Cinemaspop

Los 400 golpes.

2011-11-07T12:09:00.006+01:00

Título original: Les Quatre cents coups (Les 400 coups)
Año: 1959
Duración: 94 min.
País: Francia .
Director: François Truffaut.

Guión: Marcel Moussy & François Truffaut.
Música: Jean Constantin.
Fotografia: Henri Decae (B&W).
Productora: Les Films du Carrosse.
Reparto:
Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay.

Sinopsis
Antoine Doinel es un muchacho parisino de doce años de edad que vive con sus padres Julien y Gilberte. Su trayectoria escolar es de insuficiente y su molesto profesor no le consiente sus actos de indisciplina. Además su situación familiar no le hace sentirse querido ni atendido. Un día, tras haber sido castigado por el maestro por escribir en las paredes de clase, Antoine se excusara de no haber cumplido su castigo alegando la falsa muerte de su madre. Tras descubrirse su mentira y quedar en evidencia ante sus padres Antoine decidirá que es el momento de buscarse la vida por su cuenta y renunciará al hogar familiar, comenzando así sus andanzas por una ciudad con aparentemente muchas posibilidades para un niño de doce años.

Crítica
La ópera prima de Truffaut y pionera de el movimiento cinematográfico surgido en Francia, la Nouvelle Vague (Nueva Ola Francesa) que significo una nueva manera de entender y hacer cine durante la decada de los años cincuenta. Esta película supone un canto a la libertad y muchos de vosotros en algun momento os sentireis identificados con el comportamiento de Doinel, personaje que habre el ciclo de las películas de la filmografia de Truffaut en las que casi siempre aparece.
Recomiendo encarecidamente poder visionar esta película en versión original puesto que el doblaje en español es bastante penoso y de muy mala calidad, si la encontrais en DVD, tarea ardua y complicada podreis observar que muchas escenas se encontraran subtituladas por el corte respecto que esta cinta sufrio en la censura en España, si la veis en Blu-Ray seguramente ganareis en calidad y extras. Si hay algo que muy poca gente destaca es la banda sonora, me parece espectacular. Ganadora de varios premos en el Festival de Cannes en 1959.
¡ATENCIÓN! SPOILER.
Los 400 golpes se quedaran en mi memoria ese recuerdo incandescente no solo para mi sino para muchos otros cinéfilos, el momento en el que Antoine recorre ese camino de huida, ese travelling hasta llegar a la playa y ver por primera vez el mar, una secuencia que ya describia Luis Eduardo Aute "Recuerdo bien aquellos 400 golpes de Truffaut y el Travelling por el pequeño desertor Antoine Doinel, playa atraves buscando un mar que parecia mas un paredón", en esa gran canción "Cine Cine".
FIN DEL SPOILER.

Trailer subtitulado en español.

François Truffaut. Dias de cine.

2011-09-29T11:58:00.003+02:00

Como dentro de poco posteare dos de mis películas favoritas del director François Truffaut, "La noche americana" y "Los 400 golpes".
Ya que la última entrada fue la biografia de esté antes del último parón del blog, os dejo con un video que repasa la trayectoria de sus peliculas, por el aniversario de esos 25 años sin él. Con ese aniversario Luis García Gil, saca un libro que repasa su obra.

El libro de Luís García Gil.

Marnie, La ladrona.

2011-09-22T13:14:00.001+02:00

Título original: Marnie
Año: 1964
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos.
Director: Alfred Hitchcock.
Guión: Jay Presson Allen (Novela: Winston Graham)
Música: Bernard Herrmann
Fotografia: Robert Burks
Reparto:
Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Alan Napier, Bruce Dern, Mariette Hartley
Productor: Alfred Hitchcock

Sinopsis.

Marnie, es una embustera y ladrona compulsiva que se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland (Sean Connery) la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y descubrir las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark obliga a su mujer a enfrentarse a sus terrores y a su pasado.

Crítica.
El maestro del suspense Hitchcock crea un increible relato de una mujer mentalmente desquiciada y del hombre que trata de salvarla en este relato de carácter psicologico. Hitchcock queria para el papel de protagonista de "Marnie" a Grace Kelly pero sus labores al casarse con el principe de Mónaco lo impideron y Hitchcok reparo en otra de sus estrellas que ya habia trabajado con el en "Los Pajaros", Tippi Hedren; si además añadimos a un Sean Connery jovencisimo y que ya su cara era conocida por el público gracias a las películas de James Bond, el éxito esta casi garantizado. Aunque esta película es una de las impresincibles para mi en la filmografia de Hitchcok es la última en la que trabajara con el director de fotografia Robert Burks y con uno de sus compositores fetiches, Bernard Herrman. Los detalles de la película son escalofriantes con esos planos detalles a los que el director nos tiene acostumbrados, pero hay varias cosas que se pueden destacar de este film: una de ellas es el "recuerdo traumatico" que tiene la protagonista y que se tiñe de rojo toda la pantalla (creo que sirvió de precedente en películas como Carrie de Coppola), la escena del robo en gran plano general, podemos atisabar que la pantalla se puede incluso dividir en dos y crear esa atmosfera de suspense Hitchcockiana.
Y por último ese flashback en tono sepia con un efecto de cámara que Hitchcock utiliza tambíen en "Vertigo", sin duda alguna este es diferente, puesto que son unas lentes especiales encargadas, pero si muchos de vosotros teneis una simple cámara reflex, podreis recrearlo ¿como? tan sencillo como mover el foco con la suficiente profundida mientras caminamos en sentido contrario sobre nuestros pasos. Marnie contiene al menos tres puntos de giro de guión que finalmente terminaran volviendo sobre sus pasos para recrear un magnifico final.

Os dejo con la secuencia del robo que os comento en la Crítica y con el trailer de la película.

Secuencia del robo.

Trailer

Alfred Hitchcock. Biografia.

2011-09-22T12:13:00.004+02:00

Alfred Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine británico.

Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran mayores que él. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su personalidad que lo acompañarían durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College, Londres, pero debido a la muerte de su padre tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto "El nacimiento de una nación" de David Wark Griffith.
[editar] Entrada en el mundo del cine

En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoció a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren y en Psicosis.

En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección de Graham Cutts. En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se detuvo y la película quedó inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largometraje apareció poco después, ya que dirigió en Múnich, en 1925, su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría, una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Poco después, el realizador londinense dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: Blackmail, en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita sorpresiva de Isabel Bowes-Lyon, duquesa de York, quien sería la madre de la actual monarca.

Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta como era la británica. Películas como ¡Asesinato! (Murder!, 1930), El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934) y especialmente 39 escalones (The 39 Steps, 1935) lo convirtieron en todo un emblema internacional del nuevo cine británico. Anecdóticamente, era famoso por su costumbre de gastar bromas pesadas, especialmente con los actores.

El 22 de agosto de 1937 visitó con su familia Nueva York para entrevistarse con David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos en 1939.

El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a Gran Bretaña y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado posesiva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca. El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el premio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto, empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director británico no podía soportar las restricciones fílmicas y artísticas del productor.

La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba Europa en esos momentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la película evitó referencias directas a Alemania y a los alemanes.

A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma particular que Hitchcock introducía en todas su películas. Paulatinamente, fue situando dichas apariciones cada vez más próximas al inicio de la película, porque, tal como le contó a François Truffaut, el público sabía que dicha aparición se produciría y esto causaba un efecto de distracción con respecto al desarrollo del film.

Posteriormente llegaría "Sospecha" (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio. Otro de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La soga en 1948.

El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, falleció también su hermano William.

En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia "hitchcockiana", por la que sentía fascinación. Rodó Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. Según el propio Hitchcock refirió en una entrevista, prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas.

Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Recuerda, una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño.

En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también director Roberto Rossellini. Eso fue un gran golpe para Hitchcock, pero no tardó en recobrar su confianza conociendo a la que convertiría en su nueva musa, Grace Kelly, a la que dirigió en La ventana indiscreta (1954), coprotagonizada por James Stewart, Crimen perfecto (1954), con Ray Milland, y Atrapa a un ladrón (1955), con Cary Grant.

Según el director, la película de su cosecha que más apreciaba era Falso culpable (conocida también como El hombre equivocado) (1957), protagonizada por Henry Fonda y Vera Miles.

Surgió un nuevo proyecto televisivo. Alfred Hitchcock Presents, una serie en la cual presentaba él mismo unas historias cortas en la línea de sus películas. No obstante, la boda de su "musa" con el príncipe Rainiero III de Mónaco y su retirada del cine, hicieron que su salud empeorase momentáneamente.
Escena de la película "Corresponsal extranjero" (1940).

En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por "Vértigo (De entre los muertos)" (1958) protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnosticaron un cáncer a su mujer, lo que le afectó profundamente.

En 1959 rodó North by Northwest (Con la muerte en los talones), protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvidable para los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores películas.

En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película.

En 1963 filmó Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su protagonista se convirtió en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría Marnie la ladrona (1964, protagonizada junto a Sean Connery). Es en este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipuladora de Hitchcock; estableció casi siempre presiones maliciosas y una posesividad fuerte, presiones que había ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado, como Grace Kelly.

Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto.
Alfred Hitchcock.

En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspenso.

En 1972 confesó a Luis Buñuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en honor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encanto de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendidos y diciendo "el mejor y más modesto de todos nosotros".

Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Russel Taylor publicaba la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock.

En 1976 dirigió La trama, protagonizada por Karen Black y Bruce Dern.

En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de Sir.

Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad.

Filmografía

1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y recientemente encontrada
1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)
1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña)
1927 - The Lodger / A story of the London Fog (El enemigo de las rubias)
1927 - The Ring (El ring)
1927 - Downhill
1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud)
1928 - Champagne
1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero)
1929 - The Manxman
1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres)
1930 - Elstree Calling (Elstree llama)
1930 - Juno and the Paycock
1930 - Murder! (Asesinato)
1931 - Mary
1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido)
1931 - The Skin Game (Juego sucio)
1932 - Number Seventeen (Número diecisiete)
1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)
1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado)
1935 - The 39 Steps (39 escalones)
1936 - Sabotage (Sabotaje)
1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto),
1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)
1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)
1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita)
1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador),
1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)
1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto)
1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)
1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado)
1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
1960 - Psicosis
1963 - The Birds (Los pájaros)
1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
1969 - Topaz
1972 - Frenzy (Frenesí)
1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

Los Goonies

2011-09-14T14:07:00.003+02:00

Título original: The Goonies
Año: 1985
País: Estados Unidos.
Director: Richard Donner
Producción: Richard Donner, Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Harvey Bernhard.
Guión: Chris Columbus (Historia: Steven Spielberg)
Reparto: Corey Feldman, Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Kerri Green, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros.

Sinopsis.
Mickey es un chico que vive en Astoria (Oregón). Su padre, se ve angustiado por los problemas que lo enfrentan a unos inversionistas que pretenden hacer un campo de golf en el barrio donde viven Mickey y sus amigos, Los Goonies.

Una tormentosa tarde Mickey pasa el tiempo en su casa junto a sus amigos. Aburridos suben al desván donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren sin querer un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un tal "Willy el Tuerto", un pirata desaparecido con su tripulación hace muchos años. El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que esta pasando el padre de Mickey y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo.

La búsqueda del Tesoro los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas de los piratas y de los Fratelli, una familia de gánsters que ansía hacerse también con el botín.

Crítica.
Para muchos de nosotros (para otros no tanto) esta película es uno de los fims "míticos" de nuestra infancia, que hemos visto una y otra vez.
Hace poco tuve la oportunidad de hacerme con la edición en DVD y para los que os guste os la recomiendo porque de el VHS al DVD es un mundo, empezando por la imagen que ha sido completamente restaurada, la película se rodó con lentes anamórficas Panavision bajo la dirección de fotografía de Nick McLean. El DVD conserva el formato original de cine, de aproximadamente 2.39:1, con mejora anamórfica.
Lo que si denunciaré es que me parece un poco chapucero que después de pasar al DVD aún no podamos ver con subtitulos lo que dice la criada italiana en español por mucho que pongas las pistas de subtitulos.
Aún rodada en 70mm nada convencional se aprecia mucho mejor sonido en Inglés que Español, lo normal en la mayoria de las películas antiguas.
Esta claro que si queréis pasar un buen rato y os gustan las películas de aventuras merece la pena sentarse a verla (sobretodo por algunos gags que solo apreciaremos gracias al doblaje).
Aún siendo un clásico del cine de los 80's muchos hemos llegado a pensar (entre los que me incluyo) que la cinta la firma Spielberg cuando fue Richard Donner, director de Superman, el que la dirigió (en la película hay un guiño a Superman), en definitiva una de "aventuras" del tipo Indiana Jones "preadolescentes" y emoción sin límites desde el principio hasta el sorprendente final.
Como recomendación final os diré que si os gustó mucho en el pasado esta película no desperdicies la oportunidad de comprarla en DVD para ver el "Making off", el video músical de Cindy Lauper y las escenas suprimidas en las cuales incluimos algo que el personaje "Data" habla al final de la película "El pulpo fue lo peor", por fin podremos ver al nostalgico pulpo por llamarlo de una manera amable. ¡Que añoranza!

Trailer (V.O.)

¡¡Al abordaje!! Volvemos a zarpar.

2011-08-21T14:20:00.001+02:00

Un año, cinco meses, unos cuantos días y horas, ese es el espacio, vació, que quedó en este blog. Muchos pensabais que lo había olvidado, que me había cansado o simplemente, lo cerré, sin dar explicaciones , obviamente no era así, solo que me estaba dando un tiempo.

Durante estos dos últimos años he conseguido formarme en algo que me apasionaba que es el mundo "audiovisual", coniciendo la teoría y la práctica, haciendo mis pequeños pinitos en dirección, producción, guión e incluso interpretación en el mundo "cortometraje"; he conseguido formarme y ya tengo un valor añadido en lo que se refiere a la hora de hablar, criticar y argumentar la manera de explicar el porque de las cosas.

Ahora bien, estos días voy a volver a poner en marcha el blog, renovar enlaces, revisar la bandeja del correo, en definitiva: volver a navegar a la red, un proyecto que muchos echabais de menos, un proyecto que me cure un 9 de Mayo de 2007 y lo llame CINEMASPOP, un blog dedicado en cuerpo y alma a algo que siempre me ha llenado, el séptimo arte.

Aprovecho para dar las gracias a todos esos seguidores que han surgido mientras yo estaba ausente.

Un saludo para todos y todas.

Willhelm.

Biografia de François Truffaut.

2010-03-07T21:51:00.005+01:00

François Truffaut (París, 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984) fue un director, crítico y actor francés. Fue uno de los iniciadores del movimiento llamado la Nouvelle vague.

Biografia.

Recocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, arquitecto y decorador, nunca llegará a conocer a su verdadero padre. Su madre era Jeanine de Montferrand, secretaria en el periódico L'Illustration. François Truffaut estudia en la escuela de la rue Clauzel y en el liceo Rollin, aunque nunca fue un alumno ejemplar. A partir de 1939, el joven François Truffaut, lector apasionado, también se pasa la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase. Desde 1946, una vez deja sus estudios, sobrevive con pequeños trabajos, funda un cine-club en 1947, y algunos hurtos hacen que sea enviado a un correccional.

Gracias al crítico de cine André Bazin, François Truffaut empieza a trabajar en Travail et Culture. Escribe sus primeros artículos desde 1950. Tras alistarse en el ejército, se le envía a Alemania, pero deserta y pasa por la prisión militar. François Truffaut publica críticas en los Cahiers du cinéma en 1953, y dirige al año siguiente su primer cortometraje. En 1956 es ayudante de dirección de Roberto Rossellini. Se casa en 1957 con Madeleine Morgenstern, hija de un distribuidor. Ese mismo año dirige Les Mistons ("Los golfillos"). En 1958, rueda Los cuatrocientos golpes, que tendrá un éxito espectacular, y servirá de carta de presentación al mundo del movimiento de la Nouvelle vague, que lidera junto a Chabrol, Rohmer, etc.

Dirigirá películas hasta su muerte, el 21 de octubre de 1984 en Neuilly-sur-Seine debido a un tumor cerebral. Está enterrado en el cementerio de Montmartre en París.

Hay que destacar que François Truffaut aparece como actor en varias de sus películas: La habitación verde, La noche americana, El pequeño salvaje y también en la película de Steven Spielberg, admirador de Truffaut, Encuentros en la tercera fase/Encuentros cercanos del tercer tipo en 1977, en la que interpreta el papel del sabio francés "Claude Lacombe".

Obra
Entre las muchas películas de Truffaut, podemos destacar la serie en la que aparece el personaje de Antoine Doinel, interpretado por el actor Jean-Pierre Léaud, que inicia con 14 años su carrera de actor en Los cuatrocientos golpes, y será el actor-fetiche y alter-ego del propio Truffaut. Esta serie seguirá hasta El amor en fuga, y pasando por un episodio de El amor a los 20 años, Besos robados y Domicilio conyugal junto a Claude Jade en el papel de Christine, amiga y mujer de Doinel. La hija de Truffaut, Eva Truffaut seguía en 2004 buscando las últimas escenas de su padre y ha producido un serial radiofónico El diario de Alphonse, en donde aparecen Christine Doinel (Claude Jade) y su hijo Alphonse (Stanislas Merhar).

El resto de la películas de Truffaut surge de guiones originales, a menudo en colaboración con Suzanne Schiffman o Jean Gruault, y son películas de temas muy diversos, que van desde Diario íntimo de Adèle H., basada en la vida de la hija de Víctor Hugo, con Isabelle Adjani, o La noche americana, un auténtico homenaje al cine, que fue premiado en la ceremonia de los Óscar de Hollywood con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973), y también El último metro, película que se desarrolla durante la ocupación alemana de Francia, película que ganó diez Premios César concedidos por la Academia del Cine Francés. Es autor, de un libro de entrevistas a Alfred Hitchcock: El cine según Hitchcock. En España, a mediados de los años 70, apareció un libro sobre el guión de su célebre film "La piel suave" firmado por él mismo.

Los inicios del movimiento cinematográfico y del propio realizador son una crítica al academicismo y a los convencionalismos del cine francés hasta mediados de los años 50, a los que acusaban de ser caducos reflejos del arte de narrar visualmente una historia, un sentimiento, etc. Ellos creían que el cine tenia que renovarse enfocando cada historia, personaje o situación desde una perspectiva mas cercana, humana y, dentro de lo posible, real. Es por ello que muchos de estos jóvenes teóricos cinematográficos reconvertidos en directores se adhieren al género documental en sus primeras realizaciones, tomando incluso elementos del entonces en declive neorrealismo italiano, del realismo francés de los años 30 de Jean Vigò, Renoir o Carné, además del cine experimental y de vanguardia de los años 20. Tras debutar en el largometraje, estos directores rápidamente entendieron que el nuevo movimiento (al igual que ocurrirá con el free cinema británico o el "nuevo cine" alemán), tenia unas claras limitaciones en cuanto a estructuras narrativo-visuales, y que al intentar salir de la independencia artística e integrar sus motivos conceptuales en un cine más comercial y con mejores medios a raíz del éxito comercial de sus primeras cintas, el estilo se diluía desde su propia base y era percibido por crítica y público como un cine igual de clásico que el de la etapa anterior. El propio truffaut comienza siendo renovador, ambicioso, rupturista en su estilo (desde "Jules y Jim" hasta "Domicilio conyugal") para reciclarse en un autor lúcido y brillante pero de un clasicismo formal tan descollante como insospechado (desde "Las dos inglesas y el amor" hasta su último film).

Otra de las caracterísitcas de Truffaut es su preocupación por la infancia (desde su primer largo "Los cuatrocientos golpes", documento que radiografía la realidad contemporánea francesa tras la 2ª Guerra Mundial, pasando por la revisión de las teorías de Rousseau en "El pequeño salvaje", hasta la sensibilidad que demuestra en la visión que un adulto puede llegar a tener de los niños y su mundo acometida en "La piel dura")

Filmografia como Director.

* 1955 : Une visite
* 1957 : Les mistons (Los Golfillos)
* 1959 : Les Quatre Cents Coups (Los 400 golpes)
* 1960 : Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista / Tirad sobre el pianista).
* 1961 : Une histoire d'eau codirigida con Jean-Luc Godard
* 1961 : Tire au flanc
* 1962 : L'Amour à vingt ans (El amor a los veinte años) (1962) (Episodio "Antoine et Colette")
* 1962 : Jules et Jim (Jules y Jim)
* 1964 : La Peau douce (La piel suave)
* 1966 : Fahrenheit 451
* 1968 : La mariée était en noir (La Novia vestida de Negro)
* 1968 : Baisers volés (Besos robados)
* 1969 : La Sirène du Mississippi (La sirena del Mississippi)
* 1969 : L'Enfant sauvage (El pequeño salvaje)
* 1970 : Domicile conjugal (Domicilio conyugal)
* 1971 : Les deux anglaises et le continent (Las dos inglesas y el amor)
* 1972 : Une belle fille comme moi (Una chica tan decente como yo)
* 1973 : La Nuit américaine (La noche americana)
* 1975 : L'Histoire d'Adèle H. (Diario íntimo de Adèle H.)
* 1976 : L'Argent de poche (La piel dura)
* 1977 : L'Homme qui aimait les femmes (El amante del amor o El hombre que amaba a las mujeres)
* 1978 : La Chambre verte (La habitación verde)
* 1979 : L'Amour en fuite (El amor en fuga)
* 1980 : Le Dernier Métro (El último metro) César a la mejor película y mejor director
* 1981 : La Femme d'à côté (La mujer de la puerta de al lado / La mujer de al lado)
* 1983 : Vivement dimanche! (Confidencialmente tuya / Vivamente el domingo)

Libros.
* 1966 : El cine según Hitchcock
* 1975 : Las películas de mi vida
* 1987 : El placer de la mirada

The Lovely Bones.

2010-03-01T21:46:00.007+01:00

The Lovely Bones es una película basada en la novela del mismo nombre escrita por Alice Sebold.
La película está dirigida por Peter Jackson y cuenta en el reparto con Saoirse Ronan como Susie Salmon, con Rachel Weisz y Mark Wahlberg como sus padres, Susan Sarandon como su abuela y Stanley Tucci como George Harvey, su asesino.

Sinopsis
En 1973, Susie Salmon (Ronan) es secuestrada, violada, asesinada y posteriormente desmembrada por su vecino, George Harvey (Tucci), un asesino en serie de mujeres y niñas. Tras ser violada y asesinada, Susie se encuentra en algo parecido a un cielo personalizado, desde el cual puede observar a su familia y ver cómo sufre por ella. También observa a su asesino, quien protege su rastro con éxito y prepara otro asesinato, matar a la hermana de Susie. Susie lucha para equilibrar su deseo de venganza hacia Harvey y su deseo de que su familia se recupere de su pérdida.

Crítica.

