: "Es una película de un montón de tipos en una misión, un tipo de cosa como Dirty Dozen o El desafío de las Águilas o Los cañones de Navarone".La primicia comenzó como una película del oeste y evolucionó luego a una versión de la Segunda Guerra Mundial de Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo. La historia toma lugar en una Francia ocupada por los Nazis. Ésta cambió a ser acerca de dos unidades rebeldes del ejército de los Estados Unidos que "tenían el hábito de escalpar alemanes" antes cambiar de nuevo.



Tarantino se dio cuenta que Inglourious Basterds iba a ser una película mucho más grande de lo que originalmente había planeado y vio que otros directores estaban trabajando en películas sobre la Segunda Guerra Mundial.Tarantino produjo tres guiones casi en su totalidad y dijo:, "Es uno de los mejores guiones que he hecho, pero no pude encontrar un final".El director puso en espera esta película y comenzó a trabajar en la película de dos partes, Kill Bill (2003-2004) con la actriz Uma Thurman.Déspues de completar Kill Bill, Tarantino redujo el guión que era lo suficiente para tres producciones, a uno de 222 páginas.El director eventualmente planeó comenzar la producción de Inglourious Basterds a finales de 2005.La primicia revisada se centraba en un grupo de soldados que escaparon de su ejecución y se embarcaron en una misión para ayudar a los aliados. El director describió que los hombres "no eran los héroes típicos que son lanzados a resolver un gran asunto en la Segunda Guerra Mundial.

Tarantino también solicitó que se presentara la película como un Spaghetti Western que toma lugar en la Francia ocupada por los Nazis. Él explicó su intento: "Voy a encontrar un lugar que se parezca, de alguna forma, a las localizaciones españolas de los Spaghetti Westerns, una tierra de nadie. Con los soldados americanos y los campesinos franceses y la resistencia francesa a la ocupación nazi. Así va a ser realmente mi Spaghetti Western, pero con la iconografía de la Segunda Guerra Mundial. Pero la cosa es, no voy a ser puntualmente específico en la película. No solo voy a poner un montón de Édith Piaf y Andrews Sisters."El director describió la escala de la película: "Va a ser épica y va a tener mi muestra del campo de batalla sociológico del tiempo con el racismo y el barbarismo de todos los lados, el lado nazi, el lado americano, los soldados negros y judíos y los franceses, porque todo se desarrolla en Francia."



Tarantino al final dirigió la película de 2007 Grindhouse en vez, retomando su trabajo en Inglourious Basterds después de finalizar la promoción de Grindhouse.El director se unió con la compañía The Weinstein Company para preparar la producción de Inglourious Basterds.

Crítica.
A continuación os ofrezco esta crítica de la película del director más importante en este blog mi director favorito Quentin Tarantino.
¡Por fin! Llego el día en el que vimos Inglorious Basterds si digo el título en inglés porque solo a los ejecutivos de Universal se les puede ocurrir la genialidad de traducir un título como este y encima mal traducido.
Llevamos esperandola un poco más de un año donde los rumores y la información ha llegado con cuenta gotas(hasta que en internet se filtro el guión) y más tarde la banda sonora donde la podeis haber bajado de este blog hasta hace unos días.
La película de Tarantino toma influencias de otras muchas desde peliculas bélicas desde "Doce en el patíbulo" hasta "Los violentos de Kelly", ha tenido la suerte de contar con unos de los actores mas carismaticos del mundo de Hollywood: Brad Pitt que unicamente con su imagen ha atraido a muchisima gente a las salas de cine.
La película ya ha obtenido un premio en Cannes y sinceramente me parece la mejor película que he visto este año, por no decir que me lo pase genial viendola en el cine.
Empezare hablando de los elementos concretos de la película; los dialogos son muy Tarantinianos pero esta vez jugando con la multivariedad de lenguas y la esencia de hacerlo tiene un dialogo de mas de 20 minutos (como en Kill Bill) y luego hay una explosion de la trama donde los dialogos se dejan a parte y la acción es protagonista, en definitiva el climax es perfecto, el mismo reconoció que el dialogo del principio de la peli es uno de los mejores que ha escrito.
El humor de la película dentro de esto, es decir se toma el tema tan serio de la Segunda Guerra Mundial con la forma de ser de algunos personajes,Tarantino dijo que estabamos hartos de ver películas de la Segunda Guerra Mundial donde Spielberg en su Lista de Schidler mostraba un camión lleno de judios directos a la muerte y armonizada con unos tristes violines, yo particularmente me reí bastante y me lo pase como un niño con zapatos nuevos.
El guión esta bastante bien estructurado con esa técnica de dividir el film en capitulos como ya nos tiene acostumbrados al igual que en Kill Bill o Pulp Fiction entre otras, esperemos que el dvd traiga esas tomas eliminadas que le forzaron a quitar por la extensa duracion del metraje.
La interpretacion de Christopher Waltz haciendo de Hans Landa un nazi (¡muy cabron! por cierto), es magnifica; Brad Pitt me sorprendió bastante a la hora de poner esas caras y subir tanto el mentón para hacer de Aldo Raine y el descubrimiento de Melanie Laurent y el familiar Daniel Brühl.
Las escenas que tiene son con el sello oficial marca de la casa Tarantino, muy originales y me ha sorprendido, la verdad trabajando con este género.
Por último hablare de otro de los elementos mas importantes de la película: la banda sonora, rescata temas de películas como "El Álamo", "El halcon y la presa"(de la que ya hice su critica correspondiente) y otros temas del Spaghetti Western,la pelicula Revolver, en esta banda sonoara me han faltado mas temas de los 70 y no me han gustado las canciones en alemán, tambien han faltado sus dialogos que siempre pone.
Para el futuro espero que se deje de secuelas y que haga lo que lleva proponiendo desde el final de Death Proof esa película de Spaghetti-Western que piensa rodar en Almeria, espero que no nos defraude por lo menos a mi hasta ahora no lo ha hecho.
Supongo que me dejo cosas por decir en el tintero por que se me han olvidado pero no queria extender mas la crítica por no hacerla tan larga pero creo que lo importante lo he expresado como mejor he podido.
Critica de Willhelm.

Debido a la cantidad de fotos de la película he preparado en un slide un montaje fotografico espero que os guste.

Aqui os dejo los dos trailers de la pelicula en español.
TEASER TRAILER.


TRAILER INTERNACIONAL.

Muere el actor Patrick Swayze.

Hollywood esta de luto tras la muerte del actor Patrick Swayze, a los 57 años de edad, víctima de un cáncer de páncreas, un fallecimiento ocurrido tras 20 meses de lucha contra una enfermedad que este año ya se llevó a Farrah Fawcett y a Bea Arthur.

Considerado uno de los galanes de Hollywood de la década de los 90, el aspecto del protagonista de títulos como Dirty Dancing (1987) y Ghost (1990) se había deteriorado mucho después de un largo tiempo sometido a quimioterapia. Sus compañeros de profesión Rob Lowe, Whoopi Goldberg o Kirstie Alley fueron los primeros en hacer llegar su tristeza tras producirse el deceso. "Él siempre estará cerca", declaró a la revista People Whoopi Goldberg, quien añadió que "fue un hombre realmente bueno, un hombre divertido a quien le debo tanto que nunca podré compensarle". "Fue un actor intenso, lleno de pasión y vigor. Definitivamente sacaba el máximo de ello y vivió cien vidas en una", manifestó Lowe.

Un carácter que Swayze quiso contagiar en su pugna con el cáncer. "Estoy luchando", dijo en diciembre, si bien reconoció sentirse vulnerable ante un futuro poco alentador. Su nombre se suma así al de figuras del celuloide que no consiguieron superar la enfermedad como Bette Davis, Humphrey Bogart, John Wayne, Gary Cooper o Robert Mitchum.

Para mi siempre sera uno de esos actores que quedara en la retina por su actuación en Ghost y Rebeldes(Francis Ford Coppola), un luchador puesto que hace pocos dias acababa de salir del hospital aunque el mismo era realista con que le quedaba poco de vida,una lastima que haya perdido la batalla contra el cancer.
Patrick Swayze descansa en paz.

Aqui os dejo una de las escenas mas famosas de su pelicula mas famosa "Ghost".

Monty Python 40º Aniversario.