La película promete tal y como lo muestra el trailer que pude ver por primera vez.
Si hay algo que se recuerda es de la frase que abre tanto el comienzo del libro, como el de la pelicula "No te preocupes Susie esta atrapado en su mundo perfecto", en referencia a un pingüino que se encuentra en una bola de cristal.
Después de lo que Peter Jackson nos tiene acostumbrados a ver nos trae este relato,un poco mas intimista,piensas que lo único que le queda de su propio sello son los efectos especiales que tanto le gustan para narrar la historia y que el mismo piensa que es una herramienta nueva audiovisual; el relato no es nada nuevo y no muy lejano de la actualidad de hoy en día, donde muchas niñas desaparecen.
Al igual que en El Retorno del Rey, Peter Jackson aparece en la pelicula en forma de cameo como si se tratase de esos cameos que hacia Hitchcock; la cosa no acaba en forma de cameo sino que tambien podemos ver un poster en la libreria que anuncia "J.R.R. TOLKIEN" ¿alguien le suena?; asi es "El Señor de los Anillos".
La historia esta muy bien llevada aunque creo que peca demasiado de los momentos del mundo perfecto de Susie con esos arboles,nubes, prados tan coloridos, es como si fuera uno de esos venazos que le dan a Tim Burton cuando tiene ese dia tan extremo anti-gotico.
La pelicula consigue ambientar de manera considerable los años 70, sobre todo con el conocido tema de The Hollies "Long Cool Woman in a Black Dress", por si fuera poco no es el único tema que recalco de la pelicula sino tambien "Song to the Siren" del grupo This Mortal Coil.
En el momento en el que suena este último tema piensas que estas viendo un videoclip de Enya o un anuncio de champú.
En lo que respecta a el tema de la investigacion del asesinato esta bastante entretenido e interesante, aunque lo malo es que no es lineal y a veces pierdes el hilo de donde te quedaste.
La decoracion es bastante kirtsth (no se si se escribe asi).
En el papel del padre de Susie, Mark Walhberg hace de padre coraje, que para mi gusto, no lo he visto muy comodo en este papel, por el contrario si que transmite mas Rachel Weiz, aunque yo le hubiera dado mas dialogo y mas apariciones, Susan Sarandon intrerpreta el papel facil de abuela borrachina, pero si tengo que destacar papeles me quedo con el de Susie y sin duda con el el asesino George Harvey, Stanley Tucci, nominado al oscar por este papel, del que ha dicho que: "Cuando llegaba a casa se tenia que quitar la ropa del personaje y desprenderse porque se daba mucho asco y odio". Para mi seguira siendo aquel matón "Morty" de la película "Cuidado con la familia Blues".
He leido bastantes criticas de esta pelicula de las que dicen que ha nacido un nuevo género llamado "el melodrama new age", veremos si el tiempo le da la razon a los criticos que tambien tienden a apostar que se convertira con el tiempo en un titulo de culto.

Crítica de Willhelm.

Trailer en español.

HEMOS VUELTO!!

2010-03-01T20:58:00.006+01:00

Necesitaba un tiempo para dedicarme a centrar mis estudios y puesto que no queria cerrar el blog, lo deje sin actualizar hasta un dia en el que tuviera ganas para hacerlo, no puedo prometer que sea con esa asiduidad de antes pero se intentara.
Hoy es ese dia.

Hemos Vuelto!!!

Tarantino: Reportaje sobre el estreno de Kill Bill.

2009-10-04T14:14:00.002+02:00

Os rescato un documental que he encontrado en los videos de TVE, espero que os guste.

Tarantino: Reportaje sobre el estreno de Kill Bill 1

Inglorious Basterds [Malditos Bastardos].

2009-09-27T14:42:00.002+02:00

Inglourious Basterds, llamada en idioma castellano Malditos bastardos, es una producción cinematográfica del género bélico dirigida por Quentin Tarantino, quien también escribió el guión.Tarantino estrenó Inglourious Basterds el 20 de mayo en el Festival de Cannes de 2009.

Desarrollo de la película.
Desde el comienzo del siglo XXI, el director Quentin Tarantino estuvo escribiendo varios guiones, incluido uno de una película de aventuras de la Segunda Guerra Mundial que pronto llevaría a ser Inglourious Basterds. Este guión está basado en el filme de Enzo G. Castellari de 1978 llamado Quel maledetto treno blindato (Conocida por su título en inglés Inglourious Bastards), pero no es un remake del mismo. Tarantino describió la primicia en octubre de 2001: "Es una película de un montón de tipos en una misión, un tipo de cosa como Dirty Dozen o El desafío de las Águilas o Los cañones de Navarone".La primicia comenzó como una película del oeste y evolucionó luego a una versión de la Segunda Guerra Mundial de Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo. La historia toma lugar en una Francia ocupada por los Nazis. Ésta cambió a ser acerca de dos unidades rebeldes del ejército de los Estados Unidos que "tenían el hábito de escalpar alemanes" antes cambiar de nuevo.

Tarantino se dio cuenta que Inglourious Basterds iba a ser una película mucho más grande de lo que originalmente había planeado y vio que otros directores estaban trabajando en películas sobre la Segunda Guerra Mundial.Tarantino produjo tres guiones casi en su totalidad y dijo:, "Es uno de los mejores guiones que he hecho, pero no pude encontrar un final".El director puso en espera esta película y comenzó a trabajar en la película de dos partes, Kill Bill (2003-2004) con la actriz Uma Thurman.Déspues de completar Kill Bill, Tarantino redujo el guión que era lo suficiente para tres producciones, a uno de 222 páginas.El director eventualmente planeó comenzar la producción de Inglourious Basterds a finales de 2005.La primicia revisada se centraba en un grupo de soldados que escaparon de su ejecución y se embarcaron en una misión para ayudar a los aliados. El director describió que los hombres "no eran los héroes típicos que son lanzados a resolver un gran asunto en la Segunda Guerra Mundial.

Tarantino también solicitó que se presentara la película como un Spaghetti Western que toma lugar en la Francia ocupada por los Nazis. Él explicó su intento: "Voy a encontrar un lugar que se parezca, de alguna forma, a las localizaciones españolas de los Spaghetti Westerns, una tierra de nadie. Con los soldados americanos y los campesinos franceses y la resistencia francesa a la ocupación nazi. Así va a ser realmente mi Spaghetti Western, pero con la iconografía de la Segunda Guerra Mundial. Pero la cosa es, no voy a ser puntualmente específico en la película. No solo voy a poner un montón de Édith Piaf y Andrews Sisters."El director describió la escala de la película: "Va a ser épica y va a tener mi muestra del campo de batalla sociológico del tiempo con el racismo y el barbarismo de todos los lados, el lado nazi, el lado americano, los soldados negros y judíos y los franceses, porque todo se desarrolla en Francia."

Tarantino al final dirigió la película de 2007 Grindhouse en vez, retomando su trabajo en Inglourious Basterds después de finalizar la promoción de Grindhouse.El director se unió con la compañía The Weinstein Company para preparar la producción de Inglourious Basterds.

Crítica.
A continuación os ofrezco esta crítica de la película del director más importante en este blog mi director favorito Quentin Tarantino.
¡Por fin! Llego el día en el que vimos Inglorious Basterds si digo el título en inglés porque solo a los ejecutivos de Universal se les puede ocurrir la genialidad de traducir un título como este y encima mal traducido.
Llevamos esperandola un poco más de un año donde los rumores y la información ha llegado con cuenta gotas(hasta que en internet se filtro el guión) y más tarde la banda sonora donde la podeis haber bajado de este blog hasta hace unos días.
La película de Tarantino toma influencias de otras muchas desde peliculas bélicas desde "Doce en el patíbulo" hasta "Los violentos de Kelly", ha tenido la suerte de contar con unos de los actores mas carismaticos del mundo de Hollywood: Brad Pitt que unicamente con su imagen ha atraido a muchisima gente a las salas de cine.
La película ya ha obtenido un premio en Cannes y sinceramente me parece la mejor película que he visto este año, por no decir que me lo pase genial viendola en el cine.
Empezare hablando de los elementos concretos de la película; los dialogos son muy Tarantinianos pero esta vez jugando con la multivariedad de lenguas y la esencia de hacerlo tiene un dialogo de mas de 20 minutos (como en Kill Bill) y luego hay una explosion de la trama donde los dialogos se dejan a parte y la acción es protagonista, en definitiva el climax es perfecto, el mismo reconoció que el dialogo del principio de la peli es uno de los mejores que ha escrito.
El humor de la película dentro de esto, es decir se toma el tema tan serio de la Segunda Guerra Mundial con la forma de ser de algunos personajes,Tarantino dijo que estabamos hartos de ver películas de la Segunda Guerra Mundial donde Spielberg en su Lista de Schidler mostraba un camión lleno de judios directos a la muerte y armonizada con unos tristes violines, yo particularmente me reí bastante y me lo pase como un niño con zapatos nuevos.
El guión esta bastante bien estructurado con esa técnica de dividir el film en capitulos como ya nos tiene acostumbrados al igual que en Kill Bill o Pulp Fiction entre otras, esperemos que el dvd traiga esas tomas eliminadas que le forzaron a quitar por la extensa duracion del metraje.
La interpretacion de Christopher Waltz haciendo de Hans Landa un nazi (¡muy cabron! por cierto), es magnifica; Brad Pitt me sorprendió bastante a la hora de poner esas caras y subir tanto el mentón para hacer de Aldo Raine y el descubrimiento de Melanie Laurent y el familiar Daniel Brühl.
Las escenas que tiene son con el sello oficial marca de la casa Tarantino, muy originales y me ha sorprendido, la verdad trabajando con este género.
Por último hablare de otro de los elementos mas importantes de la película: la banda sonora, rescata temas de películas como "El Álamo", "El halcon y la presa"(de la que ya hice su critica correspondiente) y otros temas del Spaghetti Western,la pelicula Revolver, en esta banda sonoara me han faltado mas temas de los 70 y no me han gustado las canciones en alemán, tambien han faltado sus dialogos que siempre pone.
Para el futuro espero que se deje de secuelas y que haga lo que lleva proponiendo desde el final de Death Proof esa película de Spaghetti-Western que piensa rodar en Almeria, espero que no nos defraude por lo menos a mi hasta ahora no lo ha hecho.
Supongo que me dejo cosas por decir en el tintero por que se me han olvidado pero no queria extender mas la crítica por no hacerla tan larga pero creo que lo importante lo he expresado como mejor he podido.
Critica de Willhelm.

Debido a la cantidad de fotos de la película he preparado en un slide un montaje fotografico espero que os guste.

Aqui os dejo los dos trailers de la pelicula en español.
TEASER TRAILER.

TRAILER INTERNACIONAL.

Muere el actor Patrick Swayze.

2009-09-16T14:06:00.001+02:00

Hollywood esta de luto tras la muerte del actor Patrick Swayze, a los 57 años de edad, víctima de un cáncer de páncreas, un fallecimiento ocurrido tras 20 meses de lucha contra una enfermedad que este año ya se llevó a Farrah Fawcett y a Bea Arthur.

Considerado uno de los galanes de Hollywood de la década de los 90, el aspecto del protagonista de títulos como Dirty Dancing (1987) y Ghost (1990) se había deteriorado mucho después de un largo tiempo sometido a quimioterapia. Sus compañeros de profesión Rob Lowe, Whoopi Goldberg o Kirstie Alley fueron los primeros en hacer llegar su tristeza tras producirse el deceso. "Él siempre estará cerca", declaró a la revista People Whoopi Goldberg, quien añadió que "fue un hombre realmente bueno, un hombre divertido a quien le debo tanto que nunca podré compensarle". "Fue un actor intenso, lleno de pasión y vigor. Definitivamente sacaba el máximo de ello y vivió cien vidas en una", manifestó Lowe.

Un carácter que Swayze quiso contagiar en su pugna con el cáncer. "Estoy luchando", dijo en diciembre, si bien reconoció sentirse vulnerable ante un futuro poco alentador. Su nombre se suma así al de figuras del celuloide que no consiguieron superar la enfermedad como Bette Davis, Humphrey Bogart, John Wayne, Gary Cooper o Robert Mitchum.

Para mi siempre sera uno de esos actores que quedara en la retina por su actuación en Ghost y Rebeldes(Francis Ford Coppola), un luchador puesto que hace pocos dias acababa de salir del hospital aunque el mismo era realista con que le quedaba poco de vida,una lastima que haya perdido la batalla contra el cancer.
Patrick Swayze descansa en paz.

Aqui os dejo una de las escenas mas famosas de su pelicula mas famosa "Ghost".

Monty Python 40º Aniversario.

2009-09-06T17:50:00.001+02:00

Se cumple el 40 aniversario de este grupo británico de humoristas que ofrecio en clave de humor la vision de la vida durante los años 60 y 70.

Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus, basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo.
El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974.

Aunque el fenómeno de los Monty Python comenzó con la serie de televisión, se convirtió en algo mucho mayor con un gran impacto: películas, álbumes, libros; y catapultó a sus miembros a la fama.

Los integrantes de esta peculiar compañía fueron Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin.

FILMOGRAFIA
-Se armó la gorda (And Now for Something Completely Different)(1971)
-Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores(1975)
-La vida de Brian(1979)
-Monty Python en Hollywood(1982)
-El sentido de la vida(Monty Python's The Meaning of Life)(1983)

Otras películas donde coincidieron parte de los miembros del grupo, sin ser producciones propiamente dichas del mismo (aunque heredan buena parte del humor y el surrealismo que les caracterizó), fueron:

-La Bestia del Reino (1977)
-The rutles (1977)
-Los Héroes del Tiempo (1981)
-Los desmadrados piratas de Barba Amarilla(1983)
-Las aventuras del Barón Munchausen(1988)
-Un pez llamado Wanda (1988)
-Erik el vikingo (1989)
-Recién nacido y ya coronado (1993)
-Criaturas feroces (1997)

Aunque este blog no suele dar noticias relacionadas con el cine, puesto que su objetivo no es esté; hoy os he sacado esta noticia con el fin de inaugurar la etiqueta MONTY PYTHON donde podréis encontrar toda la información de sus películas: criticas,fotos y trailers que bien os acostumbro a dar a conocer.
Espero que os divierta tanto como a mi.

Aqui os dejo uno de los fragmentos del programa Flying Circus, es uno de mis sketchs favoritos esta en inglés aunque esta subtitulado en español.

El Padrino Parte II.

2009-07-14T12:48:00.003+02:00

El Padrino 2, es una película estadounidense de 1974 basada en el libro de Mario Puzo y dirigida por Francis Ford Coppola. La película cuenta con actores como: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y Robert De Niro, la pelicula se divide en dos ambientes la vida de pequeño de Vito Corleone(1901) y la de Michael Corleone(1958).

Argumento.
En esta segunda parte, la acción se desarrolla en dos épocas direrentes: una, comienzos del siglo XX. En Sicilia (Italia), un joven llamado Vito Corleone (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su familia. Poco después se traslada a los Estados Unidos, en donde iniciará una actividad criminal en la Pequeña Italia neoyorquina. Y la otra, años 50. Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, es el nuevo padrino, el encargado de los asuntos de la familia Corleone que desea expandir sus actividades en nuevos territorios, como Las Vegas o Cuba.

Crítica.
El Padrino 2 nos deja justamente donde nos quedamos en la primera parte del film. Ahora Michael Corleone es el nuevo Padrino de la familia Corleone.
Esta película se desarrolla en dos planos temporales completamente diferentes, el primero es el origen de Vito Corleone en Italia(Sicilia) en un pueblecito llamado Corleone, allí ocurrirán unos hechos dramáticos que le llevaran a emigrar hacia América donde se convertirá en uno de los personajes más importantes en las familias criminales de Norte América, estos acontecimientos ocurren a principio del siglo XX, a lo largo de la película dando saltos y flashbacks a modo de recuerdo.
Por otro lado tenemos el año 1958 que es donde la vida de Michael Corleone continua, se ha desprendido de sus negocios en Nueva York y se ha visto obligado a viajar a Las Vegas para establecerse allí. Michael viaja a Cuba para tener negocios con su archienemigo Hythman Roth.
Las ansias de poder de Michael hará que no se de cuenta de que empieza a perder lo que mas importa para él su familia y sus hijos.
Para mi gusto y a diferencia de las otras películas anteriores esta es la mas larga, si tenéis alguno la versión en DVD podréis observar que son dos discos, es bastante larga pero merecida; también creo que es la mas oscura de todas, puesto que para mi gusto utiliza una fotografía con un tono de luz demasiado bajo y eso que solo han pasado dos años del estreno de la primera parte ,la primera parte se estreno en 1972 mientras que esta en 1974.
Con la participación de dos grandes del cine como son Robert De Niro y Al Pacino y si a todo esto añadimos a Robert Duvall obtenemos un reparto bueno aunque no tan bueno como el de la primera película.
Ganadora de numerosos premios de la academia (Oscar) y aderezada con la banda sonora más famosa compuesta por el maestro Nino Rota nos lleva a continuar y conocer el origen de esta gran saga sobre una de las familias más importantes del crimen de los EEUU.

Frases:
-"Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos".
-"Si hay algo seguro en esta vida, si la historia nos ha enseñado algo, es que se puede matar a cualquiera".
-"No me digas que eres inocente Carlo, porque insultas mi inteligencia y eso me encabrona de sobremanera...".

Trailer en Versión original.

Las fotos perdidas del poster de Pulp Fiction.

2009-06-20T13:45:00.000+02:00

Siento las molestias,he tardado varios dias en actualizar, es que en plena época de examenes uno no se acuerda de sus obligaciones con este blog, bien, pues hasta que me ponga al día para ofreceros una nueva crítica de alguna película (ahora supongo que vere unas cuentas en vacaciones), os dejo con varias tomas que se hicieron para el poster de Pulp Fiction, no voy a postear la foto del original porque creo que la mayoria lo conoceis asi que aqui os dejo las tomas alternativas, en la próxima entrada os ofrecere una nueva crítica. Saludos a todos!!!

Fallece el actor David Carradine.

2009-06-05T14:58:00.005+02:00

Ha muerto David Carradine, inolvidable protagonista de 'Kung Fu'. Hijo, hermano y padre de actores, participó en más de 120 películas.
Tarantino le devolvió la gloria gracias a 'Kill Bill'.

Muerto en Bangkok, donde rodaba su enésima película de artes marciales, David Carradine (nacido en Hollywood en 1936) fue un claro ejemplo de cómo el éxito de un personaje puede convertirse en condena para un actor. La fama lograda con Kung Fu marcó para siempre una carrera que sólo pudo volver a brillar cuando, en 2003, Quentin Tarantino rescató al artista para las dos entregas de Kill Bill.
Hijo, hermano y padre de actores, Carradine (nacido John Arthur Carradine) deambuló por producciones de bajo nivel hasta que en 1972, gracias al Caine de Kung Fu, su nombre fue conocido en todo el mundo. Aunque el personaje iba a ser para Bruce Lee y Carradine no dominaba las artes marciales, finalmente el papel recayó en Carradine, que lo interpretó durante tres temporadas y 46 capítulos.

Estigmatizado por su personaje televisivo, Carradine no pudo repetir éxito en la gran pantalla. Dentro de una larga retahila de películas olvidables, quizá sus mejores papeles fueron en Esta tierra es mi tierra, El huevo de la serpiente (donde le dirigía Ingmar Bergman) o Malas calles (a las órdenes de Martin Scorsese). También tuvo experiencias con realizadores españoles, como cuando rodó Río Abajo a las órdenes de José Luis Borau.

Pero fue muchos años después cuando, gracias a Tarantino, Carradine volvió a probar las mieles del éxito. Su rol protagónico en Kill Bill, encarnando al Bill que da nombre a la película y al que Uma Thurman trataba de aniquilar, le permitió recuperar la popularidad perdida. Gracias a este trabajo Carradine recibió abundantes ofertas y participó en varios programas de telerrealidad en EE UU.

Sin problemas conocidos de salud -participó en catorce películas sólo durante 2009-, su muerte no ha sido todavía aclarada. Los medios tailandeses, primeros en difundir la noticia, se apresuraron a asegurar que su cadáver había sido encontrado ahorcado en el armario de su habitación de hotel. Su agente se aprestó a desmentirlo, afirmando que el deceso se produjo por causas naturales.

Además de más de 120 películas e incontables apariciones televisivas, Carradine deja viuda, cuatro ex esposas y dos hijas, Calista y Kansas, también dedicadas a la actuación.

Aqui os dejo dos videos de él;uno es sobre la cabecera de la serie con la que alcanzó la fama "Kung fu" y otro sobre su salvación como actor en Kill Bill 2.

[ESTE VIDEO CONTIENE EL FINAL DE KILL BILL 2 ASI QUE SINO LO HAS VISTO, MEJOR QUE NO LO VEAS]

Descansa en paz...

Noticia extraida de: 20 minutos.

Mi nuevo proyecto.

2009-05-19T22:30:00.003+02:00

No suelo tener publicidad en mi blog ni enlaces patrocinados pero he pensado que dar una noticia por este blog llegara a mas gente.
Bien lo que trato de contaros es que he realizado un nuevo blog(sí otro más),sobre el grupo de música THE KILLERS que se llama THE KILLERS SPAIN BLOG,lo digo por si alguien que visite este blog y da la casualidad de que le gustan puede pasarse por este blog y que mejor manera de promocionarme que aqui.
Bueno os dejo la dirección y si quereis os pasais y me comentais que os parece.

Esta es la dirección: http://thekillers-spain.blogspot.com/

CINEMASPOP cumple 2 años.

2009-05-13T19:41:00.004+02:00

Se me ha pasado!!!, no me he dado cuenta hasta ahora y debido a mi abandono de las actualizaciones haciendome replantearme incluso a cerrar el blog, por falta de ganas y sin tiempo, hizo que se me olvidara de que el dia 9 de Mayo de 2009, Cinemaspop ha cumplido ya dos años en la red; es ya mucho tiempo y el blog ha pasado por buenos y malos momentos, ha sufrido muchos cambios, sobretodo de: plantillas,articulos e ideas para que lo conocierais tal y como hoy lo podeis ver.

Gracias a Lucy que me animó para no cerrar el blog, que seguira abierto por ahora y espero que durante mucho tiempo más. Os traere nuevas etiquetas y seguire con mis críticas de películas.

Saludos a todos y un Happy Birthday para CINEMASPOP!!! que

El coleccionista de posters(8).

2009-05-13T19:38:00.001+02:00

Gracias, a nuestro compinche Mike Lee por enviarnos estos dos jugosos posters para esta sección que poco a poco se va ampliando.
Nos cuenta que estos dos posters los adquirió en una tienda del barrio madrileño de Malasaña, curiosamente llamada como este blog CINEMASPOP!!, un dia dedicare una entrada a ella y a mas tiendas de mi ciudad.
Los posters son de "Kill Bill" con la katana de Hattori Hanzo y de estética japonesa y en el segundo podemos ver al actor Marlon Brando o lo que es lo mismo Vito Corleone para la película "El Padrino".
Os sigo animando a que si quereis me envies más posters al correo del blog.
Saludos a todos.

El coleccionista de posters(7).

2009-05-11T00:54:00.000+02:00

Últimamente he notado que me hace falta una pequeña colaboración con el envió de posters de películas.
Aún asi he ido a mi colección particular y os traigo hoy seis posters de diferentes películas,entre los que destacan el poster del estreno de "El señor de los anillos, El retorno del rey", que lo consegui comprando un combo de bebida y palomitas en el cine es uno reversible por un lado el oficial de la película y por el otro uno con Aragorn.
Por otro lado otros dos posters de la revista acción de la película "300" y por otro lado "El Buen Alemán".
Por último un poster que ya estaba más que arrugado de cuando sacaron "Harry Potter y la piedra filosofal", me lo regalo un compañero de clase, me trae viejos recuerdos.

Si teneis algún poster y teneis tiempo os agradeceria que me lo enviaseis al correo del blog. Saludos.

X-Men Origins: Lobezno.

2009-05-06T19:44:00.008+02:00

X-Men Origins: Lobezno, es una película basada en los personajes de Marvel Comics, cuyo estreno tuvo lugar el 30 de abril de 2009. La película está dirigida por Gavin Hood y cuenta con Hugh Jackman como Lobezno.
Se trata de una spin-off y de una precuela de la trilogía cinematográfica de X-Men centrada en el mutante Wolverine, antes de que su esqueleto fuera modificado con el metal indestructible adamantium.

Sinopsis.
Hugh Jackman repite el papel que le encumbró como estrella, la feroz máquina de luchar que posee increíbles poderes curativos, garras retráctiles y una furia sobrenatural. "X-Men orígenes: Lobezno" cuenta la historia del pasado de Lobezno y su trágico idilio con Kayla Silverfox. La suerte que corre Kayla es lo que provoca que Logan participe en el ominoso programa Arma X, un experimento militar de alto secreto e ingente presupuesto, en el que Lobezno y otros mutantes desempeñan papeles clave. Entre ellos figuran Gambito; un joven Scott Summers (que más tarde responderá por Cíclope); una bella y joven mutante llamada Emma Frost, y Masacre, al que Lobezno se enfrenta en un desafío definitivo.

Por el camino, Lobezno se encontrará con numerosos mutantes, conocidos y nuevos, incluyendo varias leyendas muy esperadas del universo X-Men. Los espectadores conocerán al Equipo X, una célula militar clandestina formada íntegramente por mutantes. Sus miembros son: Lobezno; su hermano Victor Creed, alias Dientes de Sable, una salvaje criatura de inimaginable fuerza; Wade Wilson, que más adelante será conocido como Masacre, un mercenario de alta tecnología maestro en esgrima; Agente Zero, experto rastreador y tirador de mortífera puntería; Espectro, un teletransportador; Fred J. Dukes, también llamado La Mole, un obeso mórbido de tamaño y fuerza colosales; y Bradley, quien puede manipular la electricidad. Al mando de todos ellos está William Stryker, cuyos orígenes y motivos se examinan ahora por completo, porque es la extraña relación que existe entre Stryker y Lobezno lo que define gran parte del pasado de Logan…y de su futuro.

Crítica.
Despues de las tres entregas de la saga X-MEN (de las que proximamente tendremos reseña), llega el origen de Lobezno con este spin-off o precuela como se quiera.
Creo que es el personaje de los X-men se le ha incluido siempre en las películas, puesto que su personaje ha dado mucho juego y casi siempre se encuentra en el centro de la trama.
Lobezno es un mutante inmortal que posee un gran poder de cicatrizacion y no envejece.
Como arma principal esas famosas garras de adamantium que le hacen característico.
Todo comienza con el reclutamiento de Lobezno y su archienemigo Dientes de sable en un grupo de mutantes con talentos especiales.
Pronto se dara cuenta de que aunque tenga naturaleza animal el no esta dispuesto a matar sino ayudar pero debido al uso de artimañas y engaños se vera obligado a utilizar la venganza.
El principal arquitecto de convertir a Lobezno es el general William Striker que ya pudimos ver en X-men 2 y ahora más joven.
Toda la pelicula esta llena de efectos especiales y escenas de acción bastante entretenidas.
Creo que Hugh Jackman es el mejor interpretando a este personaje y nadie podia haberlo interpretado mejor que él.
La pelicula esta llena de cameos de otros personajes de la factoria Marvel como: Ciclope, Deadpool, Mole y Gambito. Tambien un personaje sorpresa que no comentare que aparece al final de la película.
Sobre todo lo que más me impresiono fue el final de la película como enlazan el final de la amnesia de Lobezno, que no se aprecia hasta el final.
Hugh Jackman que estuvo en Madrid no pudo evitar pasar por el programa de cuatro "El hormiguero" de Pablo Motos donde se volvió a ver que también tiene dotes de cantante y bailarin.
Por último como curiosidad mencionar que ya se estan preparando nuevas películas sobre X-MEN origins los titulos seran Magneto sobre la vida del personaje interpretado por Ian McKellen, First Class: sobre la vida de el profesor Xavier interpretado por Patrick Stewart y el rumor de la película sobre Deadpool el villano de esta película.

Trailer en español.

X-Men Orígenes - Lobezno: Trailer en español
Cargado por neocinetv

¡ESTAMOS VIVOS!

2009-05-06T19:41:00.003+02:00

Perdonadme si durante este tiempo, ya casi cerca de dos meses, pero no he podido actualizar no he tenido tiempo ni ganas, incluso he pensado en cerrar el blog pero voy a ver si consigo volver a actualizar voy a preparar unas cuantas entradas y programarlas espero que eso me de fuerzas para actualizar poco a poco.

Disculpen las molestias.
Saludos a todos los lectores!!

24 Hour Party People.

2009-04-04T16:12:00.000+02:00

24 Hour Party People es una película británica del año 2002, que retrata las peripecias de una comunidad de bandas musicales de la ciudad de Manchester entre fines de los años setenta y principios de los noventa, y de Factory Records, empresa productora de sus discos. Fue escrita por Frank Cottrell Boyce y dirigida por Michael Winterbottom.

El film es un drama basado en una combinación de eventos reales, leyenda urbanas, rumores y creaciones del autor durante el transcurso de la cinta.

Sinopsis.
En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación gira en torno a la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, formulan un plan que a lo largo de las dos décadas siguientes cambiará la faz de la música pop y dará notoriedad a Manchester. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda, que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo. Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. La película, una historia de música, sexo, drogas y personajes estrafalarios, muestra la visión de un hombre que quiere dejar libres a sus artistas, lo cual, a su vez, será su perdición. (FILMAFFINITY)

Crítica.
Manchester,al igual que Liverpool con los Beatles; es la cuna de una explosión de nuevos grupos punk como los Sex Pistols,musica indie con Joy Division y el conocido cantante Ian Curtis,se centran demasiado puesto que es uno de los grupos mas importantes durante ese periodo casi es nacimiento y final, destacable la cancion "Love will tear as apart" tambien otros como: The Clash,Happy Mondays o New Order y el nacimiento del local THE FACTORY.
Steve Coogan que nos tiene acostumbrado a comedias como la vuelta al mundo en 80 dias con Jackie Chan o su último trabajo en Tropic Thunder no nos defrauda con sus toques de humor "inglés" en esta pelicula haciendose el tipico sabiondo,postmoderno,indie...
También el pequeño cameo de Andy Serkis el que más tarde fue Gollum en El señor de los anillos pero bastante caracterizado, de nuevo.
La película esta rodada de varias maneras: de manera documental con una camara de alta lente pareciendo que estas viendo un documental mas que una película, video musical y narrando el mismo los hechos antes de que ocurran.
Esta pelicula te gustara si te gusta la musica rock y la New Wave es posible que luego os decepcione puesto que se centra un poco mas en el nacimiento de la música electronica.
Esta pelicula estuvo en la selección oficial del Festival de Cannes de 2002.
Por último mencionare que la banda sonora y la fotografia es espectacular.

Crítica de Willhelm.

Trailer en español.

Fragmento de la pelicula "Love will tear us apart" de Joy Division.

¡HAPPY BIRTHDAY QUENTIN TARANTINO!

2009-03-27T16:55:00.004+01:00

Hoy mi director favorito cumple 46 años, la verdad es que es un buen mes para hacerlo por otros motivos; desde mi blog le deseo toda la suerte del mundo que lo pase muy bien y que tenga mucha suerte con su nueva pelicula Malditos Bastardos(aun me suena mal al decirlo)y esperamos que todo le vaya bien.

Happy Birthday Quentin!!!

Watchmen.

2009-03-01T16:04:00.004+01:00

Watchmen es la adaptación fílmica de la serie limitada de cómics, escrita y dibujada por Alan Moore y Dave Gibbons respectivamente. Su historia transcurre en un 1985 alternativo y sigue a un grupo de ex vigilantes mientras la tensión entre los Estados Unidos y la Unión Soviética aumenta drásticamente. La película, dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Matthew Goode, Stephen McHattie y Carla Gugino, comenzó a filmarse en Vancouver en septiembre de 2007 y su estreno fue el 6 de marzo de 2009. Al igual que con su película anterior, 300, Snyder se guió por el cómic para crear los storyboards; sin embargo, esta vez decidió no utilizar croma para filmar la totalidad de la película.

Argumento.
La historia transcurre en 1985, en un universo paralelo donde los superhéroes existen, Richard Nixon aún es el presidente de los Estados Unidos, la guerra de Vietnam fue ganada por el Sur y la tensión entre dicho país y la Unión Soviética está alcanzando su punto extremo. El vigilante Rorschach (Jackie Earle Haley), quien se encuentra investigando la muerte del Comediante (Jeffrey Dean Morgan), descubre un plan para desacreditar y asesinar a varios héroes. El plan resulta ser una conspiración de proporciones gigantescas que involucra a sus colegas del pasado y que podría cambiar drásticamente el curso de la historia.

Crítica.
Como aficionado a los comics y al cine he decidido crear la etiqueta "Superheroes del comic",para todas aquellas peliculas que hayan sido adaptadas de un comic.
Watchmen; sabia de que iba el argumento más o menos pero con cosas sueltas antes de ver la película, pero intuia que me iba a gustar porque su creador es Alan Moore que ya me gusto mucho en V de Vendetta; hablar de Moore es hablar de gobiernos caidos, anarquia y caos.
Cuando me sente a ver Watchmen y me encontre con uno de los mejores créditos que he visto(exceptuando a Saul Bass) hasta ahora en el cine.
La fórmula es muy sencilla pones toda la pantalla de color amarillo los simbolos de DC Comics presenta y suena The Times They Are A Changin de Bob Dylan mientras lentamente ves como la historia cambia si los Watchmen hubiesen estado ahi y la guerra de Vietnam hubiese sido ganada y Nixon reelegido por quinta vez como presidente de los Estados Unidos, mientras ves personajes como: David Bowie,Mick Jagger,Kennedy,Andy Warhol,etc.
La manera de narrar la historia me recordaba a Sin City cuando Roarch habla en una especie de voz en off, como si estuvieras leyendo los cuadros de arriba de una viñeta en un comic.
Los efectos especiales son sin duda alguna magnificos, sobre todo para el Dr.Manhattan.
Pero sobre todo destaco como no la banda sonora de incalculable sobresaliente por temas como: Desolation Row - My Chemical Romance de Bob Dylan aunque interpretada por ellos,Unforgettable - Nat King Cole,The Times They Are A-Changin' - Bob Dylan,The Sound Of Silence - Simon & Garfunkel,Me & Bobby McGee - Janis Joplin,I'm Your Boogie Man - KC & The Sunshine Band,You're My Thrill - Billie Holiday,Hallelujah - Leonard Cohen, la magnifica All Along The Watchtower - Jimi Hendrix,Pirate Jenny - Nina Simone.
Por último el tema y lo que quiere transmitir es un poco confuso sobre todo para el Dr.Manhattan, pero lo resumiria con un tema de tintes apocalipticos (la salvacion de la raza humana),la guerra y la autodestrucción.
Los actores aunque no son muy conocidos y hay muchos secundarios han conseguido tirar del carro para hacer una buena interpretación.
Debido a los lios con los derechos de las productoras me doy con un canto en los dientes porque al fin se haya estrenado pensaba que no la veiamos este año, menos mal que todo se ha solucionado.
Me ha gustado mucho la película y espero conseguir el comic para poder leerlo.

ACTUALIZACION!!!!!
19/03/2009
AQUI ESTAN LOS CREDITOS DE INICIO DE LA PELÍCULA.

Fotografias de la película.

TRAILER EN ESPAÑOL

Autografos de Cine(1).

2009-02-27T19:54:00.004+01:00

Puesto que últimamente tengo menos tiempo que nada para revidear o ver películas y comentarlas, he decidido rescatar unos autografos relacionados con el cine que tenia, para que no se me vayan acumulando los posteare de tres en tres o de uno en uno según la importancia de los mismos, de ahi que los suba como autografos de cine y el número.

Hoy os traigo las firmas o autografos de Nicole Kidman, William Dafoe y George Lucas.

81th EDICION DE LOS PREMIOS OSCAR.

2009-02-23T17:48:00.000+01:00

Estos son los ganadores:

Mejor Película
"Slumdog millionaire" (Danny Boyle)
"El curioso caso de Benjamin Button" (David Fincher)
"Mi nombre es Harvey Milk" (Gus Van Sant)
"El desafío Frost contra Nixon" (Ron Howard)
"The Reader" (Stephen Daldry)

Mejor director
Danny Boyle ("Slumdog millionaire")
David Fincher ("El curioso caso de Benjamin Button")
Gus Van Sant ("Mi nombre es Harvey Milk")
Ron Howard ("El desafío, Frost contra Nixon")
Stephen Daldry ("The Reader")

Mejor actor protagonista
Mickey Rourke ("El luchador")
Sean Penn ("Mi nombre es Harvey Milk")
Frank Langella ("El desafío Frost contra Nixon")
Brad Pitt ("El curioso caso de Benjamin Button")
Richard Jenkins ("The visitor")

Mejor actriz protagonista
Anne Hathaway ("La boda de Rachel")
Meryl Streep ("La duda")
Kate Winslet ("The Reader")
Melissa Leo ("Frozen River")
Angelina Jolie ("El intercambio")

Mejor película extranjera
"Vals con Bashir" (Israel)
"La clase" (Francia)
"RAF Facción del Ejército Rojo" (Alemania)
"Departures" (Japón)
"Revanche" (Austria)

Mejor actor de reparto
Heath Ledger ("El caballero oscuro")
Philip Seymour Hoffman ("La duda")
Robert Downey Jr. ("Tropic Thunder")
Josh Brolin ("Mi nombre es Harvey Milk")
Michael Shannon ("Revolutionary Road")

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz ("Vicky Cristina Barcelona")
Viola Davis ("La duda")
Marisa Tomei ("El luchador")
Amy Adams ("La duda")
Taraji P. Henson ("El curioso caso de Benjamin Button")

Mejor guión original
"Frozen river" (Courtney Hunt)
"Happy. Un cuento sobre la felicidad" (Mike Leigh)
"Brujas" (Martin McDonagh)
"Mi nombre es Harvey Milk" (Dustin Lance Black)
"Wall-E" (Andrew Stanton y Pete Docter)

Mejor guión adaptado
"El curioso caso de Benjamin Button" (Eric Roth y Robin Swicord)
"La duda" (John Patrick Shanley)
"El desafío, Frost contra Nixon" (Peter Morgan)
"The Reader" (David Hare)
"Slumdog millionaire" (Simon Beaufoy)

Mejor película de animación
"Wall-E, Batallón de Limpieza" (Andrew Stanton)
"Kung Fu Panda" (Mark Osborne y John Stevenson)
"Bolt" (Chris Williams)

Mejor fotografía
"El curioso caso de Benjamin Button" (Claudio Miranda)
"El intercambio" (Tom Stern)
"El caballero oscuro" (Wally Pfister)
"The Reader" (Chris Menges y Roger Deakins)
"Slumdog millionaire" (Anthony Dod Mantle)

Mejor música original
"El curioso caso de Benjamin Button" (Alexandre Desplat)
"Defiance" (James Newton Horward)
"Mi nombre es Harvey Milk" (Danny Elfman)
"Slumdog millionaire" (A.R. Rahman)
"Wall-E" (Thomas Newman)

Mejor canción original
"Down to earth", de "Wall-E" (Peter Gabriel y Thomas Newman)
"Jai Ho", de "Slumdog millionaire" (A.R. Rahman y Gulzar)
"O Saya", de "Slumdog millionaire" (A.R. Rahman y Maya Arulpragasam)

Mejor cortometraje
"Auf der Strecke (On the Line)" (Reto Caffi)
"Manon on the asphalt" (Elizabeth Marre y Olivier Pont)
"New boy" (Steph Green y Tamara Anghie)
"The pig and M & M" (Tivi Magnusson y Dorte Hogh)
"Spielzaugland" (Jochen Alexander Freydank)

Mejor corto de animación
"La maison en petits cubes" (Kunio Kato)
"Lavatory" (Konstantin Bronzit)
"Oktapodi" (Emud Mokhberi y Thierry Marchand)
"Presto" (Doug Sweetland)
"This way up" (Alan Smith y Adam Foulkes)

Mejor corto documental
"The conscience of Nhem" (Steven Okazaki)
"The final inch" (Irene Taylor Brodsky y Tom Grant)
"Smile pinki" (Megan Mylan)
"The witness" (Adam Pertofsky y Margaret Hyde)

Mejor documental
"The betrayal" (Ellen Kuras y Thavisouk Phrasavath)
"Encounters at the end of the world" (Herzog y Kaiser)
The garden a black valley" (Scott Hamilton Kennedy)
"Man on wire" James Marsh y Simon Chinn
"Trouble the water" (Tia Lessin y Carl Deal)

Mejor dirección artística
"El intercambio" (James J. Murakami y Gary Fettis)
"El curioso caso de Benjamin Button" (G. Burt y Zolfo)
"El caballero oscuro" (nathan Crowley y Peter Lando)
"The duchess" (Michael Carlin y Rebecca Alleway)
"Revolutionary Road" (Kristi Zea y Debra Schutt)

Mejores efectos visuales
"El curioso caso de Benjamin Button" (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)
"El caballero oscuro" (Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin
"Iron man" (John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan)

Mejor vestuario
"Australia" (Catherine Martin)
"El curioso caso de Benjamin Button" (Jacqueline West)
"The duchess" (Michael O"Connor)
"Mi nombre es Harvey Milk" (Danny Glicker)
"Revolutionary Road" (Albert Wolsky)

Mejor maquillaje
"El curioso caso de Benjamin Button" (Greg Cannom)
"El caballero oscuro" (John Caglione Jr, Conor O"Sullivan)
"Hellboy II: The golden army" (M. Elizalde y T. Floutz)

Mejor mezcla de sonido
"El curioso caso de Benjamin Button" (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten)
"El caballero oscuro" (Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick)
"Slumdog millionaire" (Ian Tapp, Ricard Pryke y Resul Pookutty)
"Wall-E" (tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt)
"Wanted" (Chris Jenkins, Franck A. Montaño y Petr Forejt)

Mejor montaje de sonido
"El caballero oscuro" (Richard King)
"Iron man" (Franck Eulner y Christopher Boyes)
"Slumdog millionaire" (Tom Sayers)
"Wall-E" (Ben Burtt y Matthew Wood)
"Wanted" (Wylie Stateman)

Mejor montaje
"El curioso caso de Benjamin Button" (K. Baxter y A. Wall)
"El caballero oscuro" (Lee Smith)
"El desafío, Frost contra Nixon" (Mike Hill y Dan Hanley)
"Mi nombre es Harvey Milk" (Elliot Graham)
"Slumdog millionaire" (Chris Dickens)

Leyenda
Color Naranja = Categoria
Color Azul = Ganadora

Casino.

2009-02-13T13:05:00.001+01:00

Casino es una película de 1995 dirigida por Martin Scorsese y basada en la novela de mismo nombre de Nicholas Pileggi y Larry Shandling.

Argumento
Las Vegas, 1973, Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas en carreras de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio, y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es una ciudad que brilla con luz propia; un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones...

Curiosidades
Dicen un taco cada dos minutos aproximadamente.
Hasta hace poco, ostentaba el récord de película en que se usaba más veces la palabra "fuck" ("joder") en un largometraje: 398 veces.
Algunos de los trajes de Sharon Stone superan los 20 kilos de peso.
Se grabó en el casino real de Las Vegas, pero en un complicado horario para no molestar a los jugadores habituales del local.
Los personajes interpretados por De Niro y Pesci, Sam Rothstein y Nicky Santoro respectivamente, parece que están inspirados en los gángsters reales: Lefty Roshental y Tony Spilotro
El casino Tangiers se basa en el The Stardust Resort & Casino, el cual cerró para siempre el 1 de noviembre de 2006.

Crítica
"Somos gansters pero no somos gansters", es lo que intenta implantar esta pelicula sobre el funcionamiento y la estafa de los grandes Casinos de Las Vegas.
Esta pelicula empieza con uno de esos principios que tanto me gustan,en el que el principio es el final pero no te lo aclara; porque luego continua y el desenlace no termina en ese momento por lo que te hace que te enganches a verla hasta el final.
Me parecio una película normal para ser del maestro Scorsese,que para mi gusto es demasiado larga.
La fotografia por lo que sea no me ha gustado al igual que el vestuario me han parecido demasiado ostentosos.
Pero la banda sonora es una pura maravilla recopila los mejores exitos de los años 70desde los Animals con su House of the rising sun pasando por los Rolling Stones con su Gimme Shelter.
El reparto es magnifico con un acostumbrado Robert Deniro al que ya conocemos bastante bien junto con su compañero Joe Pesci, que tambien podemos verles juntos en otra suya la de Uno de los nuestros; por otro lado el papel de Sharon Stone no me ha gustado mucho creo que sobreactua y desentona en ese papel.
El ambiente es ya muy conocido por los que hemos visto a Scorsese suele ser drogas,sexo y rock en este caso, como las personas van autodestruyendose hasta llegar al final, como lo tienen todo y nada.
Todo ello bajo el tapete verde al ritmo de maquinas tragaperras.
Crítica de Willhelm.

Trailer

Biografia de Ridley Scott.

2009-02-03T15:18:00.001+01:00

Sir Ridley Scott (n. 30 de noviembre de 1937) es un director de cine británico. Es hermano del también director de cine Tony Scott.
Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

Carrera
Su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora) en un filme. El cine de Scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido como "actores" adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Esta característica puede ser percibida en los comerciales de televisión que Scott ha dirigido (más de 2000).
Sus primeros filmes (especialmente Los duelistas, Alien, y Blade Runner) proporcionan al espectador una experiencia completa donde las escenas son recordadas no solamente por los actores que intervienen o por momentos específicos del guión, sino por el ambiente recreado en ellas.
Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación "Director's Cut" (‘montaje del director’) para una obra que el director reedita para el público y en la que se aprecian diferencias con la versión estrenada originalmente.

Algunas de sus películas son consideradas como auténticas obras de culto, especialmente "Blade Runner" y "Alien, el octavo pasajero".

Filmografía
Ridley Scott ha dirigido las siguientes películas:

Red de mentiras (2008) Director, Producción
American gangster (2007) Director, Producción
All the invisible children (2007) Director
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007) Producción
Un buen año (2006) Director, Producción
Tristán e Isolda (2006) Productores ejecutivos, Productores ejecutivos
En sus zapatos (2005) Producción
El Reino de los Cielos (2005) Director, Producción
Los impostores (2003) Director, Producción
Alien, el octavo pasajero (2003) Director
Black Hawk Derribado (2002) Director, Producción
Hannibal (2001) Director
Gladiador (2000) Director
RKO 281 (1999) Productores ejecutivos, Productores ejecutivos
Demasiado profundo (1998) Producción
Donde esté el dinero (1998) Producción
La teniente O'Neil (1997) Director, Producción
Tormenta blanca (1996) Director
Thelma y Louise (1991) Director
Black Rain (1989) Director
La sombra del testigo (1987) Director
Blade Runner (1982) Director
Los duelistas (1977) Director

Premio Nadadores de Oro.

2009-01-30T19:37:00.001+01:00

Gracias al blog "Entre a mi mente", con el que colaboro, me han otorgado un premio en concreto el de Nadadores de Oro.

La mecánica del premio es la siguiente:

Estos premios, van para aquellos nadadores que son Seres sensibles, poemas sin rimas...dibujos al margen, que riegan de vida todo el rededor, contentos siempre aprovechan sus espacios de expresion, que aman el arte y la amabilidad rebosa sus días.a esos compañeros queremos incentivar o por lo menos avisarles que nosotros vemos su trabajoque vemos su constancia, el empeño y la buena onda.La idea del premio es seguir difundiendo y resaltando/premiando esta gente nadadoraque alegra la vida de todos.la idea es entregarselo a tres blogs, ademas de selecionar una cancion que acompañe el premio.

Estos son mis tres blogs:

1. La casa de las hojas azules.

2. La ciudad que nunca duerme.

3.Que Grande es el cine.

Mi cancion:

El coleccionista de posters(6).

2009-01-26T19:01:00.000+01:00

Todos los posters de peliculas parecen iguales y digo parecen porque en realidad no son iguales.
Vereis llevo mucho tiempo buscando y recolectando posters y hoy os voy a demostrar algo muy curioso que descubri hace poco sobre la mejor pelicula de Tarantino, PULP FICTION.
Hace poco fui a la Fnac y decidi comprar el poster oficial que muchos de vosotros teneis en vuestras casas, la edición segun el copyright es del 2006.
No me preocupaba puesto que pensaba que todos eran iguales pero con un copyright distinto de la fecha y todo igual; mentira, hace poco consegui gracias a un familiar mio el poster original de la pelicula cuando se estrenó, lo compró en la filmoteca española.
Las diferencias son las siguientes para empezar el color es significativo de oscuro a mas claro en el original,el reparto viene en columna e incluso si os dais cuenta las marcas de desgaste no son ni las mismas, por ultimo algo que me trae mucha nostaliga que es que pone banda sonora disponible en compact disc y cassette, no se vosotros pero yo he usado cassette y me da nostalgia ver eso en el poster.

EL POSTER DE 2006

EL POSTER DE 1994

Serpico.

2009-01-16T18:47:00.001+01:00

Serpico (1973) es una coproducción italo-estadounidense dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino.
La película está basada en el libro del mismo título de Peter Maas. Basada en la historia real de Frank Serpico. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar, al mejor actor principal (Al Pacino), y al mejor guión adaptado.

Argumento.
En 1970,el oficial de policía Frank Serpico provocó un gran escándalo destapando la corrupción generalizada de la policía de New York. Según su declaración a la Comisión
Knapp, encargada de la investigación del crimen organizado, existía tantos policías corruptos como gansters. Su honestidad le trajo muchos problemas: se le traslada de comisaría en comisaría. Se le hace la vida imposible. Se le intrega en una peligrosa unidad anti-narcóticos.