Se cumple el 40 aniversario de este grupo británico de humoristas que ofrecio en clave de humor la vision de la vida durante los años 60 y 70.

Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus, basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo.
El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974.

Aunque el fenómeno de los Monty Python comenzó con la serie de televisión, se convirtió en algo mucho mayor con un gran impacto: películas, álbumes, libros; y catapultó a sus miembros a la fama.

Los integrantes de esta peculiar compañía fueron Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin.

FILMOGRAFIA
-Se armó la gorda (And Now for Something Completely Different)(1971)
-Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores(1975)
-La vida de Brian(1979)
-Monty Python en Hollywood(1982)
-El sentido de la vida(Monty Python's The Meaning of Life)(1983)

Otras películas donde coincidieron parte de los miembros del grupo, sin ser producciones propiamente dichas del mismo (aunque heredan buena parte del humor y el surrealismo que les caracterizó), fueron:

-La Bestia del Reino (1977)
-The rutles (1977)
-Los Héroes del Tiempo (1981)
-Los desmadrados piratas de Barba Amarilla(1983)
-Las aventuras del Barón Munchausen(1988)
-Un pez llamado Wanda (1988)
-Erik el vikingo (1989)
-Recién nacido y ya coronado (1993)
-Criaturas feroces (1997)

Aunque este blog no suele dar noticias relacionadas con el cine, puesto que su objetivo no es esté; hoy os he sacado esta noticia con el fin de inaugurar la etiqueta MONTY PYTHON donde podréis encontrar toda la información de sus películas: criticas,fotos y trailers que bien os acostumbro a dar a conocer.
Espero que os divierta tanto como a mi.


Aqui os dejo uno de los fragmentos del programa Flying Circus, es uno de mis sketchs favoritos esta en inglés aunque esta subtitulado en español.

El Padrino Parte II.

El Padrino 2, es una película estadounidense de 1974 basada en el libro de Mario Puzo y dirigida por Francis Ford Coppola. La película cuenta con actores como: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y Robert De Niro, la pelicula se divide en dos ambientes la vida de pequeño de Vito Corleone(1901) y la de Michael Corleone(1958).

Argumento.
En esta segunda parte, la acción se desarrolla en dos épocas direrentes: una, comienzos del siglo XX. En Sicilia (Italia), un joven llamado Vito Corleone (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su familia. Poco después se traslada a los Estados Unidos, en donde iniciará una actividad criminal en la Pequeña Italia neoyorquina. Y la otra, años 50. Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, es el nuevo padrino, el encargado de los asuntos de la familia Corleone que desea expandir sus actividades en nuevos territorios, como Las Vegas o Cuba.

Crítica.
El Padrino 2 nos deja justamente donde nos quedamos en la primera parte del film. Ahora Michael Corleone es el nuevo Padrino de la familia Corleone.
Esta película se desarrolla en dos planos temporales completamente diferentes, el primero es el origen de Vito Corleone en Italia(Sicilia) en un pueblecito llamado Corleone, allí ocurrirán unos hechos dramáticos que le llevaran a emigrar hacia América donde se convertirá en uno de los personajes más importantes en las familias criminales de Norte América, estos acontecimientos ocurren a principio del siglo XX, a lo largo de la película dando saltos y flashbacks a modo de recuerdo.
Por otro lado tenemos el año 1958 que es donde la vida de Michael Corleone continua, se ha desprendido de sus negocios en Nueva York y se ha visto obligado a viajar a Las Vegas para establecerse allí. Michael viaja a Cuba para tener negocios con su archienemigo Hythman Roth.
Las ansias de poder de Michael hará que no se de cuenta de que empieza a perder lo que mas importa para él su familia y sus hijos.
Para mi gusto y a diferencia de las otras películas anteriores esta es la mas larga, si tenéis alguno la versión en DVD podréis observar que son dos discos, es bastante larga pero merecida; también creo que es la mas oscura de todas, puesto que para mi gusto utiliza una fotografía con un tono de luz demasiado bajo y eso que solo han pasado dos años del estreno de la primera parte ,la primera parte se estreno en 1972 mientras que esta en 1974.
Con la participación de dos grandes del cine como son Robert De Niro y Al Pacino y si a todo esto añadimos a Robert Duvall obtenemos un reparto bueno aunque no tan bueno como el de la primera película.
Ganadora de numerosos premios de la academia (Oscar) y aderezada con la banda sonora más famosa compuesta por el maestro Nino Rota nos lleva a continuar y conocer el origen de esta gran saga sobre una de las familias más importantes del crimen de los EEUU.