Crítica.
Sydney Lumet se inspira en esta historia basa en hechos reales para dar vida a Serpico con el mejor Al Pacino, posible sin duda alguna en lo que mas me fije fue en el color y la estetica de la cámara que me recuerda a otras películas como: Tarde de Perros del mismo director Sydney Lumet y a la película El justiciero de la ciudad de Charles Bronson.

El film se basa en dos aspectos básicos: corrupcion y honradez, que se explotan como máximos temas a tratar en la pelicula bajo el fondo de una película de policias.

.
Contaria muchas más cosas sobre el argumento pero es tan sencillo que os lo reventaria, solo puedo decir que usa una estética documental y que más tarde paso a ser una serie de televisión.
La fotografia es una mezcla entre oscuros y claros, me gusto bastante.

Tuvo dos nominaciones a los oscars, una nominacion a globo de oro por mejor pelicula y un premio de un globo de oro al mejor actor, es decir, Pacino.

Os animo a verla sin duda es una pelicula para ver en cualquier momento.

Crítica de Willhelm.

Trailer

Cambios de diseño en el blog.

2009-01-12T23:37:00.001+01:00

Estaba aburrido de plantillas con fondos blancos y he pensado en darle un toque mas de color con esta plantilla, tambien he cambiado la cabecera con una pelicula de cada uno de nuestros directores, no se si os gustara. Para ello organizare una encuesta que durara poco alrededor de una semana, para que decidais si dejo la que esta o vuelvo a poner la que tenía antes.
Aun me han quedado dos huecos mas en la plantilla y os propongo otra encuesta (para después) sobre que dos nuevos directores que aun no hemos tratado nada de ellos quereis que se incorporen al reparto de este blog, en vuestras manos está.
Saludos a todos!!!

El coleccionista de posters (5).

2009-01-08T18:44:00.001+01:00

Me gusta que sigais participando en esta etiqueta y enviandome vuestros posters no dejeis de hacerlo.
Hoy es el turno otra vez de la señorita Lucy del blog La Casa de las hojas azules, que nos envia un poster de joker encarnado por el difunto Heath Leger, esperemos que le den su oscar postumo por su intervencion en El caballero oscuro.
El segundo es de la pelicula Sin City en el que aparece Nancy Callahan, encarnada por Jessica Alba, son dos muy buenos posters,espero Lucy que nos pongas en los comentarios donde los adquiriste.
Saludos a todos y seguid enviando posters!!

Erase una vez en América.

2009-01-02T14:35:00.000+01:00

Erase una vez en América (Once Upon a Time in America en su título original) es la última película de Sergio Leone. Estrenada en 1984, cuenta la historia de varios muchachos, emigrantes judíos, ambientada en el Nueva York de los años 1920, una década en Estados Unidos de gangsters, prohibición del consumo de alcohol y mucha violencia. Una película con grandes tintes poéticos y obra cumbre del autor, tardó 15 años en llevarse a cabo, y su duración ronda los 220 minutos. Por su duración, se llegó a presentar en las pantallas de cine en dos partes, y la obra grabada se encuentra también en dos partes, aunque en el rodaje no hay intención de intermedio.

Uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, de Ennio Morricone, catalogada por muchos como la mejor banda sonora de la historia del cine, entrelazada con la narración del drama de un modo indisoluble.

(Para mi el mejor fotograma de la película)

Argumento.
David Aaronson "Noodles" Scott Tiler, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan de principio del siglo XX a Maximilian Bercovicz "Max" Rutsy Jacobs, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entablan una gran amistad y forman, con los 3 colegas de "Noodles", Patrick Goldberg "Patsy" Brian Bloom, Philip Stein "Cockeye" Adrian Curran, y Dominic Noah Moazezi una banda que prospera rápidamente. Desgraciadamente, son perseguidos por Bugsy James Russo, el tipo para el que Noodles y sus amigos trabajaban anteriormente, y en uno de sus asaltos, mata a Dominic. Rápidamente Noodles se tira encima suyo y le mata, por lo que pasará 12 años en prisión. Cuando Noodles Robert De Niro sale de prisión le recibe Max James Woods, que sigue con su banda junto a los otros 2 amigos, Patsy James Hayden y Cockeye William Forsythe. Rápidamente, entre los 4 llegan a convertirse, en tiempos de la prohibición, en unos importantes mafiosos.

Crítica.
La obra pre-postuma de Sergio Leone, cansado de rodar Spaghetti-Westers o Westerns como se prefiera, decide realizar otra pelicula sobre la esencia del crimen norteamericano en los años 20 en la ciudad de Nueva York.
Unos dicen que sin duda alguna es su obra maestra y afirman incluso que es mejor que "El bueno el feo y el malo", divida en dos partes en Europa mostrando mas de 200 minutos, mientras que en Estados Unidos se redujo a 139 minutos.
Leone se centra en una pequeña historia del estilo de El padrino, sobre crimenes, corrupcion y gansters; siempre bajo las dificultades de la ley seca.
Además posee un toque épico, romantico y triste.
No encajo entre el público norteamericano por su estilo pausado mucho mas del estilo europeo.
Entre el maestro Morricone que es habitual descubrimos esa familiaridad de notas muy al estilo de los westerns de Leone, sin duda alguna muchos melomanos de las bandas sonoras afirman que es su mejor banda sonora.
Entre el reparto podemos encontrar a un magnifico Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci, Elisabeth Mcgovern(la chica del momento)y como curiosidad encarnada de pequeña por una jovencisima Jennifer Connely para los que no se hayan dado cuenta.
Creo que despues de esta pelicula podemos estar tranquilos con el fin de la filmografia de Sergio Leone, siendo su última pelicula, os aconsejo sin duda que si podeis ver la película en dos partes, es mejor, sino puede ser un caos debido a su larga duración, aunque prefiero la primera parte.
Es una obra maestra para no perderse.
Crítica de Willhelm.

TEMA PRINCIPAL DE "ERASE UNA VEZ EN AMERICA".

Trailer en V.O.(inglés)

Love Actually.

2008-12-29T19:10:00.000+01:00

Perdon por mi retraso de las dos críticas, he estado malo con la gripe y me ha sido imposible coger fuerazas para actualizar, os prometi una peli navideña y esta es la que propongo.

Love Actually es un comedia romántica británica de 2003, escrita y dirigida por Richard Curtis. El guión muestra diferentes visiones del amor a través de una variedad de historias individuales, muchas de las cuales están vinculados con el progreso de la película. La mayoría del elenco está compuesto, predominantemente, por actores ingleses.

La película se comienza cinco semanas antes de Navidad y se desarrolla semana por semana en forma regresiva hasta llegar las vacaciones, con un epílogo que se lleva a cabo un mes más tarde.

Argumento
El nuevo primer ministro (Hugh Grant) se enamora de un miembro de su gabinete (Martine McCutcheon) a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street. Un escritor (Colin Firth) escapa al sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago. Una mujer felizmente casada (Emma Thompson) sospecha que está perdiendo a su marido (Alan Rickman). Una recién casada (Keira Knightley) interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido. Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio. Un padrastro que se ha quedado viudo (Liam Neeson) trata de conectar con un hijo al que apenas conoce. Una ejecutiva (Laura Linney) se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada. Un viejo rockero (Bill Nighy) que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera. El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida. Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.

La película entrelaza una serie de historias divertidas con el amor como punto común. Tiene los actores Hugh Grant, Colin Firth, Rodrigo Santoro, y la actriz portuguesa, Lucía Moniz.

Destaca por introducir en el argumento célebres canciones de la década de los sesenta/setenta como el himno al amor de los Beatles "All you need is love" o la nostálgica "Bye Bye Baby" de los Bay City Rollers.

Personajes
Tien un gran reparto, pero mis destacados son:
Alan Rickman,Emma Thompson,Hugh Grant,Colin Firth,Liam Neeson,Keira Knightley,Chiwetel Ejiofor,Laura Linney,Bill Nighy,Billy Bob Thornton,Rowan Atkinson
,Claudia Schiffer .

Crítica.
No me exendere, la película es una comedia romantica del estilo El diario de bridget jones o cuatro bodas y un funeral, pero orientada diferentes casos en el amor siempre bajo el tema de la Navidad, esta plagada de buenos actores y creo que esta bien para pasar el rato, es una pelicula muy simpatica.

Critica de Willhelm.

Trailer

Ya aprovecho para decir FELIZ AÑO 2009!! Que lo paseis bien!!!

El coleccionista de posters (4).

2008-12-20T18:29:00.000+01:00

La cosa sigue con los posters, nadie me ha vuelto a enviar posters por tanto sigo con mi colección propia de ellos, hoy pondre siete de estos.

El primero es el de Reservoir Dogs, en blanco y negro, no es el poster oficial es una imagen de la pelicula, la compre en una tienda heavy que hay en Lavapies, el dependiente (heavy, por supuesto), me dijo que las laminas las traian de Estados Unidos y las plastificaban con una maquina que traian de Francia.

El segundo y el tercero los consegui gracias a la revista de cine Accion que suele regalar posters en cada una de sus entregas, por un lado el poster original y de estilo entre pin-up y noir de la pelicula Desayuno de Diamantes de Audrey Hepburn, por otro lado tenemos a Viggo Mortensen en la pelicula Una historia de Violencia de David Cronnenberg.

El siguiente es uno de mis favoritos es el poster de Star Wars Episodio III La Venganza de los sith, lo tengo acristalado y todo y enmarcado de lo que me gusta, dibujado por Drew Struzan una autentica maravilla, lo consegui en el cine al entrar a ver la pelicula lo regalaban con tu menú de palomitas y bebida.

El quinto es de Regreso al Futro esta en inglés es el original de la película, también dibujado por Drew Struzan, lo compre en la Fnac.

El sexto es de la pelicula de Sergio Leone, Erase una vez en América de la que ya puedo adelantaros que sera la proxima crítica en el blog, es una lamina de la revista Accion, tambien la tengo acristalada es el poster original de la pelicula.

El septimo y último es el poster de la pelicula de Spiderman, no me acuerdo donde lo consegui creo que fue tambien en el estreno de la misma.

Por cierto os informo de que la semana que viene pondre la crítica de la pelicula Erase una vez en América y una relacioanda con estas fechas navideñas, que espero que todos lo paseis bien. Como veis Cinemaspop no cierra por navidad.

Saludos y Felices Fiestas!!!

¡Votame a Blog del Día!

2008-12-15T16:48:00.002+01:00

Al final me he decantado por presentarme a este concurso de blogs sobre el blog del día que esta muy claro, aqui os dejo un enlace para quien quiera pueda votarme.
Saludos a todos!!!

ENLACE:
Premios Blog del Dia. Votame Nº de Voto 3315 Estoy en la pagina 133

El coleccionista de posters (3).

2008-12-15T16:45:00.000+01:00

Hoy nos adentramos dentro del coleccionismo por los posters, gracias al envio de nuestra compi Lucy del blog: La casa de las hojas azules.

Los posters son los siguientes:

-De Asesinos Natos, con máscara de Eyes Wide Shut incluída.

-El caballero oscuro.

-Bob Dylan. Dices que no esta relacionado con el cine, yo creo que si recuerdo cierto documental del señor Martin Scorsese titulado "No direction home", sobre el.

-Zatoichi.

-Reservoir Dogs.

-Pulp Fiction.

-Kill Bill.

Me falta saber como conseguiste los posters asi que si pasas por aqui, me gustaria que pusieras en los comentarios como y donde los conseguistes, si quieres como curiosidad. Creo que mencionaste la tienda Toma3, pero no estoy muy seguro.

¡Premio Symbelmine!

2008-12-11T17:42:00.001+01:00

Pues desde el último premio que recibi por parte de Jandro en Perro Viejo, ya ha pasado mucho tiempo y claro a quien no le gusta que le den un premio por su blog, a todo el mundo.
Este es mi segundo premio para este blog y la verdad estas cosas me hacen ponerme mas feliz y darme mas motivos para seguir trabajando con este blog, gracias a los que pasais y dejais comentarios muchas veces e incluso a los que os pasais y no los dejais que me consta.
Sobre todo tengo que darle las gracias a Javi Triunviro, del blog La ciudad que nunca duerme, que últimamente se esta portando (DPM), con este blog; mandandonos posters y ahora esto la verdad es que muchas gracias Javi.

Es un premio muy de cine para los que no lo sepan Symbelmine es la planta blanca que crecia en las tumbas de los reyes en Rohan y que se ven cuando muere el hijo de Theoden en la pelicula "El señor de los Anillos: Las dos torres":

Al recibir este premio, se deben acatar unas reglas, así que las diré a continuación:

1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito.

2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.

3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog.

And the winners are:

1.Que grande es el cine.
Por dar toda informacion al mas puro estilo cinefilo, criticas,curiosidades,videos se lo curra bastante y tiene mucha imaginacion para sorprendernos con esas entradas que el hace.

2. 800 Spaghetti-Westerns.
Para mi es un magnifico blog dedicado a este subgénero o género del cine, que para muchos esta poco valorado o es desconocido, es capaz de memorizar todas las peliculas en su blog es como si fuese un gran base de datos de estas peliculas.

3. Perro Viejo.
Por su esperada vuelta y su gran regreso que hemos estado todos esperando, espero ver más actualizaciones de las suyas, es una leyenda en esto de los blogs, todo lo que diga de ese blog es poco.

4. Neocinetv.
Aunque haya firmado muy pocas veces siempre estoy hay para ver las novedades mas frescas del cine y sobre todo esos magnificos trailers que posteas.

5. Con un pie en la luna.
Un gran blog personal, con el que comparto una gran aficion por Audrey Hepburn, es muy original.

6.Entre a mi mente.
Con este blog he aprendido muchisimo sobre música y ha tenido mejores y peores momento pero aun asi hoy por hoy continua,gracias a dios. Me encanta colaborar como ayudante en este blog.
¡No decaigas!

7. Tarantinospain.
El mejor blog sobre Tarantino de España que nos matiene informado sobre las ultimas novedades d mi director favorito.

Enhorabuena a los premiados!!!!

Munich.

2008-12-07T13:11:00.000+01:00

Munich es una película estadounidense estrenada en 2005 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Tony Kushner y Eric Roth.

Sinopsis
La historia transcurre en los meses posteriores a la masacre judía en los Juegos Olímpicos de Munich 1972, y cuenta la historia de un comando del Mossad, dirigido por un joven agente secreto israelí Avner (Eric Bana), al que ordenan encontrar y asesinar a 11 palestinos, algunos de ellos miembros de la organización terrorista Septiembre Negro, responsable de la muerte de los 11 miembros del equipo olímpico israeli. Para ello, tendrá que abandonar a su mujer embarazada, cambiar su identidad y junto a otros agentes, localizar, buscar y matar a las personas que según el Mossad son responsables de esta matanza. Sus compañeros serán Steve (Daniel Craig), un judío de origen sudafricano, Carl (Ciarán Hinds), encargado de la limpieza posterior a cada acción, Hans (Hanns Zischler), experto falsificador alemán y Robert (Mathieu Kassovitz), fabricante belga de juguetes transformado en artificiero.

Se trata de un thriller en el que el director se plantea cuestiones éticas y prácticas en relación con las políticas represivas que adopta el estado de Israel ante el terrorismo. Un acontecimiento reprobable, como es el asesinato de los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos, parece en un primer momento dar fuerza moral a las medidas que decide tomar el estado de Israel. Sin embargo, poco a poco Spielberg nos va mostrando que la realidad tiene muchas aristas, y que para acabar con los terroristas hay que convertirse a su vez en terroristas, recurrir a las mismas fuentes de información que los terroristas y matar a gente inocente. La relación de los asesinados por el comando con los hechos de Munich es bastante evidente en algunos casos, presunta en otros y meramente intelectual en otros. En cualquier caso, el argumento final acaba siendo el mismo que utilizan los que asesinan a los israelíes por el hecho de serlo: si trabajan, colaboran o simpatizan con la OLP están mejor muertos que vivos.

La película de Spielberg fue duramente criticada por la comunidad judía en Estados Unidos, ya que, según ellos, humanizaba demasiado a los miembros de Septiembre Negro mientras que mostraba crudamente a los agentes del Mossad como asesinos. Spielberg se defendió de esas críticas diciendo que: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".

Crítica
La pelicula trata el antiguo pero moderno tema sobre el conflicto en oriente medio entre palestinos,judios y arabes.
Comienza con el hecho de el atentado en las olimpiadas de Munich en 1972 en la villa olimpica, con el atentado de los atletas.
A partir de esto la pelicula se transforma en un thriller de espionaje al estilo antiguo, sobre atentados,espias,comandos organizados y como no vengaza por el atentado y por supuesto la palabra venganza cobra más sentido durante toda la película.
Nominada a cinco oscars entre los que se encuentra a la mejor película, Munich es una película que dió poco que hablar en muchos sentidos y que paso por las carteleras sin pena ni gloria para los que no la hayais visto.
Muchos dicen que la carrera de Spielberg va cuesta abajo yo no lo creo, es una película sobre valores,política y
La ambientacion esta muy bien conseguida el plasmar los años setenta, la música y el mismo estilo correspondiente en cada país europeo al que van como: alemania,holanda,londres,suiza,etc.
El reparto se centra con Eric Bana que ya le conocereis de peliculas como Hulk o Troya, pero sin duda alguna fue mi primera ocasion para conocer a Daniel Craig como actor antes del boom de Casino Royale interpretando al 007.
La música esta bastante bien adaptada al estilo judio con temas de los años 70 de la música que sonaba por entonces como temas fugaces durante todo el film.
Lo que más me sorprendió fueron los movimientos de cámara y uso de flashbacks con incorporacion de camara lenta y música.
Utiliza un uso del Zoom para mi gusto demasiado tosco haciendo que a veces el angulo de la camara se ponga a temblar e incluso de mareos.
Otras veces realentiza demasiado las tomas haciendote casi creer que es el dvd el que se te ha estropeado, esto me decepciono bastante.
Pero por todo lo demas es una muy buena pelicula sobre el conflicto actual y un thriller de espionaje al mas puro Spielberg.
Me hubiese gustado que le hubieran dado al menos un oscar porque creo que se lo tenia merecido por los cinco que le nominaron.
Crítica de Willhelm.

Trailers
Os dejo los dos trailers el español y el americano, el español se ve muy pixelado no he podido encontrar uno con mejor calidad asi que si luego quereis ver el otro o los dos, os dejo elegir.

En Español.

En Inglés.

El coleccionista de posters (2).

2008-12-02T17:42:00.000+01:00

Parece que ultimamente esta entrada me esta saliendo rentable, ya vamos por la segunda entrada en un corto período de tiempo, bien hoy otra vez nuestro amigo Javi Triunviro del blog La ciudad que nunca duerme, nos envia un material muy suculento sobre su coleccion de posters.

Nos cuenta que suele comprar siempre los posters en una tienda de cine llamada "la ventana indiscreta" o en la Fnac.

El poster de la naranja mecanica, lo compró en unos chinos, junto con pelis de kung fu.

El coleccionista de los posters. (1)

2008-11-25T21:30:00.001+01:00

Parece que esto empieza a funcionar, ya dispongo de nuevos posters de nuestros bloggeros.

El primer envio es de Javi Triunviro del blog La ciudad que nunca duerme, al cual agradezco que se haya molestado en enviarnos sus posters:

El primero es uno de Kill Bill Vol.2. con sus películas, que bien ordenado lo tiene en plan biblioteca.

El segundo es un poster que la verdad no habia visto nunca de Reservoir Dogs con un diseño en plan fotogramas de un celuloide de pelicula, me gusta bastante la verdad.

El segundo envio corresponde a cargo de nuestra compi Lucy del blog amigo, La casa de las hojas azules, el primero es de la gran obra maestra de Stanley Kubrick, 2001 Una odisea en el espacio, el segundo y el tercero corresponden a la pelicula de culto Trainspoitting y el cuarto es también sobre Kill Bill Vol.2 con un toque más femenino que recalca el mensaje KILL IS LOVE (Matar es amor).

Una última cosa a poder ser me gustaria que describierais el modo o la razon de como conseguisteis los posters (solo si quereis), eso ya lo dejo a vuestra elección.

Gracias a los dos y saludos!!

El coleccionista de posters.

2008-11-22T14:32:00.001+01:00

Se que últimamente no actualizo con la frecuencia que debería pero estoy lleno de examenes y centrándome en mis estudios y por eso, actualizar es complicado pero este blog continua pase lo que pase.
Por eso he pensado en crear una nueva etiqueta llamada "El coleccionista de posters", consiste en los siguiente debido a mi gran fanatismo por el séptimo arte y ultimas visitas a tiendas relacionadas, he pensado en hacer fotos a posters de películas,laminas,programas de cine...
Que tengan que ver con las películas, pueden ser posters normales o en plan coleccionista lo que querias, por si os animáis o me quereis hechar una manita a ello os he preparado una cuenta nueva de correo por si queréis hacer unas fotillos y enviarmelas a el correo: cinemaspop5@gmail.com
Comienzo con el primero posteo ya:

1.El primer poster es un programa de cine sobre la pelicula Pulp Fiction, para aquellos que no sepan que es un programa de cine se lo explicare es muy sencillo en los cines antiguos y aún si hay suerte y podéis verlo, a la entrada del cine ponían muchas fotos sobre la película que ibas junto con el titulo de la misma para hacerte una idea de como mas o menos es la peli y ayudarte en tu elección a entrar.
Este programa se lo compre a un coleccionista de programas en el rastrillo de Madrid mas conocido como El Rastro.

2.Esta segunda es sobre un desplegable de Cinemania de Death Proof, para los que la compraron en su día no tiene ningún misterio.

3. Y por último os dejo uno de mis posters favoritos y chungos de encontrar en plan coleccionista, sobre la película Quadrophenia también se lo compre al mismo que el del primer poster y en el mismo sitio,este es el poster para al edición española si os fijáis esta en español.

Proximamente vendre con nuevos posters sobre nuevas peliculas de otra temática y espero que lo dicho os animeis. Un saludo.

El Codigo Da Vinci.

2008-11-12T00:19:00.001+01:00

El código Da Vinci es una película basada en la novela de Dan Brown, que se estrenó el 19 de mayo de 2006. Está dirigida por Ron Howard. Los derechos de la película fueron adquiridos por 6 millones de dólares. El rodaje de la película comenzó en mayo de 2005, y se hizo el lanzamiento para que estuviera en cartelera en el verano de 2006. Sin embargo, se produjeron algunos retrasos, haciendo que el rodaje comenzara el 30 de junio de 2005.

El permiso para filmar según las premisas del libro se concedió por el Louvre, mientras que la Abadía de Westminster se negó. Sin embargo, la Catedral de Lincoln, se ofreció para actuar como sustituto de la Abadía de Westminster, y pudo recibir 100.000 libras a cambio de que se rodara allí. En agosto de 2005 se terminó el rodaje en la Catedral de Lincoln.

Sinopsis
Un profesor de simbología y una miembro del departamento de criptologia en Francia, conectan un asesinato en el corazón del Museo del Louvre con un misterio nunca revelado desde el inicio de la era cristiana. Jacques Saunière, conservador del museo del Louvre y la víctima, deja a su nieta Sophie una misteriosa clave que con la ayuda de Robert Langdon deberá resolver. Para colmo, el profesor es culpado por el asesinato de Saunière. Así, los dos, guiados por las claves del conservador, entran en un juego de claves y mentiras para revelar el secreto

El estreno de la película de Ron Howard “Da Vinci Code” ha sido el resultado de una larga historia de promoción que ha durado dos años y medio. La película se lanzó con uno de los presupuestos de marketing más grandes de la historia del cine: 40 millones de dólares sólo para la promoción en el mercado estadounidense, según reveló el Wall Street Journal

Como dijo New York Times, la película, como el libro, basó su promoción y lanzamiento en mantener un clima de misterio y polémica. La productora Sony respondió con el silencio a los grupos de personas que se creyeron ofendidas y que se han dirigido a sus directivos por la mala imagen que se proyecta de ellos en la película

La técnica más habitual en el mercado de las relaciones públicas es en el fondo bastante sencilla: provocar con una pequeña espoleta informativa reacciones sociales más o menos espontáneas que favorezcan las intenciones del cliente.

Ron Howard hizo una semana antes del estreno unas extrañas declaraciones a Los Angeles Times y a otros medios, donde se puso en evidencia que algo no funcionaba como era debido. Según los medios americanos, Howard dijo que "negar el derecho de ver el film es un acto fascista"; añadiendo que "decir a alguien que no vaya a ver la película es un acto de militancia y la militancia genera odio y violencia".

Sony Pictures se negó a subrayar con una advertencia que los contenidos y los personajes de la película son inventados y que no se relacionan con la realidad. Esto le ha costado que en algunos países como Singapur la película se haya calificado para mayores de 16 años por la agencia gubernamental "Media Development Autority". En Gran Bretaña se ha tenido que cambiar la banda sonora para que la película la puedan ver todos los públicos. En India la productora tuvo que eliminar doce minutos para que las autoridades les dejaran comercializarla.

Crítica.
Para mi El codigo Da Vinci es uno de mis libros favoritos, ahora respecto a la película creo que esta muy bien adaptada, creo que Ron Howard sabe plasmar lo básico del libro; junto con un reparto insuperable, un tema buenisimo el de chevaliers de sang real de Hans Zimmer.
La película es una construccion paso a paso de la que hace que lentamente vayas descubriendo cosas nuevas relacionadas con la historia, al igual que el libro ,todo esto aderezado de flashbacks retrospectivos, subtítulos en latin, juego de la fotografia clara,oscura,natural,artificial.

Creo que se da la mayoría los planos usa los mas variados: centrales,fijos,estáticos de 360º todos.

Por último quiero decir que todo el boom que tuvo en su día esta novela por la Iglesia y otras organizaciones fue desmesurada puesto que yo como lector y espectador de ambas obras pienso que es una novela o pelicula de ficción y que muchas cosas no son reales y para los que crean que no beneficia al cristianismo es que no han visto el final.

P.D: Se me olvidaba para los fetiches o afortunados os aconsejo que veáis la versión extendida de 25 minutos extras(en dvd) es mejor que la original, he visto las dos y me quedo con la última.

Crítica de Willhelm.

Trailer

Una ciudad de Cine (3).

2008-10-29T20:01:00.002+01:00

Hoy posteo dos nuevas fotografías de mi ciudad, Madrid, relacionadas con el cine.

En la primera foto (muy antigua), podemos encontrar la calle Preciados el edificio de la derecha es lo que hoy en día seria la Fnac y lo del fondo de la foto la plaza de callao, donde se encuentra el aún activo Cine Callao del que suelo ir muchos viernes y detrás la Gran Vía.

En la foto podemos apreciar el cartel de la película "Vacaciones en Roma" de Audrey Hepburn, para mi su mejor película, creo que esta foto pertenece a el año 1954.

En la segunda foto podemos apreciar la misma calle Preciados hoy en día; exactamente este año o el pasado ,en ella una imitadora de Marilyn Monroe, lo típico se levanta la falda imitando a el clásico de la película de Billy Wilder "La tentación vive arriba".

Me acuerdo que cuando la vi decía las películas que había hecho y su vida en Hollywood.

Lo más simpático fue cuando pregunto que si alguien había visto a Mr.Kennedy.

Apolo 13.

2008-10-26T11:38:00.000+01:00

Apolo 13 es una película estadounidense de 1995 que relata los problemas de la misión lunar Apolo 13. La película es una adaptación de la novela Lost Moon, de Jim Lovell y Jeffrey Kluger. Fue adaptada por William Broyles Jr. y Al Reinert, y dirigida por Ron Howard.

Argumento
James A. Lovell, John L. Swigert, y Fred W. Haise han sido seleccionados por la NASA para acudir a la siguiente misión estadounidense lunar, Apolo 13. Cuando una explosión inesperada aleja al diminuto vehículo espacial miles de millas de la Tierra, el mundo entero estará pendiente de los tres astronautas y de su lucha para regresar a la tierra.
La historia se cuenta desde el punto de vista de Jim Lovell, relatando los esfuerzos de él y de los otros dos astronautas perdidos en el espacio, mientras cientos de personas en la NASA y en el gobierno se mueven a contrarreloj para intentar que los tres astronautas consigan llegar sanos a la Tierra.

La película fue muy elogiada por ser una dramatización muy convincente de un hecho real ocurrido durante la Carrera espacial. Muestra el complicado trabajo en equipo y la serenidad y el ingenio a la hora de enfrentarse a una catástrofe sin precedentes en los viajes espaciales.
Lo que mejor resume la película es la determinación y los esfuerzos de cientos de personas en la Tierra para devolver a los chicos sanos y salvos, en una frase de Gene Kranz: Nunca hemos perdido a un americano en el espacio y estamos seguros, como que el infierno existe, de que ninguno se perderá ante mis ojos. El fracaso no es una opción. (En realidad, esta frase no fue dicha por Kranz, pero le gustó tanto que la usó como título de sus memorias.)
inalizando la película el director Ron Howard nos deleita con una perla: El capitán del portaaviones que recibe a los actores que representaban a los astronautas originales no es ni más ni menos que el verdadero Jim Lovell, capitán del Apolo 13.

Crítica
Pienso que es una de las mejores películas junto con Armaggedon para conocer los entresijos de la NASA.
Mucha gente recuerda el Apolo 13, pero no lo que en realidad paso.
Tiene un reparto bastante bueno de estrellas, aunque el mayor peso de la pelicula lo lleva Tom Hanks.
Howard así realiza otra de sus peliculas que junto con Brian Grazer su productor habitual, plasma el libro sobre la verdadera historia de la carrera espacial por la llegada a la luna, que hoy en día ya esta olvidada y no se le da importancia.
El vestuario y el ambiente esta bien cuidado junto con alguna cancion de fondo que recuerda la plenitud de finales de los sesenta y principio de los años setenta.
No puedo catalogarla como ciencia ficcion porque no esto paso de verdad, más bien como una pelicula sobre el espacio.
La frase: "HOUSTON TENEMOS UN PROBLEMA".
La música: Jefferson Airplane - Somebody to love.
Toda la película te engancha por saber como va a terminar dados los problemas del camino a la Luna.
Crítica de Willhelm.

Trailer.

La firma de Stanley Kubrick.

2008-10-21T20:21:00.001+02:00

Grande entre los grandes y es mi segundo director favorito nada mas que decir...

Documental sobre el Spaghetti-Western.

2008-10-14T23:52:00.002+02:00

Gracias al blog 800 Spaghetti-Westerns, por proporcionarme este video-documental sobre las mejores peliculas del género, he visto todas y puedo decir que al completo son una maravilla y obligatorias para entender este género que llevaba muerto 14 años pero que con Quentin Tarantino esta resucitando poco a poco.
Una buena manera para los que aun no conocen muy bien el género conocerlo.
Espero que os guste.

Una mente maravillosa.

2008-10-10T15:00:00.000+02:00

Una mente maravillosa es una película de 2001 dirigida por Ron Howard.

Argumento.
Historia verídica del genio de las matemáticas John Forbes Nash (Russell Crowe) que sufre de esquizofrenia, enfermedad que logra superar gracias al tratamiento médico, al apoyo de su esposa Alicia (Jennifer Connelly) y, sobre todo, a una enorme fuerza de voluntad, y que recibe el Premio Nobel.

Película que narra la vida del matemático John Forbes Nash (interpretado por Russell Crowe), desde su llegada a la Universidad de Princeton, su relación con sus amigos y futuros compañeros de trabajo, su obsesión por encontrar una teoría brillante que le haga sobresalir como genio de las matemáticas y el comienzo de su enfermedad, diagnosticada años después como esquizofrenia. Gracias a la ayuda de su esposa Alicia (Jennifer Connelly) y su fuerza de voluntad y ánimo de superación, consigue hacer frente a su mal y en 1994 es ganador del premio Nobel.

Cabe destacar la brillante actuación de los dos protagonistas, Crowe y Connelly, y también las actuaciones de Paul Bettany y Ed Harris, ambos interpretando los papeles de Charles -amigo de Nash- y del espía americano que aparece en las alucinaciones del protagonista.

Comentarios.
Película basada en el libro del mismo nombre de Sylvia Nasar. Ganó cuatro Oscar, a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Jennifer Connelly), y al mejor guión adaptado, y obtuvo otras cuatro nominaciones, al mejor actor principal (Russell Crowe), al mejor montaje, a la mejor música, y al mejor maquillaje.

Curiosidades.
El juego al que juegan y John Nash pierde se llama Go y es de origen chino.
En la escena cuando las personas dejan las plumas en la mesa las primera 3 plumas estan es una posicion vertical y luego cambian a una posicion horizontal.

Crítica.
Una mente maravillosa es un biopic, sobre la vida del matemático John Forbes Nash, no cabe duda y más para los que me conocen que no me gustan las matemáticas pero no toda la película son matemáticas como yo creia en un momento.
La película trata sobre las matemáticas dirigidas a la rama de la economía;pero más tarde todo cambia y da un giro de 360º grados debido a que la enfermedad que padece Nash le llevara a situaciones bastante increibles, creo que con esto esta todo dicho,es un drama puesto que esta basada en hechos reales.
Creo que Ron Howard a sabido llevar bastante bien la pelicula a situaciones que no esperamos ver, al igual que ir ambientando el paso del tiempo según avanza la pelicula.
El reparto es buenisimo un agente de la CIA interpretado por Ed Harris, la mujer de Nash por Jennifer Connely junto con su actual marido en la realidad el británico Paul Bettany que interpreta a el compañero de Nash y por último el protagonista Russel Crowe que ni que decir tiene que desde principio a fin me dejo impresionado por esta actuación.
Respecto a la banda sonora opino que es remarcable por otro de los grandes de las bandas sonoras James Horner.
Por último mencionar que para esta pelicula Howard cuenta otra vez más con su amigo y productor Brian Grazer que le ha acompañado a lo largo de muchas de sus peliculas.
Crítica de Willhelm.

Trailer en V.O.

Biografia de Ron Howard.

2008-10-08T21:57:00.000+02:00

Nacido en una familia ligada a la interpretación, Ron Howard fue un actor precoz. Debutó en el teatro a los dos años de edad, y con cinco ya actuaba para la gran pantalla. Tras participar en varias producciones de cine y televisión durante su infancia y adolescencia, su primer gran papel llegó en 1973 con American Graffiti. Y aunque todavía siguió trabajando como actor varios años más, pronto se inclinó por la dirección.

Siendo todavía adolescente Howard empezó a rodar películas caseras con una cámara de Super-8. Una vez acabado el instituto comenzó un curso de cine en la universidad pero pronto lo dejó. Pensó que aprendería más de su propia experiencia como actor y en 1977 dirigió Loca escapada a Las Vegas, su primer largometraje, del que además fue guionista y actor. Aunque la película dio a conocer a Howard, el film que lo lanzó definitivamente fue Un, dos, tres... splash, protagonizado por un todavía desconocido Tom Hanks.

A partir de ahí la trayectoria de Howard está repleta de filmes bien construidos. Películas que tratan de entretener explorando diferentes géneros. Así lo demuestra su filmografía: tiene desde cintas de ciencia ficción como Cocoon, a filmes de fantasía como Willow, superproducciones de acción como Apolo 13, comedias como EdTV... o historias tan dramáticas como Una mente maravillosa. Precisamente esta última le supuso a Ron Howard su primer Oscar como mejor director.

Carrera como actor.
Howard se dió a conocer por interpretar a Winthrop Paroo, en la versión cinematográfica de The Music Man con Robert Preston y Shirley Jones. Después de este proyecto, participó como Opie Taylor en la serie de televisión The Andy Griffith Show, que fue el exitoso spin-off de The Danny Thomas Show, donde era acreditado como Ronny Howard. También apareció en el film The Courtship of Eddie's Father con Glenn Ford.

Además hizo una participación notable en la popular serie M*A*S*H, interpretando a un marino en la guerra de Corea.

Howard es conocido por su papel de Richie Cunningham en la serie Happy Days. Al mismo tiempo participó en la película de George Lucas, American Graffiti, interpretando a Steve Bollander. En 1977, dirigió su primer film, Grand Theft Auto.

Carrera como director.
Despues de dejar Happy Days en 1980, dirigió varias series de televisión. El salto a director de cine ocurrió en 1982 cuando dirigió el exitoso film Night Shift, con Michael Keaton y Shelley Long y el co-protagonista de Happy Days, Henry Winkler.

Ha dirigido muchos filmes de renombre, como Splash, Willow, Cocoon, Apolo 13 (nominada a varios Premios de la Academia), Una mente maravillosa, por la cual ganó el Oscar por Mejor Director, y Cinderella Man. Su último film fue la adaptación cinematográfica de El Código Da Vinci, película de gran polémica cultural y religiosa, la cual fue protagonizada por Tom Hanks, protagonista de otras películas de Howard. Se espera la adaptación de la protosecuela de El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios, cuyo estreno está previsto para 2009.

Filmografia
Changeling (2008) Producción
Jorge el curioso (2006) Producción
El Código Da Vinci (2006) Director
Cinderella Man, El hombre que no se dejó tumbar (2005) Producción, Director
Desapariciones (2004) Director
Una mente maravillosa (2002) Producción, Director
D-Tox (Ojo asesino) (2002) Producción
El Grinch (2000) Producción, Director
EDTV (1999) Director
Rescate (1996) Director
Apolo 13 (1995) Director
The Paper (Detrás de la noticia) (1994) Director
Un horizonte muy lejano (1992) Guionista, Director
Llamaradas (1991) Director
Dulce hogar, a veces (1989) Guionista, Director
Willow (1988) Director
Cocoon (1985) Director
Un, dos, tres...Splash (1984) Director
El último pistolero (1976) actor
Tres forajidos y un pistolero (1974) actor
American Graffiti (1973) actor
El noviazgo del padre de Eddie (1963) actor
Vivir de ilusión (1962) actor
Sin pistas ,actor
Turno de noche ,Director.

Anuncio de Subaru inspirado en Blade Runner.

2008-10-07T22:57:00.005+02:00

Aqui os dejo un anuncio de television que encontre y que claramente esta inspirado en la pelicula Blade Runner, desde la música hasta los decorados.

Actores de Hollywood piden el voto para Obama.

2008-10-05T12:39:00.002+02:00

La carrera por la presidencia de Estados Unidos esta en su recta final por eso muchos de los actores de Hollywood,en su mayoria son bastantes mas actores y actrices los que han apoyado a Obama.
Yo no entiendo mucho de política pero supongo que si se mojan sera por algo.
Obama no solo ha difundido un video por todas las televisiones del mundo con dichos actores sino que también ha realizado cenas con dichos actores y galas.
Aqui os dejo el video promocionando el voto para el candidato Obama.

Aqui os dejo fotos de más actores que apoyan a Obama.

Led Zeppelin - The song remains the same.

2008-10-02T16:20:00.000+02:00

Los pioneros del hard rock en directo.

Led Zeppelin, uno de los nombres principales en la historia del rock,cuya combinación de blues y rock les catapultó a la fama mundial, nos sumerge en un fascinante evento de música e imaginación.
La impactante película captura el legendario concierto que el grupo ofreció en 1973 en el Madison Square Garden así como una espontánea combinación de escenas que muestran a los miembros de la legendaria banda fuera del escenario y en su extraordinaria actuación en directo.

La desgarradora voz de Robert Plant, el explosivo sonido de las guitarras de Jimmy Page, el ritmo del bajo de John Paul Jones y la fuerza del batería John Bonham se fusionan para crear melodías tan clásicas como Starway to Heaven o Dazed and Confused o Whole Lotta Love.

Canciones del concierto.

1. Rock and Roll (Bonham, Jones, Page, Plant) (4:03)
2. Celebration Day (Jones, Page, Plant) (3:49)
3. The Song Remains The Same (Page, Plant) (6:00)
4. Rain Song (Page, Plant) (8:25)
5. Dazed and Confused (Page) (26:53)
6. No Quarter (Jones, Page, Plant) (12:30)
7. Stairway to Heaven (Page, Plant) (10:58)
8. Moby Dick (Bonham, Jones, Page, Plant) (12:47)
9. Whole Lotta Love (Bonham, Jones, Page, Plant) (14:25)
Duración Total: 2:11:19

Crítica
Bueno aqui no hay mucho que críticar sobre esta gran pelicula-concierto es más bien una película para sentarse y disfrutar y imaginarse que por un momento has vuelto a 1976 y estas alli en el Madison Square Garden.
He de añadir que la pelicula no es todo concierto puesto contiene fragmentos relacionados con las canciones o con la estetica del grupo.
Pienso que para ser un concierto y en el 76 la calidad de la imagen es bastante buena al igual que el sonido producido por Jimmy Page.
El juego mágico visual de las imágenes como refraccion o distorsion de colores o planes centrales o laterales hacen mas amena la pelicula y original.
Para los que no les guste mucho el grupo o no lo conozcan pienso que les parecera pesada, pero sin duda conoces aunque sea los grandes exitos de Led Zeppelin disfrutaras tanto como lo he hecho yo.
Crítica de Willhelm.

Trailer.

Introducción de La Naranja Mecánica.

2008-09-30T14:08:00.000+02:00

Creo que también había olvidado esta etiqueta sobre introducciones de películas y como todavía no he encontrado algo o pensado en algo más extenso con lo que actualizar, creo que mientras podemos recordar para los que ya la hayamos visto esta magnifica escena de La Naranja Mecánica y los que no que lo hagan.

"Eso nos agudizaba los sentidos y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia."

Fallece Paul Newman.

2008-09-27T23:59:00.002+02:00

El actor estadounidense Paul Newman falleció en Estados Unidos, anunció este sábado Vincenzo Manes, presidente de la fundación Dynamo Camp de Limestre (centro de Italia) que integra la organización internacional de solidaridad fundada por la estrella de Hollywood.

"Esta mañana a las 7.30 (hora italiana, 5.30 GMT) recibí un correo electrónico desde Estados Unidos en el que se me informa que Paul Newman no está más entre nosotros", dijo Manes. Los presentes respondieron a la noticia con un aplauso que duró algunos minutos.

La versión no ha sido confirmada todavía en Estados Unidos. El actor, de 83 años, estaba enfermo de cáncer de pulmón. En agosto había abandonado el hospital, donde se sometía a un ciclo de quimioterapia, porque quería pasar sus últimos días en su casa con su esposa Joanne Woodward y sus hijas.

Leyenda indiscutible del cine estadounidense cuyos ojos azules, posiblemente los más famosos de Hollywood y los que más suspiros provocaron, serán tan recordados como su brillante carrera.

Eterno aspirante al Óscar, obtuvo uno honorífico por toda su carrera en 1986 y al año siguiente finalmente lo consiguió por su papel de viejo zorro del billar en "The color of money", cuando tenía 61 años y una larga carrera a sus espaldas.

Dos premios seguidos tras siete candidaturas por "La gata sobre el tejado de zinc" (1958), "El buscavidas" (1961), "El más salvaje entre mil" (1963), "La leyenda del indomable" (1967), "Raquel, Raquel" (1968), "Ausencia de Malicia" (1981) y "Veredicto final" (1982).

"Es como perseguir a una mujer preciosa durante 80 años", dijo el actor al recibir el premio, al que siguieron otras dos nominaciones, por "Ni un pelo de tonto" (1994) y "Camino a la perdición" (2002), su despedida del cine por la puerta grande, en un duelo interpretativo de altura junto a Tom Hanks.

No obstante, en 2005 ganó un Emmy y un Globo de Oro por su aparición en la mini-serie para televisión "Empire Falls".

Filmografia

Como director
el zoo de tierra 1987
Harry e hijo 1984
La caja oscura 1980 (rodado para la televisión)
El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas 1972
Casta invencible 1971
Raquel, Raquel 1968

Como actor
2006 - Cars (voz)
2002 - Camino a la perdición de Sam Mendes
1999 - Donde esté el dinero de Marek Kanievska
1999 - Mensaje en una botella de Luis Mandoki
1998 - Al caer el sol de Robert Benton
1994
El gran salto de Joel Coen
Ni un pelo de tonto de Robert Benton
1990
Esperando a Mr. Bridge de James Ivory
Creadores de sombras de Roland Joffé
1989 - El escándalo Blaze de Ron Shelton
1986 - El color del dinero de Martin Scorsese
1984 - Harry e hijo de Paul Newman
1982 - Veredicto final de Sidney Lumet
1981
Ausencia de malicia de Sydney Pollack
Distrito apache: El Bronx de Daniel Petrie
1980 - El día del fin del mundo de James Goldstone
1979 - Quinteto de Robert Altman
1977 - El castañazo de George Roy Hill
1976 - Buffalo Bill y los indios de Robert Altman
La última locura de Mel Brooks
1975 - Con el agua al cuello de Stuart Rosenberg
1974 - El coloso en llamas de John Guillermin
1973
El hombre de MacKintosh de John Huston
El golpe de George Roy Hill
1972
El juez de la horca de John Huston
Los indeseables de Stuart Rosenberg
1971
Punto límite: Cero de Richard C. Sarafian
Casta invencible de Paul Newman
1970 - Un hombre de hoy de Stuart Rosenberg
1969
Comando secreto de Jack Smight
500 millas de James Goldstone
Dos hombres y un destino de George Roy Hill
1968
Comando secreto de Jack Smight
1967
Hombre de Martin Ritt
La leyenda del indomable de Stuart Rosenberg
1966
Cortina rasgada de Alfred Hitchcock
Harper, investigador privado de Jack Smight
1965
Lady L de Peter Ustinov
1964
Cuatro confesiones de Martin Ritt
Ella y sus maridos de J. Lee Thompson
1963
El premio de Mark Robson
Samantha de Melville Shavelson
Hud de Martin Ritt
1962
Cuando se tienen veinte años de Martin Ritt
Dulce pájaro de juventud de Richard Brooks
1961
Un día volveré de Martin Ritt
El buscavidas de Robert Rossen
1960
Éxodo de Otto Preminger
Desde la terraza de Mark Robson
1959
La ciudad frente a mí de Vincent Sherman
1958
Un marido rico de Leo McCarey
La gata sobre el tejado de zinc de Richard Brooks
El zurdo de Arthur Penn
El largo y cálido verano de Martin Ritt
1957
Mujeres culpables de Robert Wise
Para ella un solo hombre de Michael Curtiz
1956
Traidor a su patria de Arnold Laven
Marcado por el odio de Robert Wise
1954
El cáliz de plata de Victor Saville

Aqui os dejo un video-tributo a su vida.

Ha muerto uno de los grandes actores que ha dado el cine. DEP

Fuente: 20minutos

Audrey Hepburn,¿Un icono Pop? o ¿Estrella de Cine?.

2008-09-22T20:04:00.002+02:00

Audrey Hepburn (4 de mayo de 1929 – 20 de enero de 1993) fue una actriz inglesa-belga, ganadora del Oscar y del premio Tony. Audrey es también conocida por ser bailarina, modelo y por sus abundantes acciones humanitarias.

Durante su juventud Audrey sufrió la Segunda Guerra Mundial primero en Belgica y luego en Holanda, de donde era originaria su madre. Para evitar que sus origenes ingleses se revelaran, la madre de Audrey la llamaba Edda Van Heemstra, como ella,y la obligó a hablar holandes: Audrey hablaba perfectamente inglés, francés, holandés e italiano, se defendía con el alemán y también chapurreaba el español...una verdadera políglota. Estudió para ser bailarina, pero la guerra hizo estragos en su constitución, así que, pese a seguir estudiando y practicando, Audrey se vió en la disyuntiva de elegir una nueva profesión, que fue la de actriz. Participó en diversas películas hasta que le llegó su gran oportunidad con el musical de Broadway Gigi (1951). A la par, participó enVacaciones en Roma (1953), su primer papel en Hollywood, por el cual ganó el Oscar por la mejor interpretación femenina. Durante los años siguientes Audrey se convirtió en una de las actrices más queridas y populares de la meca del cine. Durante estos años protagonizó 'Dos en la carretera, " como robar un millón", " Una cara con angel",'My Fair Lady (1964) el famoso musical multi-oscarizado, y el que se considera el papel de su carrera, la Holly Golightly de Desayuno con Diamantes (1961).Pero, para Audrey, su mejor papel fue, sin duda, el de la hermana Lucas en Historia de una monja. Ese papel, el conocer a su protagonista real, las similitudes (ambas eran belgas, habían sufrido la guerra...) hizo que Audrey recapacitara mucho y se entregara más a sus labores humanitarias. Es, sin duda, una de las mejores peliculas de Audrey y del cine, pero muchas personas sólo ven a Audrey como un icono de moda por su Holly, un papel muy alejado de ella misma (y de la banalidad de la moda, puesto que Holly es, ante todo, una desgraciada). Su última aparición en el cine se produjo en 1989, desde entonces y hasta su muerte en 1993, Audrey colaboró activamente con UNICEF, convirtiéndose en embajadora de buena voluntad. Audrey entró en la historia como una de las mayores estrellas de Hollywood.