Frases:
-"Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos".
-"Si hay algo seguro en esta vida, si la historia nos ha enseñado algo, es que se puede matar a cualquiera".
-"No me digas que eres inocente Carlo, porque insultas mi inteligencia y eso me encabrona de sobremanera...".

Trailer en Versión original.

Las fotos perdidas del poster de Pulp Fiction.

Siento las molestias,he tardado varios dias en actualizar, es que en plena época de examenes uno no se acuerda de sus obligaciones con este blog, bien, pues hasta que me ponga al día para ofreceros una nueva crítica de alguna película (ahora supongo que vere unas cuentas en vacaciones), os dejo con varias tomas que se hicieron para el poster de Pulp Fiction, no voy a postear la foto del original porque creo que la mayoria lo conoceis asi que aqui os dejo las tomas alternativas, en la próxima entrada os ofrecere una nueva crítica. Saludos a todos!!!

Fallece el actor David Carradine.

Ha muerto David Carradine, inolvidable protagonista de 'Kung Fu'. Hijo, hermano y padre de actores, participó en más de 120 películas.
Tarantino le devolvió la gloria gracias a 'Kill Bill'.

Muerto en Bangkok, donde rodaba su enésima película de artes marciales, David Carradine (nacido en Hollywood en 1936) fue un claro ejemplo de cómo el éxito de un personaje puede convertirse en condena para un actor. La fama lograda con Kung Fu marcó para siempre una carrera que sólo pudo volver a brillar cuando, en 2003, Quentin Tarantino rescató al artista para las dos entregas de Kill Bill.
Hijo, hermano y padre de actores, Carradine (nacido John Arthur Carradine) deambuló por producciones de bajo nivel hasta que en 1972, gracias al Caine de Kung Fu, su nombre fue conocido en todo el mundo. Aunque el personaje iba a ser para Bruce Lee y Carradine no dominaba las artes marciales, finalmente el papel recayó en Carradine, que lo interpretó durante tres temporadas y 46 capítulos.


Estigmatizado por su personaje televisivo, Carradine no pudo repetir éxito en la gran pantalla. Dentro de una larga retahila de películas olvidables, quizá sus mejores papeles fueron en Esta tierra es mi tierra, El huevo de la serpiente (donde le dirigía Ingmar Bergman) o Malas calles (a las órdenes de Martin Scorsese). También tuvo experiencias con realizadores españoles, como cuando rodó Río Abajo a las órdenes de José Luis Borau.

Pero fue muchos años después cuando, gracias a Tarantino, Carradine volvió a probar las mieles del éxito. Su rol protagónico en Kill Bill, encarnando al Bill que da nombre a la película y al que Uma Thurman trataba de aniquilar, le permitió recuperar la popularidad perdida. Gracias a este trabajo Carradine recibió abundantes ofertas y participó en varios programas de telerrealidad en EE UU.

Sin problemas conocidos de salud -participó en catorce películas sólo durante 2009-, su muerte no ha sido todavía aclarada. Los medios tailandeses, primeros en difundir la noticia, se apresuraron a asegurar que su cadáver había sido encontrado ahorcado en el armario de su habitación de hotel. Su agente se aprestó a desmentirlo, afirmando que el deceso se produjo por causas naturales.

Además de más de 120 películas e incontables apariciones televisivas, Carradine deja viuda, cuatro ex esposas y dos hijas, Calista y Kansas, también dedicadas a la actuación.

Aqui os dejo dos videos de él;uno es sobre la cabecera de la serie con la que alcanzó la fama "Kung fu" y otro sobre su salvación como actor en Kill Bill 2.




[ESTE VIDEO CONTIENE EL FINAL DE KILL BILL 2 ASI QUE SINO LO HAS VISTO, MEJOR QUE NO LO VEAS]


Descansa en paz...

Noticia extraida de: 20 minutos.