Para los que querais saber mas sobre su vida aqui os dejo su biografia.

¿Un icono Pop? o ¿Estrella de cine?
Escrito por Willhelm.
Hoy me lanzo a hablar de algo que no es una crítica de cine, hoy hablamos de Audrey Hepburn esa magnifica estrella de cine conocida y relacionada por todos por su: belleza,carisma,humanidad,moda,sonrisa,mito del cine y por último icono del pop.
El auge de esta actriz se dio durante la epoca de los 50 y sobre todo la gran mayoria de los 60, finalizando ya su carrera en papeles de los años 70; una de las cosas que más destacaron en sus últimos años fue la dedicación, por encima de su salud, a las causas del sida o la malnutrición de los niños en todo el mundo. En 1993, tres meses antes de su muerte y ya desahuciada, Audrey hizo su último viaje a Somalia, un acto que siempre fue muy agradecido por UNICEF y que dignificaba su ya sencilla y humana forma de entender la vida. A través de esta organización, Hepburn dedicó el resto de su vida a ayudar a los niños necesitados en los países más pobres. En UNICEF todavía recuerdan su dedicación y entrega a la causa, que databa desde el año 1955 y que, poco a poco, fue ganando peso en su vida. Cabe destacar su estatua en la sede UNICEF de Nueva York, inaugurada en el año 2000, y su cantidad de premios en su haber entre ellos un oscar y un globo de oro a la mejor actriz de la que es una de mis peliculas favoritas de ella la gran "Vacaciones en Roma"(1954).
Y entre ellos uno de nuestro premios nacionales del Festival de San Sebastián para la pelicula "Historias de una monja"(1959).
Y galardonada en los premios britanicos de la academia del cine BAFTA a las peliculas:"(Vacaciones en Roma)(1954)" ,"(Historias de una monja)(1959)" y (Charada) (1963).
Entre amantes del la moda retro se ha configurado el llamado estilo del "Pop Art" con autores como Roy Linchestein y Andy Warhol.
El 'Pop Art' es el referente de muchos elementos decorativos: desde las ilustraciones y pinturas, pasando por el color y las formas, hasta llegar a los carteles de películas, series de televisión y dibujos animados. A mediados de los años cincuenta dos críticos británicos etiquetaron como 'Popular Art' una tendencia artística de moda, que se fundamentaba en elementos expresivos de la publicidad, la televisión, el cine, los cómics y, en general, en los nuevos medios de comunicación, cada vez más importantes en la nueva cultura urbana que se gestaba en esos años.
Con referencia a Audrey Hepburn se han confeccionado cuadros del autor español Antonio de Felipe, entre los que encontramos un famoso cuadro de Hepburn y otros relacionados con el cine.
Pero no solo el arte del pop art ha convertido a audrey en un instrumento del pin-up, también se han confeccionado todo tipo de merchandising: bolsos de mujer, monederos, cuadros al estilo andy warhol,pitilleras,llaveros, ceniceros e incluso delantales y como no el clásico siempre aprovechado de las camisetas.
Para cada uno pasara a la historia esta actriz según la confeccion artistica de este mito de Hollywood para algunos: icono pop, para otros solo actriz y para otros en su labor humanitaria.
Yo sin duda me quedo con mito de cine y icono pop, ¿y vosotros?.
Articulo redactado por Willhelm.

Aqui os dejo un pequeño video-tributo sobre las peliculas de Audrey Hepburn, acompañada con la canción que más la identificara "Moon River" perteneciente a la pelicula "Desayuno con Diamantes".

Por cierto próximamente crearé la etiqueta ACTORES.

Más cuadros de cine.

2008-09-18T18:20:00.000+02:00

En esta página de autor Howard Mathurine podreis encontrar cuadros de un montón de películas, música y muchas cosas más pero sobre todo el apartado (Movie TV stars & scenes), no tiene desperdicio alguno, espero que os guste.

Algunos de sus cuadros:

La Conversación.

2008-09-12T16:46:00.005+02:00

La Conversación es una película de misterio de 1974 sobre la grabación de conversaciones privadas. El film fue dirigido por Francis Ford Coppola y protagonizado por Gene Hackman, John Cazale, Teri Garr y Cindy Williams. En el film también aparecen Harrison Ford y Robert Duvall.

Argumento
Narra la historia de un espía profesional (Gene Hackman) que trabaja tanto para clientes privados como públicos. Hasta el momento, no se ha planteado nunca que podía pasar con toda la información que sacaba de la gente, pero al organizar una escucha para un cliente que se desarrolla en una plaza y justo al inicio de la película, caerá en la tentación de escuchar qué dicen las dos personas que le ha tocado espiar. Pronto la situación le atormentará y querrá saber más convirtiéndose en el cazador cazado.

Crítica.
Cuando empece a ver esta película por primera vez, pensaba menudo rollo voy a ver, pero me equivoque para bien, creo que en ese momento habia subestimado a Coppola.
El papel que hace Gene Hackman a primera vista puede parecer aburrido con varios sonidos de aparatos electronicos.
El tema es muy sencillo una conversación entre dos personas que al principio no tiene sentido pero que poco a poco y según va transcurriendo la pelicula va cobrando sentido.
La pelicula trata el tema del espionaje aunque luego te intenten colar el término de tenico de no se que; por cierto los otros actores no estan nada mal empezando con la chica que al principio me sonaba su cara, hasta que cai en la conclusión que es la novia de Ron Howard en American Graffiti.
La fotografia no es que sea muy colorida(uso de la oscuridad y del azul) y que junto con la banda sonora de piano y saxofon estariamos hablando de una pelicula que adopta el estilo del Jazz de los años 80 en la ciudad de San Francisco que es allí donde fue rodadada.
Los aparatos de espionaje en ejemplo a las camaras y peliculas en 8mm y otros chimes da la sensación de que ya en esa época no estaban tan atrasados como parecia son bastante curiosos.
Por último como otras dos grandes actuaciones la de Robert Duvall y Harrison Ford de las cuales me sorprendieron su participación en el film.
Creo que es una pelicula que no esta nada mal para desperdiciar en la filmografia de Coppola.
Y también esta producida por los estudios de Coppola la "American Zoetrope".
Crítica de Willhelm.

Trailer.

Triologia de Regreso al Futuro.

2008-09-09T13:24:00.001+02:00

Regreso al Futuro,es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.

El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, está producida por Steven Spielberg; mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox y Christopher Lloyd. La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985.

Regreso al Futuro (Primera Parte).
La historia transcurre en el año 1985 y cuenta las aventuras del joven de 17 años Marty McFly, que vive con sus padres y sus hermanos en Hill Valley, California. Marty tiene por su mejor amigo al científico "Doc" Emmett Brown, el cual un día le pide a Marty que le ayude con su último invento, que resulta ser una máquina del tiempo fabricada a partir de un automóvil De Lorean. Tras una exitosa prueba del invento, la cual consiste en hacer viajar a Einstein (el perro de Doc) un minuto en el futuro, Doc procede a explicarle a Marty cómo funciona la máquina del tiempo, y le muestra el "Condensador de flujo" (En España es Condensador de fluzo, y originalmente se dice Capacitor de flujo), que básicamente es lo que hace posible viajar en el tiempo. Sin embargo el Condensador requiere de una cantidad de energía eléctrica de 1,21 Gigawatts que se generan de un poco de plutonio que Doc le robó a unos terroristas libios. Estos aparecen de repente en una furgoneta tras enterarse del engaño y le disparan al Doctor Brown enfrente de Marty.

Marty, para escapar, se mete en el De Lorean y por accidente viaja 30 años hacia el pasado, a 1955, la época en que sus padres eran adolescentes. Ahí, Marty descubre que se le ha acabado el plutonio para volver a su época e interfiere con el primer encuentro de sus padres, lo que causará que en el futuro ellos no se conozcan ni se casen, y esto hará que Marty empiece lentamente a ser borrado de la existencia.

Marty sólo cuenta con la ayuda del "Doc" Emmett Brown de 1955, quién al principio cree que el muchacho está loco o es un estafador. Pero al fin, después de que Marty le relata el momento en que Doc imagina por primera vez el condensador de flujo (hecho que acababa de ocurrir ese mismo día, en el baño) acepta la verdad y se compromete a hacerle regresar al futuro. Para poder hacerlo, el Doctor Brown debe buscar una nueva fuente de energía, dado que el plutonio que su yo del futuro había obtenido estafando a los terroristas, es imposible de conseguir en 1955. La nueva alternativa de energía es un rayo que caerá sobre la "Torre del Reloj" durante una fuerte tormenta eléctrica; conociendo la hora y fecha exactas del suceso, gracias a un folleto que Marty trajo de 1985.

Debido a la interrupción de Marty en el primer encuentro de sus padres; su madre, en ese entonces una joven, bella y totalmente extrovertida chica, se enamora de él. Y siendo su padre un joven temeroso e incapaz de afrontar sus miedos contra Biff Tannen, las cosas se le complican (todo lo cual podría crear además una paradoja). Pero después de varias alocadas y desesperadas ideas consigue juntarlos de nuevo, asegurando su propio nacimiento y el de sus hermanos.

Después de tantos líos, logra volver a 1985 para descubrir con sorpresa que algunas cosas eran diferentes, como que su amigo Emmett Brown sobrevive al ataque terrorista, o que su familia había prosperado y sus relaciones eran mejores. Es una película que detalla la fantasía de volver al tiempo pasado.

Regreso al Futuro,(Segunda Parte).
Esta segunda parte comienza donde terminó la primera, con Marty McFly y Jennifer Parker (esta vez la interpreta Elisabeth Shue), que vuelven a encontrarse después de lo ocurrido en la película anterior, de lo que la chica no sabe nada. Entonces llega el Doctor Brown con la máquina del tiempo, que vuelve del futuro y le dice a Marty y a Jennifer que deben ir con él puesto que sus hijos corren peligro en el futuro. Biff, que ahora trabaja como lavador de automóviles, ve al De Lorean elevándose con un mecanismo del futuro (el generador de fusión Mr. Fusion), y desapareciendo del presente.

Marty Doc y Jennifer viajan hacia el futuro, al año 2015, para evitar que Marty Junior (el hijo de Marty) sea encarcelado por culpa de Griff Tannen (el nieto de Biff) y que su hija Marlene luego ayude a Marty Junior a fugarse de la cárcel, por que a ella también la encarcelarán.

Cuando llegan a Hill Valley ven la ciudad completamente futurizada. Marty entra en la cafetería de los 80s y conoce a su hijo, que resultó ser idéntico a él físicamente pero parecido a su padre George por lo tonto (en 2015, George es el abuelo de Marty Junior). Biff es un anciano amargado y decrépito que vive aún bajo la sombra de los McFly (y de su propio nieto) pero espera su oportunidad de cobrar la revancha.

Marty, al mismo estilo de la primera película, vence al abusivo Griff y sus amigos, haciendo que caigan volando en el edificio de la torre del reloj (el juzgado de Hill Valley) y sean arrestados, salvando una vez más del desastre a la familia McFly.

El problema surge cuando Marty compra un almanaque deportivo con todos los resultados de los Estados Unidos desde 1950 al año 2000, con el fin de volver al pasado y ganar "algo de" dinero fácil. Pero Doc, más prudente, le dice que la máquina no debe usarse para beneficio personal, sino de la humanidad entera. Marty acepta a regañadientes.

Mientras tanto Jennifer llega por accidente a su casa del futuro y encuentra la verdad: Marty se casó con ella y tienen dos hijos, pero un accidente de automóvil hizo que Marty quedara lisiado de la mano, imposibilitándolo de seguir su carrera musical, con la cual su vida hubiera sido diferente. Marty y Doc logran ubicarla para luego regresar al pasado.

El Biff del futuro encuentra el De Lorean y se da cuenta de que tiene el poder de destruir a los McFly en la palma de su mano. Toma el almanaque y viaja a 1955 con el fin de cambiar el rumbo de la historia, volviendo luego al 2015.

Cuando Doc y Marty vuelven a 1985, creyendo que habían terminado su misión, se encuentran con una Hill Valley apoderada por Biff. La historia había dado un vuelco: Biff era el hombre más rico y poderoso de América, Lorraine, la madre de Marty, estaba casada con Biff, y su padre había muerto en 1973 a manos del abusivo Biff. Marty se salva de ser asesinado por Biff y junto a Doc viajan al año 1955 para poder quitarle el almanaque a Biff y volver a restablecer el año 1985.

Allí, como en la primera película, Marty pasa por mil situaciones hilarantes y peligrosas, para recuperar el almanaque y acabar con el mundo corrupto de Biff. Una escena que merece citarse es la de Biff persiguiendo a Marty con su automóvil, el cual vuelve a chocar con el camión de estiércol con el que chocó en la primera parte de la trilogía.

Marty y Doc se disponen a volver a 1985. Parece que ahí acabaría la historia, pero un rayo impacta en el De Lorean mientras vuela, y desaparece. Marty se queda atrapado en 1955, pero al momento recibe una carta de Doc desde 1885. Marty solo tiene una salida: encontrar al Doc de 1955 y viajar hacia el año 1885, para buscar al Doc de 1985.

Regreso al Futuro, (Tercera Parte).

Los viajes en el tiempo de Marty McFly están a punto de llegar a su fin. Después del accidente que sufren Marty y el Doctor Brown, Marty decide, al cabo de una serie de eventos, rescatar a su amigo en el pasado en 1885, con la ayuda del Emmett Brown de 1955, el cual se sorprende mucho de ver a Marty cuando acababa de irse. La única esperanza que le queda a Marty de volver a ver a los suyos es encontrar la máquina del tiempo. Doc al ir al pasado dejó el De Lorean en una cueva y ha estado allí 70 años. Marty y Emmett encuentran la máquina y, como Doc modificó la máquina en 2015, con un aparato llamado Mr.Fusion, para que funcionase con basura en vez de plutonio, Marty puede ir al futuro o a donde quiera.

Se despide de Emmett y emprende el último viaje, pero el cual no es volver a 1985: sino ir en busca de Doc en el Viejo Oeste y traerlo de vuelta. Esto lo hace puesto que en frente de la cueva donde estaba oculta la máquina, encuentra la tumba de Doc, indicando que había muerto una semana después de enviarle la carta, a manos de Buford Tannen, por un problema de 80 dólares.

Marty emprende el viaje y al llegar, unos indios Sioux lo persiguen para matarlo, da marcha atrás y se esconde en una cueva, en donde descubre que las flechas de los indios han agujereado el tanque del combustible y luego, apenas logra salvarse de un oso que se encontraba por allí.

Al igual que en las dos primeras películas, Marty sufre un accidente, se desmaya y termina en la casa de sus antepasados, la Granja McFly. Ahí Marty conoce a su tatarabuelo, Seamus McFly (Michael J. Fox) y su esposa Maggie (Lea Thompson). Una escena memorable es cuando el hijo de Seamus y Maggie, el bisabuelo de Marty, le echa la orina en la cara.

Poco después Marty se recupera del accidente y va en busca de Doc. En su viaje llega al centro de Hill Valley, que en ese entonces no es más que una villa en el desierto, con poquísimos habitantes. Al entrar en una taberna se encuentra con Buford Tannen (interpretado por Thomas F. Wilson), el abuelo de Biff, el pistolero más rápido de la zona. Marty asume una nueva identidad: nada menos que Clint Eastwood. Desafía a Tannen pero éste es mucho más fuerte y casi mata a Marty, de no ser por la aparición de Doc, que ahuyenta a Tannen.

Doc se había convertido en herrero y era muy respetado. Al encontrarse, ambos se alegran mucho, pero enseguida Doc le reprocha a Marty el no haber vuelto a 1985. En uno de sus paseos encuentran a una mujer madura a punto de caer en un abismo, y Doc la salva. Esa mujer era Clara Clayton (interpretada por Mary Steenburgen) la cual se enamora de Doc. Marty y Doc deciden volver a 1985 una semana después de eso. En ese período de tiempo tan corto pasan muchas aventuras y situaciones divertidas, como en un baile en el centro de Hill Valley, donde Doc y Clara van juntos. Marty esta vez se enfrenta al rústico e ignorante Buford Tannen usando su chispeante ingenio. Esto hace que Tannen desafie a Marty a un duelo a muerte.

Marty se siente acorralado y no sabe si volver a su tiempo o aceptar el reto. Para colmo, Clara y Doc terminan su relación al decirle Doc la verdad de su origen. Clara cree que estuvo jugando con ella por gustarle Julio Verne y decide irse del pueblo el mismo día del duelo Tannen-McFly. Doc se deprime y trata de emborracharse, pero no aguanta ni un trago y se desmaya al primer vaso de whisky.

Marty decide enfrentarse a Tannen, éste logra dispararle y cuando pensó que había ganado, Marty se levanta y con unos cuantos golpes noquea a Buford. El secreto: el clásico chaleco antibalas (lo sacó de una película de Clint Eastwood que veía Biff en el hotel, en la segunda película), lo chistoso es que se repite el gag de la "caída en el estiércol".

Todo el pueblo celebra el triunfo de "Eastwood" y Doc se despierta, indicándole a Marty que deben partir a 1985. Debido a la falta de gasolina (algo que no se conseguía con facilidad en la época) Marty y Doc ponen la máquina del tiempo al frente de una locomotora para que alcance la velocidad requerida. Pero antes de partir, Clara aparece, arrepentida de lo que hizo y deseando ir con ellos. Doc toma entonces la decisión de su vida: dejar todo atrás y vivir para siempre con Clara. Entonces Marty regresa solo a 1985.

Al llegar lo encuentra todo tal como estaba antes de sus viajes. Lamentablemente, un tren diesel destruye la máquina del tiempo, que tantos problemas había causado. Marty regresa a casa, donde sus padres y luego busca a Jennifer, quién no cree que todo haya sido un sueño y va con Marty a ver los restos del De Lorean. En el camino, Marty evita un accidente que pudo haberle fracturado la mano (lesión que se observa en la segunda película), por lo que vive sereno y muy feliz al saber que su futuro está en sus manos.

Al llegar a la vía ferroviaria y luego de ver los trozos del De Lorean, aparece una locomotora antigua convertida en máquina del tiempo, y dentro de ella, Doc, Clara, sus dos hijos (Julio y Verne) y Einstein, su perro. Doc le da su último consejo a Marty: "El futuro puede ser cambiado, todo depende de tus decisiones".

Crítica.
Una de las mejores triologias de la ciencia-ficción que ha dado la factoria de Spielberg y el director Robert Zemeckis.
Basada en el libro "La maquina del tiempo" de H.G. Wells; Zemeckis pensó en concibir la pelicula como una sola, pero más tarde y debido al taquillazo se creó la triologia, creo que son unas buenas peliculas divertidas y entretenidas.
Y según mi opinión una de las mejores triologias que ha dado el cine. Michael J. Fox y Christopher Lloyd hacen sendos papeles muy buenos lanzandolos a los dos al estrellato y al conocimiento aunque quizás Fox fuera conocido por la serie de televisión Family Ties.
En muchas ocasiones se le ha atribuido esta pelicula a Spielberg y creo que esta todo muy bien desde la ambientación de varias épocas e incluso la banda sonora.
Es una de esas peliculas con las que crecí de pequeño y me marcó.
Por último tengo que contaros que la entrada es tan extensa porque he creado una nueva etiqueta sobre "Triologias" en el cine, espero que disfruteis con esta pelicula para aquellos que la vieron ya hace mucho y los que aún no la han visto.
Crítica de Willhelm.

Trailer de la triologia de Regreso al Futuro en DVD, de la primera edición del 2002.

Kill Bill Vol.1 y Vol.2.

2008-09-05T15:12:00.001+02:00

"Como en cada ficha de las películas de Quentin Tarantino no puse :crítica, ni datos, ni ficha, ni trailers ,en el pasado, es decir, cuando empecé el blog he pensado en seguir la línea de las anteriores publicaciones, sacando la información de mi enciclopedia de cine por si alguien no sabia algún dato de ella."

KILL BILL VOLUMEN 1 Y 2.

La "Novia" es una de las cinco miembros de un grupo de asesinas mandadas por Bill, que decide dejar su oficio. A éste no le gusta que le abandonen ni para casarse y hace una masacre el día de la boda quedando sólo ella viva, pero en estado de coma. Cinco años después vuelve a la vida e inicia una implacable venganza.
Quentin Tarantino vuelve al cine después de seis años de ausencia inspirándose argumentalmente en el relato de William Irish (llevado al cine por François Truffaut), "La novia vestia de negro", la historia de una venganza que cuestiona precisamente la validez de la venganza. Tarantino convierte a Uma Thurman en una sangrienta vengadora implacable, recreándose en las secuencias violentas -una mezcla de gore,artes marciales y spaghetti-western- para componer con mucha habilidad uno de los recliclajes más clamorosos que se conocen de elementos habituales del cine popular de género.
Demuestra una vez más que ha visto mucho cine y su film está plagado de homenajes (fuentes de inspiración o copias, como se quiera) de secuencias de films famosos, la más de las veces inútiles sin ninguna función específica en el relato, además de frases transcendentales construidas para difundir una filosofía de la vida que no se sostiene ( y que culmina con una apología de la maternidad por parte de la vengadora, totalmente fuera de lugar).
Es el film más controvertido de su realizador, el que ha dividido más ferozmente a espectadores y críticos en los dos bandos antagónicos e irreconciliables.

"Con esta última entrada, completo el ciclo de peliculas en la etiqueta "Tarantino", puesto que ya estan puestas todas sus peliculas como realizador , pero seguire poniendo cosas que esten relacionadas con el en un futuro."

Una ciudad de Cine (2).

2008-09-03T12:03:00.000+02:00

Hoy retomo otra de mis etiquetas perdidas, en la primera no se si recordareis que os hable de cosas relacionadas con el cine en mi ciudad "Madrid", bueno pues hoy os traigo dos fotografias de un cine de mi ciudad en el se encuntra uno de los proyectores de la marca Norelco para el formato 35/70mm del año 1955, habiendo proyectado en formato Cinemascope la pelicula "Oklahoma", de la que no comparto un gusto agradable por este musical de Rodgers & Hammerstein.
Bueno aqui os dejo las dos imagenes del proyector y la placa.

Aqui os dejo el poster original de la pelicula Oklahoma.

En cuanto consiga tiempo y una cámara os seguire posteando cosas sobre el cine en mi ciudad.

Felicidades!!

2008-09-02T15:07:00.002+02:00

Ayer fue el cumpleaños de nuestra querida benjamina blogger "Lucy" del blog de "La Casa de las hojas azules" y como hace tiempo que se que le gusta bastante el actor Heath Leger, he elaborado en formato slide las firmas o autografos del mismo actor en sus peliculas en: Destino de caballero, Brockback mountain y la estrenada El caballero oscuro.
Espero que lo hayas pasado bien en tu 16 cumpleaños y que cumplas muchos más.
Y siento no haber podido entregartelo ayer pero tuve movida.

Jackie Brown.

2008-08-31T19:29:00.001+02:00

"Como en cada ficha de las películas de Quentin Tarantino no puse :crítica, ni datos, ni ficha, ni trailers ,en el pasado, es decir, cuando empecé el blog he pensado en seguir la línea de las anteriores publicaciones, sacando la información de mi enciclopedia de cine por si alguien no sabia algún dato de ella."

Jackie Brown, azafata de una pequeña línea aérea, es atrapada cuando aprovechando su empleo trabajaba como correo de un traficante de armas.
Los dos policías que la detienen tratan de utilizarla para arrestar al traficante, a quien ella dice no conocer. Tras salir en libertad bajo palabra, la chica urde un peligroso y complicado plan para hacerse con el dinero y desaparecer. En esta jugada implica al traficante, a su amante, a un amigo del traficante, al agente de fianzas que la ha sacado de prisión y a la pareja de policías.
Tarantino se arriesgo no realizando lo que podría esperarse: hacer un Pulp Fiction 2, sino un film formalmente diferente en el que sofistica y casi oculta su habitual violencia visual, aunque no su sentido del humor.
Basado en la novela “Rum Punch” de Elmord Leonard, dibuja una galería de personajes en la mejor tradición del noir: amorales, materialistas, perdedores dispuestos a cambiar su suerte, seres ajenos a unos destinos que no pueden controlar… Forman una fauna humana increible que vive dentro de su propia lógica.
Recupera a Pam Grier, una de las musas del blackploitations de los setenta y a Robert Forster, que empezó como galán de serie B y que nunca llegó a estrella.
Con todo ello, y con su habitual erudición cinéfila -sólo inspirada en Rashomon(1950, Akira Kurosawa) construyó un film sobre los límites de la decadencia humana en una sociedad de perdedores que no se resignan a serlo.

La gran base de datos del Spaghetti-Western.

2008-08-31T17:21:00.000+02:00

Últimamente he estado pensando que tengo que dedicarme a las etiquetas que hace tiempo creé y las tengo muy abandonadas.
Hoy toca actualizar con la etiqueta dedicada al género o sub-género del Spaghetti-Western; no es por hacer publicidad a la página de la cual dare la información puesto que yo no ofrezco publicidad relacionada(no me han pagado ni nada ni trabajo para la página) ni me gusta Adsense ni cosas por el estilo, pero me parece que no esta de más al igual que teniendo IMBD y a su estilo tener una gran base de datos dedicada al S.W.

Esta es la direccion: www.spaghetti-western.net

Aqui os pongo aqui una especie de Trailer anuncio de su web.
Que no tiene desperdicio pues ha usado como reclamo las pelis de Leone y la música de Morricone.

American Graffiti.

2008-08-26T01:15:00.001+02:00

American Graffiti, es una película de 1973 dirigida por George Lucas y producida por Francis Ford Coppola. Trata sobre un grupo de Adolescentes y sus vivencias la última noche del último verano de su juventud, en 1962. A la mañana siguiente, comenzarán todos el camino hacia su futuro: viajando hacia lejanas universidades, o permaneciendo en el pueblo para buscar un oficio.

Argumento.
Cinco adolescentes celebran durante toda la noche su despedida, ya que al día siguiente cada uno marchará en busca de su futuro. Nos encontramos con una historia de amor que atenta con romperse por el peligro de la distancia, un amor imposible y platónico con bandas callejeras, carreras de coches, y un locutor de radio convertido en leyenda urbana. Las historias de cada uno de los cinco protagonistas se cuentan casi independientemente de las demás, a pesar de que en momentos puntuales todas ellas se interrelacionen de alguna manera.

La película ganó dos Globos de Oro en 1974 a la mejor película musical o comedia y al mejor actor revelación (Paul LeMat). También obtuvo cinco nominaciones a los Oscar: a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Candy Clark), al mejor guión original, y al mejor montaje.

La Banda Sonora.
Nunca suelo dar un espacio solo dedicado a la banda sonora, pero en este caso, tengo que decir que la banda sonora es magnífica compuesta por dos cd's en la anterior version en dos cassettes.
Cabe destacar de ella el reflejo de la juventud americana a principios de los 60, y la excelente banda sonora repleta de los grandes éxitos del rock de los 50, entre los que encontramos a Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, The Platters y muchos otros.
Sin duda muchas de las canciones las hemos oído aunque sea por otras peliculas.
También me llama la atención la especie de locutor de radio llamado "El hombre lobo"(The Wolfman Jack); que ha sido muchas veces representado por hombres de voz grave, al igual que K-Billy en la pelicula Reservoir Dogs de Quentin Tarantino(1992).

Curiosidades.
Como datos y cosas curiosas en la pelicula he encontrado que la matricula del coche que conduce John Millder es THX 138, un homenaje que hace Lucas a su primera ópera prima la pelicula "THX 1138" ,con Robert Duvall de la que ya hablare en el blog más adelante.
También la aparición del director Ron Howard, que por entonces solo era un crio y no director y el fichaje de Harrison Ford.
También este clásico es considerado como uno de los 100 mejores films por el Instituto Americano de Cine.

Crítica.
Mucho antes de que el director George Lucas empezara con su epopeya de las dos triologias de Star Wars o con la tetralogía de Indiana Jones, dedico su tiempo y dinero en la que seria su segunda pelicula "American Graffiti".
Una pelicula de la que la calidad de la imagen para su época esta muy bien conservada; Lucas consigue transladar en plenos años 73 la vuelta al año 62, todo esta muy cuidado desde el vestuario y peluqueria, hasta los famosos coches del estilo chevrolet de 1950, e incluso los ya desaparecidos "Drive-IN" o cines al aire libre en los que podias llevar tu coche mientras veias una pelicula.
La historia es la clásica de siempre de muchas peliculas americanas, la vida en un pueblo, el instituto, el baile y los problemas circunstanciales de los jovenes: el amor,las gamberradas y la velocidad. Todo esto acompañado con los mejores temas de los años 50-60.
Sin duda una pelicula clásica americana y que por distintas causas, que no llego a entender, esta poco valorada y olvidada y eso no me gusta.
De lo malo que tiene esta pelicula, es en ocasiones el doblaje que los insultos te hacen que te rias, creo que debido a la censura de entonces o eso quiero creer. Y en la edición que tengo en DVD hay dos partes que según estas viendo la pelicula, saltan dos dialogos subtitulados en inglés, debe ser porque fueron eliminados del montaje y más tarde añadidos.
Además esta edición en DVD no trae el making of, subtitulado ,¿que sorpresa?.
Por lo demas me parece una pelicula bastante buena que refleja el ambiente de los años 50.
Crítica de Willhelm.

Trailer.

Firmas variadas en formato Slide.

2008-08-22T23:13:00.001+02:00

Hoy me siento obligado a postear varias firmas o autografos de actores y actrices.
Debido a mi poca capacidad de memoria en el ordenador se me ha ocurrido ponerlas en el fomato Slide.
En este podeis encontrar firmas como las de:
- Keanu Reeves y Hugo Weaving en la pelicula "Matrix".
- David Prowse,que es el que esta debajo del disfraz de Darth Vader y James Earl Jones que es el que le presta la voz, una imagen de "El imperio Contrataaca".
-Marlon Brando en "El Padrino".
-Peter Sellers en el papel de inspector Cluso, en las peliculas de la Pantera Rosa.
-Claudia Cardinale.
-Kate Beckinsale.
-Tom Hanks.
-Leonardo Dicaprio.
-Rachel Weisz.
-Halle Berry.
-Catherine Zeta-Jones.
-Mel Gibson en "Braveheart".
- Lucy Liu, Cameron Diaz y Drew Barrymore en un estreno de "Los angeles de Charlie".

Seguire subiendo mas, no se si la proxima vez en formato slide, pero si quereis pedir algun otro autografo, os recuerdo que teneis a vuestra disposición la caja donde pone peticion de bandas sonoras, también para pedir cualquier firma de cualquier actor o actriz.
Saludos a todos.

Biografia de George Lucas.

2008-08-22T22:19:00.000+02:00

George Walton Lucas (14 de mayo de 1944 en Modesto, California, Estados Unidos) es un cineasta estadounidense, creador de la exitosa saga fílmica de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm Ltd, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd.

Obra
Lucas dirigió su primera obra cinematográfica, THX 1138, en 1970. La película fue producida por el estudio American Zoetrope fundado por Francis Ford Coppola, quien fue su productor ejecutivo. La película estaba basada en un cortometraje del propio Lucas ganador de numerosos premios a nivel estatal. A partir del exito financiero de American Graffitti y Star Wars, Lucas logró comenzar su propio estudio, Lucasfilm Ltd, en el Condado de Marin en San Rafael, California. Skywalker Sound e Industrial Light & Magic, las subdivisiones de efectos de sonido y de efectos visuales de Lucasfilm, respectivamente, se han convertido entre unas de las más respetadas firmas en sus áreas. Lucasfilms Games, despues renombrada LucasArts, es altamente reconocida dentro de la industria de los video juegos.

En 1973 Lucas dirigió American Graffiti, un film sobre autos y jóvenes. La película ganó el Globo de Oro, el New York Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics. Obtuvo también 5 nominaciones al Oscar.

Cuatro años después, Lucas escribió y dirigió "La Guerra de las Galaxias" (posteriormente rebautizada como Episodio IV: Una Nueva Esperanza), una película que rompió todos los récords de taquilla y ganó siete Oscar de la academia. Lucas inició la historia de "El Imperio Contraataca" (Episodio V) y "El retorno del jedi" (Episodio VI), de las cuales fue productor ejecutivo dejando las tareas de dirección a Irvin Kershner en "El Imperio Contraataca" y a Richard Marquand en "Return of the Jedi". En 1980 escribió y produjo "En busca del Arca Perdida" dirigida por Steven Spielberg obteniendo 5 premios de la academia. También fue co-productor y creador de la historia de "Indiana Jones y el Templo Maldito", estrenada en 1984, nominada a 2 premios de la Academia y obteniendo un Oscar por efectos especiales.

El último proyecto de Lucasfilm fue terminar la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias". "La Amenaza Fantasma" (Episodio I), de la nueva trilogía fue escrita, dirigida y producida por George Lucas y salió al público el 19 de mayo de 1999. En mayo del 2002 se estrenó la segunda parte, "El Ataque de los Clones" (Episodio II), también dirigida y producida por él. El capítulo final de la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias", "La venganza de los Sith" (Episodio III), que abre las puertas a la Trilogía clásica, se estrenó el 19 de mayo de 2005, quedando la saga finalizada.

Filmografía
THX-1138 (1971): Director y guionista.
American Graffiti (1973): Director, guionista.
Star Wars episodio IV: Una nueva esperanza (1977): Director, guionista, productor ejecutivo.
Star Wars episodio V: El Imperio contraataca (1980): Productor ejecutivo, guionista.
En busca del arca perdida (1981): Productor ejecutivo, guionista.
Star Wars Episode VI: Return of the Jedi (1983): Productor ejecutivo, guionista.
Indiana Jones y el templo maldito (1984): Productor ejecutivo y guionista.
Indiana Jones y la última cruzada (1989): Productor ejecutivo.
Parque Jurásico (1993):Sus compañías ILM (Industrial Light and Magic) y Skywalker Sound Ltd crearon los efectos visuales y sonoros de la pelicula.
El mundo perdido: Parque Jurásico II (1997): ILM y Skywalker Sound se encargan de los efectos visuales y sonoros.
Star Wars episodio I: La amenaza fantasma (1999): Director, productor ejecutivo, guionista.
Parque Jurásico III (2001): ILM y Skywalker Sound se encargan de los efectos visuales y sonoros.
Star Wars episodio II: El ataque de los clones (2002): Director, productor ejecutivo, guionista.
Star Wars episodio III: La venganza de los Sith (2005): Director, productor ejecutivo y guionista.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008):Productor Ejecutivo y guionista.

Curiosidades
George Lucas en persona hizo una aparición en la última película de Star Wars, Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith interpretando a un personaje extra llamado Baron Papanoida. Además está elaborando dos series de television para el 2008una de ellas la continuación de Las Guerras Clones y la otra basada en los hechos acontecidos entre los episodios III y IV de Star Wars.

Cuando comenzó la prepoducción de El retorno del Jedi, se le dio el nombre falso de Cosecha Azul(Blue Harvest) para despistar a los fanáticos y a la industria en general.

Encuentros en la Tercera Fase.

2008-08-14T02:13:00.002+02:00

Encuentros en la tercera fase(España)) es una película de 1977 dirigida por Steven Spielberg que trata el tema de la interacción con extraterrestres.

Argumento
Unos aviones dados por desaparecidos en 1945 aparecen repentinamente en el desierto de Sonora en México. Un carguero, el Cotopaxi, desaparecido en el Triángulo de Las Bermudas, aparece en mitad del desierto de Gobi. Un avión es perseguido por un objeto brillante que el piloto no sabe cómo describir. Roy Neary, empleado de la compañía eléctrica, investiga un apagón cuando su camioneta se detiene y le inunda una fuerte luz procedente del cielo. Tras esta experiencia, extrañas visiones y cinco notas musicales vuelven a su mente una y otra vez. Y no es el único. El filme tiene un enfoque personalista, desde la óptica de tres personajes afectados por el tema de diferente forma (el hombre común que tiene un encuentro, la madre que padece la abducción de un hijo y el científico apasionado por el tema). Destacan las actuaciones de Richard Dreyfuss y François Truffaut en el papel de Claude Lacombe, un científico francés, investigador del fenómeno ovni.

Datos interesantes
Encuentros en la Tercera Fase,contó con la presencia en pantalla del reconocido investigador norteamericano Allen Hynek que apareció en un breve cameo. Por su parte, François Truffaut interpretó a un personaje que emulaba a otro famoso investigador del fenómeno: Jaques Valle. Los controladores aéreos que vemos en la película, son reales. La película popularizó la tipología de los extraterrestres conocidos como Grises.

El film obtuvo ocho candidaturas a los premios Oscar: mejor director, mejor actriz secundaria (Melinda Dillon), mejor decoración, mejor sonido, mejor música original, mejor fotografía, mejor montaje y mejores efectos visuales. De estas candidaturas ganó el Oscar a la mejor fotografía.

Crítica
Cuando hablan de "Encuentros en la Tercera Fase", siempre recuerdo la teoría de los "encuentros" que son los siguientes:
1. Encuentro: Lo que seria visualizar un ovni.
2. Encuentro: Evidencia Fisica y material.
3. Encuentro: Contacto directo.
¿De que me suena esto? No se porque pero me recuerda a las leyes de la robotica de "Yo Robot" del escritor de ciencia ficción Isaac Asimov.
Esta pelicula sin duda es un clásico de la ciencia ficcion, que le dio el billete de ida a Hollywood a Spielberg,ya que esta es su ópera prima, justamente en el mismo año del estreno de esta pelicula, se estrenó, La guerra de las galaxias; como casualidad de estrenar dos grandes peliculas en un mismo año.
Lo bueno de esta pelicula es que pase el tiempo que pase siempre sus efectos me pareceran buenos y no de esos de usar y tirar y creo que los efectos especiales se adelantaron a su tiempo.
No solo eso sino que es una de las peliculas bases en el género de la ciencia-ficción que mas tarde creeran escuela en peliculas de ovnis o en Expediente X o en otra pelicula del mismo director, E.T.
Creo que ha servido de precedente en el campo de los efectos especiales y el mensaje que nos da es bastante bueno y original. El de establecer contacto a través de la música.
El no estamos solos lo invento él.
En los papeles pienso que Richard Dreyfuss esta genial en su papel, al igual que el cameo de François Truffaut.
También creo que los planos generales de la cámara son magnificos centrados y sin salirse ni un milimetro del plano, aunque pienso, que a veces cuando sobrevuelan las naves hay algun plano descentrado que marea un poco.
Y por último ni que decir tiene que la banda sonora del tintineo de la comunicación de las notas, esta ideado por un gran maestro de las bandas sonoras, el señor John Willimas.
Una pelicula que os aconsejo que si podeis encontrar el montaje en edición especial remasterizado se aprovecha mucho mejor.
Crítica de Willhelm.

Trailers:
Aqui os dejo dos trailers el original de la pelicula y el de la edición especial.

Trailer Original

Trailer Edicion Especial.

He vuelto!!

2008-08-12T23:50:00.001+02:00

Si este blog, vuelve a estar vivo!!!
Después de unos cuantos días de estar inactivo por motivos familiares ya que donde me han llevado mis pasos no tenia linea de Internet y actualizar era imposible estos dias me estoy poniendo al día para volver a seguir con la dinámica del blog y seguir con este blog dedicado al septimo arte.
Un saludo a todos los lectores.

¿Nació Walt Disney en Mojacar? ¿Walt Disney esta congelado?.

2008-07-21T17:33:00.000+02:00

Hace más de cincuenta años, concretamente en el año 1940, llegaron a Mojácar tres hombres enfundados en llamativos trajes grises. Decían que eran representantes de Walt Disney Estudios, y buscaban el certificado de nacimiento de José Guirao Zamora, nacido en Mojácar en 1901. Decían que José Guirao y Walt Disney eran la misma persona.Pasaron varios días investigando los archivos municipales, pero los documentos de la esa época se habían perdido durante la Guerra Civil (el resto, imposible de archivar y ordenar se había vendido a una fábrica de papel). En el Mojácar de 1940 no había aún ni luz ni teléfono, y nadie por supuesto sabía quién era el tal Walt Disney, pero sí se sabía muy bien quién era Isabel Zamora, la bella lavandera que con su hijo aún pequeño, había emigrado a Chicago, dónde tenía un hermano.El largo viaje con el niño la dejó cansada y desorientada. Su hermano le aconsejó dejar el niño en manos de unos vecinos, Elías y Flora Disney, quienes, le aseguró eran buenas personas y ya tenían tres hijos. Parecía la mejor solución, y al final Isabel, enferma, accedió. El niño fue bautizado en Junio de 1902, con su nuevo nombre: Walter Elías Disney y se quedó a vivir con sus nuevos padres y hermanos.Unos años después, cuando la hija de W.D publicó la biografía autorizada de su padre, el cronista de Mojácar, Carlos Almendros pidió un certificado de nacimiento en el registro de Chicago, con los datos que constaban en la biografía: Chicago 5 de diciembre, la respuesta fue tajante: Walt Disney no había nacido en esa fecha ni en ese lugar, tampoco en otra fecha de ese año ni cercanos.Otros datos vienen a apoyar esta tesis: el propio Disney comentó a Salvador Dalí, en la visita que le hizo en los años 50, que había nacido en Almería; por esa misma época hubo nuevas visitas e intentos americanos con hacerse de los “papeles”, esta vez por parte de los frailes franciscanos de California, a través de la Iglesia. Necesitaban aquella documentación de un bebé que emigró a principios de siglo. En 1954 volvieron a buscar.

No acaba aún la historia, porque numerosos medios de comunicación internacional, así cómo biógrafos del tío Walt, continúan preguntando a los más mayores, cada vez más convencidos del mojaquero que salió de su pueblo a llevar la felicidad a millones de niños del mundo. Walter Elliot, en su biografía “El príncipe de la oscuridad” conecta Walt Disney con España en repetidas ocasiones y considera cómo muy probable el origen mojaquero de Disney. Incluso la Disney Company estudió los terrenos del Parque Natural de Cabo de Gata para la ubicación del Eurodisney, que finalmente se ubicó en París.

La segunda parte es de esto es sobre la teoría de si: ¿Walt Disney esta congelado?.

Más creible es aún hoy en día la leyenda urbana sobre su muerte ya que Disney murió a un fallo circulatorio provocado por el cáncer y su cadaver fue incinerado, en una ceremonia familiar intima; de la que guardo la opinión que fue un fallo por parte de la familia y el que invento esto dio pie a que se alimentaran los rumores.

Estos rumores decian que su cuerpo se hayaba en un bunker congelado esperando una cura para su enfermedad.

Totalmente mentira ya que sus cenizas se encuentran en un sitio concreto. El cementerio de Forest Lawn, situado en Los Ángeles.

Atrapado por su pasado.

2008-07-19T14:19:00.000+02:00

Carlito's Way, conocida en Hispanoamérica con su título original y como Atrapado por su pasado en España, es una película de gángsters, del año 1993 dirigida por el norteamericano Brian De Palma. La cinta está basada en las novelas del juez y escritor Edwin Torres, Carlito's Way y After Hours. La adaptación del guión fue escrita por David Koepp. Sus protagonistas son Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo, Jorge Porcel y Viggo Mortensen. La canción de la película, "You Are So Beautiful", fue interpretada por Joe Cocker.

Las dos novelas se basan en el personaje Carlito Brigante, un narcotraficante que luego de ir a prisión se reforma y decide alejarse del crimen y de los negocios ilegales, pero estos lo continúan persiguiendo.

El film de 1993 está basado en la novela After Hours pero no se utilizó este título para evitar confusión con la pelicula de Martin Scorsese de mismo nombre y que no tiene relación con la saga de Carlito Brigante. El director tomó After Hours ya que Pacino no era tan joven como para a interpretar al Carlito Brigante de Carlito's Way.

Argumento
Un antiguo traficante de heroína, Carlito Brigante, sale de la cárcel tras pasar allí 5 años, dispuesto a dejar el tráfico de drogas y no volver nunca más a prisión. Con la ayuda de su abogado cocainómano consigue ser socio de un club nocturno, e intenta retomar la relación con su ex-novia, pero el mundo que le rodea sigue siendo un mundo de delincuentes, e ir por el buen camino no le será tan fácil. Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

Crítica
El comienzo de la pelicula lo calificaria de "sobrante", es decir, que se me adelanta toda la pelicula y que por lo general es uno de esos finales que empiezan como acaba la pelicula.
De por si la pelicula es un poco similar a "El precio del poder" del mismo director de la que hablare más adelante.
La historia es sencilla y no es nueva un ex-ganster que intenta "retirarse" del negocio de la mafia y intenta no volver a comenter los mismos errores, pero descubrirá, para su pesar que el pasado le persigue (de ahí el titulo) y que le resultara muy dificil escapar de esta situación que el mismo ha provocado,ya que no siempre las personas son de fiar.
Otra gran mención de esta pelicula es la buena banda sonora que recoge muchos de los exitos en los que se desarrolla la pelicula, creo que son los 90, pero no estoy muy seguro.
Otra de la grandes peliculas en el género de la mafia. Y como no sobra de decir que Al Pacino hace un buen papel encarnando a Carlito Brigalte.
Critica de Willhelm.

Datos Curiosos
Fue votado como "Mejor film de los 90'" por la publicación francesa Cahiers du Cinéma
Los trenes a Florida de New York siempre salen de la estación Pennsylvania, y no de Grand Central.
Cuando Carlito y Guajiro caminan hacia el negocio para hacer el trato por la cocaína, es similar al film de 1982 Scarface en el que Tony y Angel caminan hacia un hotel para hacer el mismo trato. También ambos negocios salen mal. Carlito y Tony ambos resuelven la situación.
Los actores Sean Penn y John Leguizamo ya habían aparecido en la cinta Casualties of War, del mismo De Palma
El tiroteo en la escalera en la estación de tren es muy similar a la ya filamda por De Palma en Los Intocables, a su vez inspirada en la célebre escena de la Escalera de Odesa en El Acorazado Potemkin, del director ruso Serguéi Eisenstein
En el área hispanohablante se le conoce con los títulos de Atrapado Por Su Pasado e incluso con el original en inglés, Carlito's Way. En Perú el distribuidor la estrenó como Caracortada 2: Atrapado Por Su Pasado, sólo por motivos comerciales, ya que esta cinta no tiene relación alguna con Scarface, del mismo Brian De Palma.

Trailer en Versión Original.

Biografia de Brian de Palma.

2008-07-18T16:51:00.000+02:00

Brian Russell De Palma (n. Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, 11 de septiembre de 1940) es un director de cine y guionista estadounidense.

Biografía
Nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey. Hijo de un cirujano, desde muy temprana edad se interesó sobre todo por las ciencias y la técnica; en dos ocasiones ganó la "National Science Fair Competition" (Concurso Nacional de Ciencias).

Mientras estudiaba la carrera de Física, descubrió su pasión por el séptimo arte, interesándose especialmente por el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Godard. De 1962 a 1964 estudió Arte dramático en el Sarah Lawrence College de Nueva York y dirigió varios cortometrajes.

Hacia finales de los setenta ayudó como favor a George Lucas en el casting de Star Wars. También ayudó a redactar el texto que aparece en la primera escena de esta película.

Después de siete producciones independientes, salta a la fama con la película Sisters (1973) y usa por primera vez el estilo vouyerista que después será, junto con las pantallas divididas, una característica en su estilo. Después de Misión a Marte,y tras una serie de problemas con la industria estadounidense, se traslada a Francia, donde reside, y encuentra una serie de productores, con los que consigue filmar Femme Fatale. Esta película, a pesar de recibir criticas negativas, es considerada por criticos de renombre como Roger Ebert como una excelente película. Unos años más tarde, se reencuentra con el productor, Art Linson, y regresa a los Estados Unidos para dirigir La Dalia Negra.

Filmografía
2008: The Untouchables: Capone Rising
2007: Redacted (Redactado)
2006: The Black Dahlia (La Dalia Negra)
2002: Femme Fatale
2000: Mission to Mars (Misión a Marte)
1998: Snake eyes (Ojos de Serpiente)
1996: Mission: Impossible (Misión: Imposible)
1993: Carlito's Way (Atrapado por su pasado / Carlito's Way / Caracortada 2)
1992: Rasing Caín (Demente / En nombre de Caín)
1990: The Bonfire of the Vanities (La hoguera de las vanidades)
1989: Casualties of War (Pecados De Guerra / Corazones de hierro)
1988: The Untouchables (Los intocables / Los intocables de Eliot Ness)
1986: Wise guys (Estos Si Son Amigos)
1984: Body Double (Doble De cuerpo)
1983: Scarface ( Caracortada / El precio del poder)
1981: Blow out (El Sonido De La Muerte / Estallido Mortal / Impacto)
1980: Dressed to Kill (Vestida para matar)
1980: Home Movies (Una familia de locos)
1978: Fury (La furia)
1977: Carrie (Carrie: Extraño Presentimiento)
1976: Obsession (Magnifica Obsesión / Obsesión)
1974: Phantom of the Paradise (El fantasma del paraíso)
1973: Sisters (Siamesas Mortales / Hermanas)
1972: Get to know yor rabbit
1970: Hi, Mom! (Blue Manhattan / Hola, mamá)
1970: Dionysus
1969: The wedding party
1968: Greetings (Saludos)
1968: Murder a la mod

Drew Struzan.

2008-06-21T15:55:00.000+02:00

Drew Struzan. nació en 1947 en Portland (Oregon), resultó ser un niño prodigio con unas dotes excepcionales para el dibujo. Curiosamente, como les pasa a todos los genios, al principio fue problemaático en el colegio, debido a que tenía dislexia.

Cuando tenía 18 años se matriculó en el Art Center College of Design de Los Ángeles, y cuando le preguntaron sí quería graduarse en Bellas Artes o Ilustración se decantó por la segunda, ya que pintaría por dinero, y según sus propias palabras: Tengo que comer.

"Era pobre y estaba hambriento, y la ilustración era el camino más corto hacia un trozo de pan, comparado con enseñar cuadros en galerías. De niño no tenía nada. Dibujaba en papel higiénico con lápices, era el único papel que tenía en casa. Probablemente es la razón por la que amo dibujar, ya que es lo único que tenía en esos días."

Cinco años después terminó la carrera con matrícula de honor, aunque antes había conocido a Dylan, con la que se casó y tuvo a su hijo Christian. Años después volvió a la academia como profesor eventual.

Sus primeros trabajos fueron haciendo portadas para grupos como The Beach Boys, Black Sabbath o Earth, Wind and Fire. Después continuó haciendo carteles para películas de bajo presupuesto, como “Empire of the Ants” y “Food Of the God“, aunque lo mejor estaba por llegar.

En 1997, Charles White III fue contratado para el relanzamiento de “Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza“. Pidió ayuda a Struzan y el resultado impresionó a George Lucas, ya que aprovechó un fallo en el diseño de la impresión para forjar una idea totalmente original.

partir de ese momento, el trabajo no faltó para Drew, y ha dibujado posters que han pasado a la historia como los de “Blade Runner“, “Rambo“, “Los Goonies“, o las sagas “Indiana Jones“, “Star Wars” y “Regreso al Futuro“.

Debido a sus buenas relaciones con Lucas, hizo también el logotipo original de “Industrial Light & Magic“:

A comienzos de los 90 se empieza a perder la tradición de la ilustración artesanal, y se populariza el uso de herramientas infográficas. Aunque no pierde trabajo por ello -en los últimos años ha hecho los carteles de “Hellboy” o “Harry Potter” entre otros-, se lamenta de la situación:

"Me encanta la textura del óleo y el lienzo. Así como la expresividad del carboncillo y el olor de los materiales. Adoro la naturaleza cambiante del dibujo según la luz del amanecer, el brillo naranja del sol al atardecer o la luciérnaga de la noche. Me encanta verlo, cogerlo, tocarlo, olerlo y crearlo. Mi regalo es compartir mi vida, enseñar mi corazón a los demás y hacer mi espíritu tangible a través de mis dibujos. Es una parte fundamental de mi expresividad."

Como nota curiosa, uno de sus últimos trabajos ha sido para una película española: “Torrente 3: El Protector“.

Para los que quieran saber más de este gran dibujante de posters, puede comprar su libro "Grandes carteles de cine, El arte de Drew Struzan"; en el que vienen todos sus posters y dibujos.

Aqui os dejo en forma de galeria unos de sus muchos posters que el mismo ha hecho para varias campañas de películas.

Mulholland Drive.

2008-06-17T15:32:00.000+02:00

Mulholland Drive fue el resultado de un proyecto de serie televisiva para la cadena ABC que finalmente rechazó antes de su emisión. Canal+ Francia intervino entonces permitiendo a David Lynch unos días más de rodaje para transformar el episodio piloto en un largometraje. Lynch recibiría el premio al mejor director en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar por este trabajo.

David Lynch ha definido esta película como una historia "extremadamente lineal" que se divide en tres bloques: "1º- Se encontró dentro de un misterio perfecto. 2º- Una triste ilusión. 3º- Amor.". El film supuso un empujón definitivo a la carrera de la actriz Naomi Watts, convertida en una de las estrellas más cotizadas del actual Hollywood a raíz de su doble papel en Mulholland Drive.

Sinopsis
Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer.

Interpretación
Una de las principales interpretaciones que se le ha dado a la película parte de que cuando Diane (Naomi Watts) se acuesta sobre una almohada roja, al principio de la película, hasta que despierta, todo ha sido un sueño, provocado por el temor de esta a la perdida de su gran amor, Camilla Rhodes (Laura Elena Harring), en manos del asesino que ella misma contrató. Los personajes en su sueño tienen unos papeles y una suerte influidos claramente por sus deseos y muy diferentes a los reales que tragicamente se van descubriendo. Después de despertar y recibir a su vecina, Diane recuerda los momentos duros cuando Camilla anuncia su boda con el director de cine Adam Kesher, continua el flashback hasta el momento en que contrata al asesino. Vuelta al presente Diane es invadida por sus miedos (representados por el vagabundo detrás del restaurante) y su conciencia (representada por la pareja de ancianos, probablemente sus padres) que la atormenta hasta que termina suicidandose, temor que se veía reflejado en su sueño. La llave azul, prueba de que el asesino ha llevado a cabo su trabajo, también simboliza el instrumento que abre la conciencia de Diane, representada como una caja del mismo color. El club Silencio sería una metáfora del engaño de la representación que se está viviendo. Betty es el nombre de la camarera del restaurante donde Diane contrata al asesino. En el sueño, el nombre de la camarera es Diane.

Sin embargo, el director ha sido enfatico al decir que cada interpretación es valida y aceptable. Pues la pelicula deja entrever que son muchisimas las perpectivas posibles y que de ella se desprenden muchas interpretaciones.

Critica.
Cuando uno se sienta a ver una pelicula de David Lynch tiene que saber que lo que ve suele ser por lo general una reaccion de una cosa rara porque si; o simplemente pensar: ¿Qué narices estoy viendo?.
Pero lo bueno que tiene este director este que tu mismo te plantees sus peliculas y pienes lo que quieras pensar, pero en ocasiones para poder entenderlo no se puede ir por el sendero mas corto y fácil sino que tienes que usar otros métodos o finalmente decir vale no le busco los pies a la pelicula y el sentido.
En concreto Mulholland Drive me parecio una pelicula que no esta nada mal pero que al principio se hace muy lenta y que juega con varias historias.
Los temas son el amor, las relaciones y el cine; pero a Lynch no le importan mucho los temas mas bien sino el uso de los personajes,las cosas que hacen que a veces uno puede ver su comportamiento de los respectivos de una manera un poco inesperada.
Yo la mitad de la pelicula la entendi, pero aqui viene la parte buena la segunda no tengo ni idea de que va perdi el hilo argumental y opte como antes he mencionado en pensar: ¿Qué narices estoy viendo? y solo casi al final pude atar algo de la trama.
Para mi es algo demasiado raro o extravagante y no se que mas comentar de lo que es la pelicula en si.
Solo que los elementos que utiliza son los mismos clásicos de siempre: el uso de telones, el uso del color rojo y azul (fetiches para él), musica de angelo baladamenti(un fichaje habitual en sus peliculas, creador de la sintonia de twin peaks),gran coleccionista de objetos de cine o cosas poco comunes y uso del amor desde tres puntos de vista: la heterosexualidad, la homosexualidad y la bisexualidad,junto con el ritmo tranquilo de una pelicula que hace que te tengas que esperar hasta el final para saber que pasa.
(Critica de Willhelm).

Trailer

Kurt Savoy, el rey del silbido.

2008-06-12T22:22:00.001+02:00

Hoy ignauguro una nueva seccion que se llama Grandes personajes en el cine de los cuales no son ni actores ni directores ni compositores asi que esperaos cualquier otro cargo en la industria cinematográfica.

Todo el mundo sabe que las magistrales composiciones de la trilogía del dollar de Sergio Leone han sido compuestas por el gran Ennio Morricone, pero no todo el mundo sabe que los famosos silbidos que aparecen en la banda sonora de dichos títulos fueron interpretados por Curro Savoy, también conocido internacionalmente como Kurt Savoy. El músico y compositor italiano Alessandro Alessandroni (amigo de la infancia de Morricone) compuso los silbidos fantasmagóricos, los galop de guitarra y coros enigmáticos e inentendibles que complementarían las bandas sonoras de Morricone, y para interpretar los silbidos le recomendó a Curro Savoy, un joven natural de Jaén con una gran habilidad innata para el silbido, la flauta de pan y la guitarra que colaboraba con Tico Medina y contaba con el apadrinamiento artístico del periodista y escritor Enrique Rubio.

Curro Savoy lograría un gran éxito en Francia y otros países europeos gracias a la fama lograda por la banda sonora de los filmes. Aunque en España no ha sido especialmente conocido por la mayoria del público español pero es una figura popular en países como Francia, Luxemburgo, Belgica, Holanda y Alemania donde es apodado El rey del silbido. Actualmente vive y desarrolla gran parte de su trabajo en el país galo, pero colabora eventualmente en programas como Buenafuente y El show de Toni Rovira.

Extraido de: 13 monos

Grandes retoques en el blog.

2008-06-10T23:17:00.001+02:00

Llevaba tiempo pensando en hacer unos pequeños retoques en la cabecera que como podeis ver he puesto a los directores que vamos tratando en el blog.
Por último la plantilla que la he cambiado porque creia que se merecia un cambio y sobre todo renovarse.
Lo más importante es que los contenidos siguen siendo los mismos.
Espero que os gusten estos nuevos retoques.
Un saludo.

Willhelm.

Barry Lyndon.

2008-06-07T18:53:00.000+02:00

"Barry Lyndon" es una película dirigida por Stanley Kubrick en 1975, y protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson. Está basada en la novela del mismo título de William Makepeace Thackeray. Ganó cuatro Premios Oscar, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, al mejor vestuario y a la mejor música, y fue nominada a tres, a la mejor película, al mejor director y al mejor guión adaptado.

Sinopsis
Redmond Barry (Ryan O'Neal) es un joven irlandés, decidido a convertirse en un hombre rico e importante. Se alista en el ejército británico y participa en la Guerra de los Siete Años en el continente europeo. Pronto deserta y se pasa al ejército prusiano, donde le convierten en espía. Después conoce a un caballero que se dedica al juego, y que le enseña el arte de las cartas. Barry usa todas las estratagemas y mentiras para subir en la escala social y se casa con Lady Lyndon (Marisa Berenson), una rica condesa. Adopta ese nombre y como Barry Lyndon se establece en Inglaterra, siendo un hombre rico e influyente. Sin embargo, con el tiempo su fortuna cambiará, por el intentar poseer un titulo de nobleza, cual su esposa tiene.

Rodada enteramente en decorados de época (sobresaliendo el Castle Howard) y en luz natural (con velas en las escenas nocturnas o de interior), mediante objetivos de cámara muy luminosos (modificación de una cámara Mitchell y de objetivos Zeiss de focal 50 mm y de abertura F0.7) y mediante el tratamiento especial del negativo, esta película presenta una fotografía excepcional, auténtica proeza técnica que le confiere una estética más bien sombría y muy particular, en el tono de la historia y las pinturas de la época. El espectador se encuentra de esta forma imbuido en la intimidad de los personajes, tal y como pretendía Kubrick, que quería realizar un documental que se desarrollara durante el siglo XVIII.

Esta estética particular está magníficamente apoyada por la banda sonora, con piezas clásicas (como la zarabanda de Haendel, el Barbero de Sevilla de Paisiello, un trio de Schubert o de Bach) y del folklore irlandés (interpretado por The Chieftains) y que más tarde seria popularizada por el grupo The Christians bajo el titulo de "Words", que sin duda y para mi, es el gran tema de esta película.

Critica
La pelicula se divide en dos partes bajo unos pequeñas líneas que describen un pequeño resumen de cada parte, uno de los grandes dramas que he visto sobre esta etapa del siglo XVIII, ya que la mayoria de las películas ambientadas en esta época suelen ser por lo géneral para mi gusto un poco pastelosas y ñoñas, aunque no discrepo que hay grandes grandes obras maestras.
Creo que el film esta muy bien ambientado y acompañado con una magnifica banda sonora, de las que solo un gran melómano de música clásica como Kubrick sabe hacer.
Los exteriores son muy buenos y en ocasiones da la sensación que estas viendo cuadros, si eso es, me estoy refieriendo a la fotografia.
En lo que discrepo y no me gustó de esta pelicula es el doblaje en español de Ryan O`Neal que me parece que le han puesto una voz que no le pega mucho, la verdad; y en ocasiones la pelicula se hace un poco lenta pero por lo demás es muy buena.
Sin duda Kubrick ha conseguido ambientar un gran drama con varios temas como: el amor, el honor(los duelos y la satisfacción),la tristeza,las circunstancias de la vida y sobre todo te enseña a ver como por muy campesino que seas puedes llegar a lo alto de la nobleza.
(Critica de Willhelm).

Trailer en V.O.

Baja presión de agua perjudica el control del incendio en Universal Studios.

2008-06-02T23:44:00.000+02:00

La baja presión del agua perjudicó hoy los esfuerzos de los bomberos para apagar el incendio que arrasó parte de Universal Studios en Hollywood y redujo a cenizas escenarios que aparecieron en películas famosas.

Entre las áreas devastadas se encuentran la plaza de tribunales que apareció en la película 'Regreso al futuro', y una calle de Nueva York que se usó en 1987 para 'Dragnet', al igual que estructuras en el parque de diversiones 'King Kong', informaron los bomberos del condado de Los Angeles.

El fuego comenzó antes del amanecer y se propagó velozmente a lo largo del equivalente de dos manzanas en una ciudad, en buena medida porque las estructuras eran de madera y cartón.

Eliot Sekuler, portavoz de Universal, dijo que a pesar del fuego y de la columna de humo negro que podía verse a kilómetros de distancia, hoy abriría sus puertas el parque, que cada día visitan unas 25.000 personas.

Las autoridades no recibieron solicitudes de Universal o de los bomberos para una evaluación sobre la calidad del aire, informó el diario Los Angeles Times.

Por lo menos 300 bomberos bregaron para controlar el fuego y contaron con la ayuda de helicópteros que volcaban agua. Los bomberos esperan que a mediados de la tarde (hora de California) se haya extinguido todo el material inflamable.

Las llamas arrasaron asimismo un edificio de dos pisos donde se guardaban copias de vídeos y películas, algunas de los años 1920, aunque los empleados de Universal aseguraron que eran copias y que no se han perdido trabajos originales.

Extraido de: Terra

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

2008-05-29T20:22:00.000+02:00

Título: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
País: USA
Estreno en USA: 22/05/2008
Estreno en España: 22/05/2008
Productora: Paramount Pictures
Director: Steven Spielberg
Guión: David Koepp
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen (cameo), Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone y Jim Broadbent.

Sinopsis:
La última aventura de Indiana Jones (Harrison Ford) empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko (Cate Blanchett), quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto. Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

Critica:
Estaba deseando llegar poder escribir esta critica sobre la pelicula, pues de momento me ha parecido una de la mejores de este año, ya que solo llega a gustarte plenamente si has visionado las anteriores entregas y puedes enterder todos sus cameos y referencias, pues no olvidemos que la pelicula ha sido cuidada al detalle, empezando por que este fue el sexto guión que se presento tanto a Lucas, como a Spielberg y a Harrison Ford; que para que este proyecto se realizara tendría que estar los tres de acuerdo.
En lo referente a la fotografia creo que se ha mantenido la estetica artistica de las anteriores peliculas, empezando por la magnifica banda sonora del maestro John Williams, los créditos del comienzo (con montaña de la paramount incluida). Otro ejemplo es la estetica del mapa cuando viajan y como no manteniendo el humor simpático de otras entregas.
La estetica para recrear 1957 mas moderna que las anteriores esta bien llevada y recuerda a otros actores como Sean Connery, que se negó a salir en la pelicula diciendo que: "estando jubilado se vivia mejor" y Delhom Elliot que fallecio de sida en el 92.
Pero sobre todo el papel de Indiana Jones es el mismo y la misma manera de actuar y ser del personaje (un poco más mayor eso si y con unas cuantas canas), pero incluso la indumentaria es la misma tanto de aventurero o profesor de la universidad.
Quien nos iba a decir que tendriamos que esperar despues de 1989 unos 19 años para volver la siguiente entrega de Indy, incluso el mismo Spielberg creia que nunca se realizaria, pues llevaban moviendo este proyecto desde el año 2001.

"Spielberg: "En Indiana Jones y la última cruzada la escena final se ve a los cuatro heroes cabalgando hacia el crepúsculo lo hice asi porque pense que ese era el final de la triologia y no hariamos más peliculas de Indiana Jones".

Es una pelicula para pasar un buen rato entretenido y disfrutar en el cine, a mi la pelicula me ha encantado y creo que sigue con la estetica de las otras tres, aunque ha muchos fans les ha dividido diciendo que le falta realismo en el final o diciendo que se han cargado la saga y yo pienso: ¿que saga?, sera esta pelicula, pero no las anteriores.
Creo que las peliculas de Indiana Jones nunca han tenido realismo si comparamos que: el arca perdida, las piedras del templo maldito y el caliz de Jesús ; tampoco tienen nada de realistas es más bien algo fantasioso.
Lo que la gente se pregunta después de ver la pelicula:
¿Es el comienzo de una nueva triologia?
Todo apunta a lo mismo ¿Habra mas Indiana Jones?
Por un lado a Harrison Ford no le importaria hacer mas peliculas ni a Spielberg y viendo que George Lucas ejerce un papel de productor(medio jubilado) todo puede ser y más cuando el contrato de Harrison Ford tiene firmado para una pelicula adicional.
Lo dicho que es una de la mejores peliculas que he visto de este año y invito a la gente que la vea. (Critica de Willhelm).

Trailer de la pelicula.

Fallece Sydney Pollack.

2008-05-27T12:19:00.001+02:00

El cineasta Sydney Pollack que alcanzó el firmamento de Hollywood en las décadas de los 70 y 80 con títulos como "Memorias de África", película por la que obtuvo el Óscar como director, falleció hoy víctima de un cáncer.

Polifacético, Pollack se consagró al cine en muchas de sus formas, primero como actor, después como director y durante sus últimos años se dedicó a la producción, si bien volvió a reaparecer en la gran pantalla en cintas como "Michael Clayton" (2007) o la más reciente "Made of Honor" (2008).

Su carrera, sin embargo, será recordada por su trabajo detrás de las cámaras en más de 40 filmes, especialmente en su faceta como director durante la primera mitad de los años 80.

De esa época es la renombrada "Tootsie" (1982), una comedia que marcó su carrera y logró diez nominaciones a los Óscar, a pesar de que la Academia de Hollywood le concedió la estatuilla únicamente a Jessica Lange por su actuación como actriz de reparto.

En "Tootsie" contaría además con intérpretes como Dustin Hoffman o Geena Davis.

Pollack era un amante de las celebridades del cine, que se convirtieron en una tónica general en casi todas sus producciones, de hecho fue famosa su amistad con Robert Redford con quien realizó siete películas, entre ellas "Memorias de África" (1985) con Meryl Streep.

Esta producción le sirvió para conseguir la estatuilla en la categoría de director, en la que ya había estado nominado en dos ocasiones: "Tootsie" y "They Shoot Horses, Don't They?" (1969).

"Memorias de África" obtuvo también el Óscar a la mejor película, que también fue a parar a las manos de Pollack, quien a lo largo de sus más de cinco décadas vinculado al cine logró seis nominaciones, dos de ellas premiadas, la última por la producción de "Michael Clayton" (2007).

Los comienzos de Pollack estuvieron ligados a la interpretación, un arte que estudió en The Neighborhood Playhouse School of the Theatre de Nueva York, donde acabó dando clases y conoció a una estudiante que en 1958 se convertiría en su mujer, Claire Griswold.

Su debut en la gran pantalla como actor no llegaría hasta 1962 con la cinta "War Hunt", aunque pronto dejaría la actuación en un segundo plano.

De su matrimonio nacerían tres hijos, uno de los cuales moriría en 1993 en un accidente aéreo. Una desgracia que mantuvo a Pollack apartado del cine durante unos años.

Reaparecería en 1995 con "Sabrina", adaptación de la célebre película que Billy Wilder rodó en la década de los 50, y cuatro años después "Caprichos del destino".

Pollack, distinguido en 2002 por el Festival de Cine de Locarno (Suiza) con un Leopardo de Oro Honorífico a su trayectoria, combinó la realización con la labor de producción para otros directores, sobre todo en los últimos tiempos.

Son los casos de la cinta de Ang Lee "Sentido y sensibilidad" (1995), o "El paciente inglés" (1996) y "Cold Mountain" (2003), de Anthony Minghella.

Sus últimos proyectos fueron "The Reader" y "Margaret", películas que están previsto que se estrenen este año.

"Made of Honor", filme que está actualmente en la cartelera de EE.UU., pasará a la historia como su última aparición en la pantalla por su papel de "Thomas Bailey".

Pollack nació en la localidad de Lafayette el 1 de julio de 1935, en el Estado de Indiana.

Filmografia.
Michael Clayton (Michael Clayton) (2007) productor ejecutivo y actor
La intérprete (The Interpreter) (2005) director, productor ejecutivo y actor
Sketches of Frank Gehry (2005) director
Cold Mountain (2003) productor
The Quiet American (2002) productor ejecutivo
Iris (2001) productor ejecutivo
El talento de Mr. Ripley (1999) productor ejecutivo
Eyes Wide Shut (1999) actor
Random Hearts (1999) director
Sliding Doors (1998) productor
Sabrina (1995) director/productor
Sentido y sensibilidad (1995) productor ejecutivo
The Firm (1993) director/productor
Husbands and Wives (1992) actor
Habana (1990) director/co-productor
The Fabulous Baker Boys (1989) productor ejecutivo
Memorias de África (1985) director/productor
Tootsie (1982) director/productor/actor
Ausencia de malicia (1981) director/productor
El jinete eléctrico (1979) director/actor
Bobby Deerfield (1977) director/productor
The Yakuza (1975) director/productor
Los tres días del Cóndor (1975) director
Tal como éramos (1973) director
Jeremiah Johnson (1972) director
They Shoot Horses, Don't They? (1969) director/guionista/productor
Castle Keep (1969) director
The Swimmer (1968) co-director
The Scalphunters' (1968) director
Propiedad condenada (1966) director
The Slender Thread (1965) director

Creo que personalmente conozco mas al Sydney Pollack actor que el propio director y que nos ha dado grandes filmes como los ya mencionandos en la filmografia.
R.I.P.

Fuente: Terra